126 подписчиков
ЛИЧНОСТЬ #1
Представьте себе человека, который заставил весь мир с замиранием сердца слушать тиканье антикварных часов и превратил банальный звон монет в самый узнаваемый звук планеты. Человек, о котором я сейчас расскажу, не просто звукорежиссёр и продюсер, это истинный алхимик музыки, который превращает в золото всё, к чему прикоснётся. Имя этого человека воедино и неразрывно связано с безупречным, узнаваемым саундом и группой Pink Floyd. Я имею ввиду, естественно, Алана Парсонса и сейчас расскажу о его великолепной персоне.
Алан Парсонс не просто попал в индустрию - он буквально вырос и сформировался в её колыбели. В 18 лет он переступил порог легендарной Abbey Road - да, той самой. Вообразите - этот юный, педантичный британец оказывается в эпицентре бури, когда The Beatles записывают Abbey Road и Let It Be. Так что, можно сказать, что на его глазах создавалась история. Под присмотром Джорджа Мартина Алан впитывает главное правило: студия - это не просто комната с микрофонами, а полноценный музыкальный инструмент.
Его звездный час наступил в 1973-м. Безусловно, Pink Floyd были группой с гениальными идеями, но именно Парсонс стал тем архитектором, который возвел для этих идей фундамент.
Работая над The Dark Side of the Moon он был буквально одержим саунд-дизайном. Пока Уотерс и Гилмор спорили о философии или о чём там ещё они любили дискутировать, Парсонс часами записывал звон будильников в лавках антикваров и экспериментировал с огромными петлями магнитной ленты, которые растягивались через весь коридор студии. В итоге, он создал звук, который ощущался физически - глубокий, объемный, космический. Кстати, за это он получил номинацию на «Грэмми» как лучший инженер, но, что важнее, он получил статус легенды.
Со временем, Алан Парсонс осознал, что больше не хочет быть просто “руками” других творцов, пусть и великих. Ох, как я поощряю эти амбиции. В середине 70-х вместе с Эриком Вулфсоном он создает The Alan Parsons Project. Это был уникальный, для того времени, формат - группа, у которой нет постоянного вокалиста, зато есть концепция и философия.
Парсонс записывал альбомы по мотивам Эдгара По и Айзека Азимова, превращая прогрессивный рок в интеллектуальный блокбастер. Его музыка - неподражаемая впечатляющая палитар, действительно впечатляющая, даже в контексте современной музыкальной сцены. Она наполнена такой кинематографической глубиной, что в какой-то момент начинаешь буквально видеть звук.
Немного о философии.
Как ни крути, но Алан Парсонс - это воплощение британской сдержанности и перфекционизма. Он никогда не гнался за дешевыми эффектами или «грязным» гаражным драйвом. Если я возьмусь характеризовать его стиль, то отмечу следующее:
Прозрачность и детальность. Это не преувеличение. Вы можете услышать каждый инструмент, будто музыкант стоит в метре от вас.
Инновациионность. Однознанчо, он одним из первых начал использовать цифровые технологии, но сохранил то самое аналоговое тепло.
Скромность. Несмотря на статус, он всегда оставался “за стеклом” микшерного пульта, предпочитая, чтобы за него говорила его акустическая архитектура.
Здесь я ничуть не грешу против истины - его персона была мной не изучена вплоть до прошлого года, когда друг познакомил меня с несколькими работами Алана. Да и когда я готовил этот материал, убедился - много информации про Алана сходу не найдёшь.
Теперь про наследие. Сегодня Парсонс - живой эталон и легенда, воплощение и олицетворение эпохи. Он один из тех, кто научил нас, что звук может быть не просто фоном, а отдельной вселенной, в которой можно полноценно прожить свою жизнь. И несколько других тоже.
Парсонс создавал и создаёт пространства, миры и вселенные. И помните, что каждый раз, когда вы надеваете наушники и проваливаетесь в объемное звучание современного альбома, знайте - частичка генома этой музыки заложена Аланом Парсонсом.
3 минуты
4 марта