20 подписчиков
Иногда у меня ощущение, что в музыкальном образовании делают вид, будто человек — это просто руки + инструмент, особенно когда мой сосед-скрипач орет на студентов по вечерам в колледже.
→ Сыграл правильно — молодец!
→ Не сыграл — плохо работал!
И недавно я прочла про некую Диану Кирнарскую — и снова убедилась в мысли, которая давно у меня внутри: музыка — это не только про ноты.
Диана Кирнарская — музыкальный психолог, и она говорит о том, что музыкальное восприятие и мышление напрямую связаны с внутренним состоянием человека.
Один и тот же звук, одна и та же музыка — но разные люди слышат и чувствуют её по-разному, потому что у каждого свой бэкграунд, свои эмоции, своё состояние.
И в этом месте для меня начинается самое важное в педагогике – студент может быть техничен, может “знать как надо”, но если он зажат, тревожен, устал или подавлен — он не будет звучать по-настоящему, хоть убейся об технику!
И наоборот: когда человек открыт, включён, чувствует — музыка начинает жить и дышать.
Мне кажется, это то, о чём часто забывают в преподавании: мы учим не только играть, мы работаем с состоянием человека – но об этом почему-то не принято говорить, за это не ставят оценки, а потом удивляются: почему “всё правильно”, а музыки нет?!
Музыка — это не только про ноты. Это про состояние.
И, если честно, мне кажется, что игнорировать это в преподавании, ну, это просто странно.
1 минута
2 дня назад