Velvet Underground: как группа Warholа повлияла на черную эстетику
Если вы когда-нибудь задумывались, почему готическая субкультура выглядит именно так — чёрные кожаные куртки, тени на глазах, отстранённый взгляд и полное безразличие к тому, что о тебе подумают, — истоки этого образа нужно искать не в 1980-х, а на 20 лет раньше. В Нью-Йорке середины 60-х, где группа The Velvet Underground и её «крестный отец» Энди Уорхол создали визуальный код, который позже назовут «готическим».
Чёрный как униформа
В то время как хиппи в цветах и свободной одежде пели о любви и мире, The Velvet Underground носили чёрную кожу и тёмные тона. Лу Рид, Джон Кейл, Стерлинг Моррисон и Мо Такер были «панкующими эстетами» — богемными интеллектуалами, которые сознательно одевались в чёрное, выделяясь на фоне цветущего лета любви 1967 года. «Вельветы» были богемными хиппи до мозга костей. Они одевались в черное и щеголяли в одежде темных тонов. Этот выбор не был случайным — чёрный стал заявлением о принадлежности к миру, который находится по ту сторону глянца.
Анти-эстетика и темы тьмы
Их музыка была настолько далека от поп-мейнстрима, насколько это вообще возможно. Миром The Velvet Underground было «тусклое мерцание, наркотики и сексуальные извращения, пристрастие к героину и потеря всякой надежды. Их темой были смерть и насилие» . Песни о садомазохизме — «Venus in Furs», наркотиках — «Heroin», «I’m Waiting for the Man» и «Femme Fatale» исследовали самые тёмные уголки человеческой психики. Критики писали: «От них исходило такое ощущение зла и похотливости, что любая другая группа на их фоне выглядела школьным хором».
Энди Уорхол: архитектор образа
Хотя Уорхол почти не влиял на музыку группы, он сформировал её визуальную идентичность. Именно он придумал легендарную обложку с бананом, которую нужно было «очистить и посмотреть», и привнёс в образ группы дух арт-мира. Фотографии того времени запечатлели The Velvet Underground в пальто-кейпах и чёрных кожаных куртках. Лу Рид смотрит в объектив «свойственно сурово», Джон Кейл просто «крут», а Уорхол добавляет щепотку утончённого дендизма. Это был прототип современного «тёмного» образа.
Готическое наследие
Музыкальный термин «готический» был впервые применён к The Velvet Underground в 1967 году. Критики назвали их песню All Tomorrow‘s Parties — «завораживающим готик-рок-шедевром». Их повторяющиеся, гипнотизирующие басы и мрачная атмосфера стали «наброском того, что мы хотели делать сами», по словам Сьюкси Сью из Siouxsie and the Banshees. Дэнни Эш из Bauhaus признавался, что именно Лу Рид стал его музыкальным откровением. Когда Брайан Ино сказал, что каждый, кто купил дебютный альбом The Velvet Underground, основал свою группу , он имел в виду и Bauhaus, и Joy Division, и всю плеяду музыкантов, которые в конце 70-х превратят «тёмную эстетику» в полноценную субкультуру.
Сегодня, когда гот надевает чёрную кожаную куртку, наносит тени и слушает пост-панк, он, возможно, не вспоминает The Velvet Underground. Но именно они в 1967 году доказали: музыка может быть мрачной, интеллектуальной и бескомпромиссной, а чёрный цвет — не просто цвет, а манифест.
2 минуты
7 апреля