11 подписчиков
Привет, на связи Аня. По следам нашего ролика «Онегин. Ей богу, сцена из романа». Хочется порассуждать о данном формате постановки.
При выборе спектакля, на которой хотим пойти, очень часто мы отказываемся от моноспектаклей, думая что это будет скучно и однообразно. Действительно, когда на сцене масштабное действие, много актёров, интересные диалоги, реакции актёров друг на друга - это все очень интересно и впечатляюще! Но я не нередко видела постановки, где один актёр, находящиеся на сцене, создает не менее глубокий и интересный спектакль.
Сейчас вспоминаются два примера.
Первый- спектакль с Виктором Сухоруковым, автобиографический, где он рассказывает о своем творческом пути. Это настолько ярко, мощно и интересно, трогательно и незабываемо! Виктор читает свои стихи, показывает на большом экране фотографии своего детства и юности, рассказывает о съемках в фильме «Брат», который сделал его популярным, и всё это настолько живо и по-настоящему , что невозможно ни на минуту оторваться эмоционально от этого действия.
И второй спектакль- это «Контрабас» по Зюскенду в исполнении Константина Райкина. Здесь мы видим великолепную актёрскую игру, чётко простроенную режиссуру, и полностью погружаемся во внутренний мир персонажа. И кажется, что кроме этого персонажа вообще ничего не существует, настолько это глубокая, подробная и точная работа!
Играя моноспектакль, у актёра нет возможности спрятаться за партнёра, поэтому он максимально честен и открыт, и здесь конечно проявляется мастерство и погруженность артиста в роль! Вот именно за этим зрители и идут на моноспектакли - посмотреть на профессиональную глубокую игру актёра и пройти вместе с ним путь персонажа.
1 минута
24 февраля