7 подписчиков
Инструмент за копейки, который изменил мою живопись. Признаюсь в том, о чём молчала полтора года
Я художник с высшим образованием. Академическая школа, диплом художника-педагога. Умею писать сложные натюрморты, пейзажи, работать с тоном и перспективой.
И когда осенью 2024 года я впервые взяла в руки ватную палочку вместо кисти, мой внутренний критик закричал. Что ты делаешь? Это же детский сад! Настоящий художник так не работает.
Полтора года я прятала этот инструмент от посторонних глаз. Рисовала, восхищалась результатом и молчала. Думала: узнают — скажут “фу, простота, я и сама так могу”.
Но сейчас я готова рассказать всё. Потому что молчать об этом больше не имеет смысла.
С чего всё начиналось
Пару лет до этого я уже работала в стиле пуантилизм, но кисточкой. Наносила круглые мазки на холст, то крупнее, то мельче, в зависимости от размера кисти. Иногда добавляла короткие штрихи или работала мастихином.
Мне нравилась эта техника. Картины получались медитативными, с живой интересной фактурой. Но что-то было не то. Кисть всё равно давала свою волю, свой характер. Точки получались разными. А я искала что-то другое, только не знала что именно.
Случайное открытие
Осенью 2024-го я взяла ватную палочку, просто чтобы сделать небольшой набросок на бумаге. Одно касание. Второе. Третье.
И вдруг поняла. А что если попробовать на холсте?
Первые работы палочкой были не пуантилистическими. Я делала небольшие танцующие линии, мягкие, извивающиеся, живые. Так и назвала их: танцующие узоры.
Это было что-то совершенно новое. Палочка двигалась иначе, чем кисть. Легче. Свободнее. Без усилия. А потом появились точки.
Когда всё встало на своё место
Я начала просто касаться палочкой холста. Одно касание, один ровный круглый отпечаток. Всегда одного размера. Только ритм. Только точка за точкой.
Вот тогда я поняла, чего мне не хватало все эти годы.
Ватная палочка даёт то, чего не даёт ни одна кисть. Абсолютно одинаковый круглый отпечаток каждый раз. Это создаёт особую вибрацию цвета. Когда смотришь на готовую картину, она буквально дышит и пульсирует. Как живая.
Это медитация в чистом виде.
Я перепробовала всё. Синтетику, колонок, щетину, мастихины. И в итоге пришла к ватной палочке. Потому что она единственная позволила мне создавать тот самый эффект, ради которого я и вернулась в искусство.
Сколько это занимает
Одна большая картина это обычно шесть- восемь сеансов. Около 20-30 часов работы.
Это не быстро и не просто.
Но именно в этом и есть суть. За кажущейся простотой инструмента стоит серьёзный осознанный труд. Каждая точка поставлена намеренно. Каждый слой цвета выстроен вручную, точка за точкой.
Знаете, что сказал бы мой институтский преподаватель, увидев ватную палочку в моих руках? Наверное, покрутил бы пальцем у виска.
Но Матисс на закате жизни рисовал ножницами. Ив Кляйн писал голыми телами. Джексон Поллок строительными палочками и шприцами.
Великие мастера не боятся простых инструментов. Они боятся быть неинтересными.
Почему я молчала полтора года
Полтора года я работала в этой технике и никому не говорила. Выкладывала картины и не объясняла, как они созданы. Боялась осуждения. Боялась, что обесценят.
Но чем дольше молчала, тем яснее понимала. Это не слабость метода. Это моя слабость. Моя неуверенность.
А потом вспомнила кое-что важное. Когда лет восемь назад я переходила от реалистичных пейзажей к абстракции, знакомые тоже говорили. «Вот были же красивые картины. А это что за фигня?» Но именно та смелость изменила всё в моей жизни. И я перестала стесняться.
Мой авторский метод
Сейчас я горжусь тем, что создаю космические туманности на холсте с помощью предмета, который стоит копейки.
Это не просто, но я его обожаю. Мой авторский метод — хлопковый пуантилизм. Он родился осенью 2024 года в моей мастерской на Кипре. Прошёл путь от случайного наброска на бумаге до серии больших холстов, каждый из которых отдельная Вселенная.
Больше обо мне , моих картинах и методе на моей странице ВКонтакте https://vk.ru/id13460983
3 минуты
13 июня