163 подписчика
Картины великих художников, оживших в фильмах:
1. «Чужой 3» (1992) — Рекс Уистлер, «Голова девушки рядом с черепом» (1934) Дэвид Финчер (на тот момент дебютант в большом кино) начинает свой мрачный фильм с идеального оммажа. Кадр с умирающей Ньют в тюремном лазарете почти дословно цитирует тревожную картину английского сюрреалиста. Уистлер писал предчувствие войны, а Финчер — безысходность в космическом аду. Результат одинаково давит на психику.
2. «Пятый элемент» (1997) — Фрида Кало, «Сломанная колонна» (1944) Люк Бессон конструировал свою космическую оперу из тысяч визуальных референсов. Но самый пронзительный — облик героини Лилу после регенерации. Ее разбитое тело, стянутое белыми бинтами, зеркально повторяет «Сломанную колонну» Фриды Кало. Только вместо античного столба — инопланетная ДНК, а вместо тысячи гвоздей — передовые технологии будущего.
3. «Звёздные войны. Эпизод III» (2005) — Александр Кабанель, «Падший ангел» (1847) Джордж Лукас, большой поклонник классической живописи, превратил падение Энакина Скайуокера в академическую драму. Пластика изуродованного, сидящего на корточках Дарта Вейдера на Мустафаре — это точная цитата «Падшего ангела» Кабанеля. Тот же излом тела, та же смесь ярости и абсолютного отчаяния в глазах.
4. «Заводной апельсин» (1971) — Винсент ван Гог, «Прогулка заключённых» (1890) Стэнли Кубрик не любил случайных деталей. Знаменитый круговой пролёт камеры по тюремной библиотеке, где Алекс и другие заключенные движутся по замкнутому кругу, — это ожившее полотно ван Гога. Тот же воронкообразный ритм, безысходность шага и давящие стены. Кубрик просто убрал импрессионистские мазки, оставив чистый экзистенциальный ужас.
5. «Лабиринт Фавна» (2006) — Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына» (1819–1823) Гильермо дель Торо строит свой фильм на контрасте детской сказки и брутальной военной реальности. Бледный, жестокий Бледный Человек, держащий в руках выколотые глаза, — это прямой наследник жуткого титана с картины Гойи. Дель Торо лишь заменил пожирание детей на более изощренный вампиризм.
6. «Маяк» (2019) — Саша Шнайдер, «Гипноз» (1904) Роберт Эггерс снимал свой хоррор на черно-белую пленку с почти квадратным соотношением сторон 1.19:1, чтобы добиться сходства с живописью символистов. Кадр, где герой Роберта Паттинсона впадает в транс под взглядом напарника, — это ожившая литография Шнайдера. Та же геометрия тел, тот же тяжелый, гипнотизирующий свет.
7. «Солнцестояние» (2019) — Энни Луиза Суиннертон, «Голова вакханки» (1903) Ари Астер наполнил свой языческий хоррор репродукциями прерафаэлитов. Цветочные венки, ритуальные одежды и особенно крупные планы героини Флоренс Пью отсылают к картине Суиннертон. Только если на полотне мы видим экстаз, то в фильме Астера за этой же улыбкой скрывается полное стирание личности.
8. «Метрополис» (1927) — Питер Брейгель, «Вавилонская башня» (ок. 1563) Фриц Ланг создавал свою антиутопию за десятилетия до появления термина «киберпанк». Вертикальный, подавляющий зрителя город с его многоуровневой иерархией — это архитектурная фантазия на тему Брейгеля. Ланг просто достроил башню до небес и заставил ее работать на пару и электричестве.
9. «Лабиринт» (1986) — М. К. Эшер, «Относительность» (1953) Джим Хенсон (создатель «Маппетов») пригласил для работы над декорациями художника-постановщика Брайана Фрауда. Сцена, где Сара (Дженнифер Коннелли) теряется в бесконечных лестницах Гоблинского города, — это идеальный макет гравюры Эшера, в котором нарушены все законы физики.
10. «Ширли: Образы реальности» (2013) — Эдвард Хоппер, «Нью-йоркский кинотеатр» (1939) Австриец Густав Дойч пошел на радикальный шаг: он нашел 13 картин Эдварда Хоппера и буквально переснял их с живыми актерами. Весь фильм — это ожившие полотна американского реалиста. Сцена в кинотеатре, где зритель видит зал со спины, а экран остается за кадром, — самая точная из этих цитат.
3 минуты
29 сентября