662 подписчика
#АКАДЕМИЧЕСКИЙ_ХОР_МГУ вышел на сцену Консерватории 15-го мая 2026 года. Это мой родной хор, можно увидеть меня в его составе в подборке. Целая жизнь, эпоха молодости связана у меня с этим старейшим любительским хором России под управлением Мирзы Аскерова. Репертуар коллектива насчитывает более 200 произведений отечественной и зарубежной классики, народные песни на различных языках, современные сочинения; хор имеет большой опыт исполнения произведений крупной формы. В особом приоритете — шедевры отечественной музыки. Два из них прозвучали на концерте в сопровождении Симфонического оркестра МГУ: Кантата для хора и оркестра «Иоанн Дамаскин» Сергея Танеева и поэма для баса, хора и оркестра «Казнь Степана Разина» Дмитрия Шостаковича.
Сольные партии исполнили Артем Борисенко (бас), Виктория Лазарева и Жанна Бадалян (сопрано).
Концерт был устроен как постепенное раскрытие нескольких больших тем русской музыки: молитвы, памяти, Родины, народной идентичности, исторической драмы. Произведения разных эпох вступали между собой в живой разговор. Первый крупный пласт программы связан с духовной музыкой.
Чайковский, Балакирев, Архангельский, Чесноков, Стравинский - эти имена очень разные, но каждое из них по-своему обращается к сакральному слову. Что происходит с молитвенным текстом,
когда он звучит, сочетаясь в глубоком повествовании сотен голосов? Он перестаёт быть только словом и превращается
в пространство: в нём появляется высота, тишина, внутреннее напряжение, движение общего дыхания.
Здесь хор выступает как образ соборности - редкий для современного слуха опыт согласованного, нераздробленного звучания.
Затем программа делает поворот к другой,
не менее значимой линии - гражданской
и исторической. У Свиридова и Шостаковича
тема Родины лишена декоративности.
Это сложное чувство: в нём есть величие,
тревога, боль, память о жертве и ответственность перед прошлым. Особенно резко это ощущается в «шостаковичевских» хорах на слова революционных поэтов: там коллективный голос становится голосом времени, которому нельзя ответить равнодушием.
После этого особенно тонко воспринимается
лирический и народно-песенный слой
программы. Калинников, Свешников, Варламов, Свиридов открывают другую
Россию - не только историческую и трагическую, но певучую, природную,
почти телесно ощущаемую. Здесь важны
не только мелодии, но и сама фактура
хорового звучания: протяжённость фразы,
мягкость распева, способность голоса
становиться пейзажем. Народная интонация в этой программе напоминает о той глубинной музыкальной памяти, из которой вырастает профессиональная культура.
Второе отделение переводит слушателя
в область крупной формы. Кантата Танеева
«Иоанн Дамаскин» и вокально-симфоническая поэма Шостаковича «Казнь Степана Разина» - два разных ответа на вопрос о том, как музыка говорит
о предельном. У Танеева это философская сосредоточенность, строгость мысли, светлая трагичность; у Шостаковича - историческая драма, напряжение массовой сцены, почти театральная сила столкновения человека и времени. Можно ли соединить в одном вечере духовное песнопение, революционную поэзию, народную песню, пушкинскую образность и симфоническую
драму? Этот концерт предлагает услышать русскую музыку не как череду стилей и эпох, а как единую культурную ткань, связывающую поколения великих
композиторов. В ней духовное и гражданское, лирическое и народное, не противостоят друг другу, а звучат рядом - согласно, иногда напряжённо, но всегда осмысленно.
И, может быть, главный герой этого вечера - не отдельный композитор и даже
не отдельное произведение, а сам хор. Голос, умноженный на множество голосов.
Искусство, в котором личное становится общим, а общее не уничтожает личного.
Именно поэтому хоровая музыка способна говорить о том, что трудно выразить иначе:
о вере, памяти, утрате, надежде и связи времён.
Сняла для вас эпизоды этого незабываемого концерта. Добро пожаловать на выступления Ааадемического хора МГУ! Приятного просмотра 🎶
3 минуты
19 мая