2 подписчика
Хованщина: особенности одной современной постановки
4 ноября 2027 года в МАМТе запланирован спектакль. Опера "Хованщина" в постановке Александра Тителя. Я никогда бы не посетил данный спектакль даже при самом чудесном исполнении. И Вам не советую, так как эта работа прославленного режиссёра оскорбляет любого русского человека. И дело не только в минималистичности постановки, что не характерно для эпического типа драматургии.
Проблема в том, что режиссёр трактует оперу как эпос, о чём прямо пишет в своей книге «Опыты оперы» (2024). Но Мусоргский сам назвал своё творение «народной музыкальной драмой» — и эта формулировка задаёт жанр. Возможно, главный режиссёр одного из главных русских театров не знает, в чём разница эпоса и драмы?! Тогда я проведу краткий ЛИКБЕЗ.
Для русской оперы XIX века характерны три типа драматургии: эпос, лирика и драма. Их важно различать, потому что от типа зависит, как мы должны видеть героев и конфликт.
Лирико-психологический тип строится на внутренних переживаниях и развитии героя. Например, в «Евгении Онегине» мы видим эволюцию любовных чувств, в «Русалке» князь приходит к раскаянию, а в «Иоланте» героиня проходит путь от слепоты к прозрению.
Драматический тип — это столкновение двух начал, где герой противостоит силе, часто не воплощённой вокально, но ясно звучащей в оркестре, и гибнет в этом противостоянии. Так, Иван Сусанин в «Жизни за царя» погибает от рук поляков, а в «Пиковой даме» героев настигает Смерть.
Эпический тип делает акцент на иллюстративности и контрастных сопоставлениях, а не на психологическом развитии или нравственном конфликте. Здесь персонажи — не столько индивидуальности, сколько выразители разных миров, а главные герои не гибнут от непобедимой силы. Например, Кончак в «Князе Игоре» не «злой», он просто другой, половецкий. Даже «гибель» Головы в «Руслане и Людмиле» условна: она после поражения копьём продолжает рассказывать свою быль.
«Хованщина», безусловно, содержит эпические элементы: в ней есть контрастные образы патриотов — Голицына, Хованского, Досифея, — и иллюстративность в показе разных сил старой Руси. Но суть оперы — в драматическом конфликте между старой Русью и новой петровской Россией. Это драма, где герои гибнут за свои идеалы, и их гибель должна быть осмысленной, а не обесцененной.
Именно поэтому некоторые сценические решения кажутся принципиально неверными. Прыгающий по столу Досифей разрушает трагический образ мученика, идущего на самосожжение за веру. Откуда режиссёр берёт другие подробности об отношениях Досифея и Марфы, о которых пишет в своей книге "Опыты оперы", - остаётся загадкой: ничего об их никому неизвестной интимной связи в либретто нет. То же самое с попыткой превратить молодость и чувства князя Андрея в откровенную сцену насилия не работают в рамках жанра: они смещают акцент с исторического и нравственного конфликта на бытовую провокацию. А когда Иван Хованский становится смешным, трагедия героя, который обречён, просто исчезает.
Если в эпических операх допустимо показывать разгульное веселье как иллюстрацию мира (и разные режиссёры могут трактовать его свободнее), то в драме иллюстративность не должна идти в ущерб героическому образу и смыслу гибели. В «Хованщине» это особенно важно: здесь не просто «разные люди», а столкновение представителей разных эпох, и каждый из них — носитель своего исторического пути.
#мамт #стд #опера #титель #хованщина
2 минуты
11 октября