Итак, премьера рок-драмы «46 минут» на сцене «Зимний сад» московского Театра на Трубной — как это было на мой нетеатральный взгляд? Да, я с театром на «Вы», редко хожу, хотя в юности учился некоторое время на актёрских курсах. Поэтому посмотрел спектакль свежим взглядом. Для начала общие сведения. Автор текста и композитор – Максим Кучеренко, рок-музыкант, лидер группы «Ундервуд», поэт, писатель, художник. Режиссер-постановщик – Евгения Тодорова. В ролях: Максим и Анна Кучеренко. Продолжительность больше, чем 46 минут. По ходу действия на заднике сцены демонстрируются оригинальные и смешные зарисовки автора пьесы. Всё действие происходит на минималистской сцене с несколькими предметами советско-российской комнатной обстановки. И на фоне такого интерьера происходит монолог-диалог Максима Кучеренко и его дочери, которые обращаются к залу и… Спектакль сразу же становится экзистенциальным сеансом коллективного психоанализа. Тем более, что темы психологии и психиатрии напрямую присутствуют в повествовании как магистральные направления развития сюжета. Но как такового сюжета и нет. Есть рассказ автора, его живые воспоминания о прошлом от лица современного героя. «Все молодцы! И все уже на том свете. А мы живём сейчас». Эта почти случайная фраза становится одним из ключей к пониманию происходящего на сцене и в зале, а это совершенно неразрывная ноосферная локация в данном случае. И песни, много песен, тоже как часть повествования, как особое мнение, врывающееся в ткань прозы жизни. Есть блок почти в стиле Венедикта Ерофеева, там где про алкоголь, алкоголизм, похмелье. И от Чарльза Буковски даже есть немного. Как завязавший профи этого дела, подтверждаю, что описано всё очень достоверно, с глубоким знанием дела. В эти моменты кто-то в зале даже довольно похрюкивал от удовольствия. В общем, эффект единения актёра и публики достигнут совершенно. А ещё вдруг появляются Джим Моррисон и Дженис Джоплин, как естественные попутчики в рок-н-ролльной драме. Я почти сразу понял, почему мне так интересно слушать и смотреть то, что совершается на сцене. Потому что в авторе-исполнителе-персонаже я просто увидел себя. Как, полагаю, и многие, кто был в зале. Максиму Кучеренко удалось создать спектакль-зеркало, в котором каждый зритель видит свой психологический портрет. «Это же я», — думает зритель. «Это про меня». Поэтому и сеанс коллективного психоанализа. С изряднейшей долей здорового юмора всех оттенков, с искренностью и артистизмом, с харизмой и глубокими философскими вспышками, которые свойственны каждому из нас в той или иной мере. Но не все это фиксируют. Кучеренко зафиксировал. Записал, сыграл и спел вместе со своей талантливой дочерью Анной и всеми без исключения другими важными создателями спектакля. Получилось очень интересно, честно и круто. Браво! Бис!