Найти в Дзене
23 подписчика

Как не потерять мотивацию и не словить творческий кризис?


В любой креативной сфере мы часто слышим слова "выгорание", "творческий кризис" или "пропала мотивация"
В этом посте я собрала для вас несколько советов, как избежать этих неприятных последствий работы в индустрии музыки.

1. Не забывай отдыхать
«Лучший отдых = смена вида деятельности».
Эта фраза — вовсе не пустой звук. Как человек, который тоже учится и работает в креативной среде могу сказать, что без постоянных переключений режимов «учеба-работа-спорт-хобби» можно очень быстро сойти с ума.
Позволяйте себе делать необходимые перерывы, а не стараться сделать все «вот прям сейчас», потому что так нужно. Любое искусство — это отсутствие стабильности, поэтому процесс может быть неравномерным, и в этом вовсе нет ничего страшного.

2. Научись чувствовать вдохновение
Вдохновение есть везде и всегда, главное научиться его чувствовать.
Я думаю, что каждый человек в креативной сфере согласится с тем, что вдохновение в искусстве — очень большая часть от результата.
Иногда нужно лишь на секунду замедлиться и почувствовать момент. Бывает, что самые лучшие идеи приходят когда ты смотришь на незнакомого человека, читаешь книгу или просто идешь. "Искать" его целенаправленно - довольно бессмысленная и энергозатратная идея, ведь у каждого человека разные способы вдохновляться, главное найти свой.

3. Делай ради процесса
Научиться наслаждаться процессом, а не только хорошим результатом.
Обычно люди идут в музыку потому что она им нравится, она становится частью их жизни, личной отдушиной и удовольствием.
Однако когда это переходит в более профессиональное русло, нам свойственно забывать и не замечать эту радость от занятия любимым делом.
Если не терять эту связь и получать наслаждение от самого процесса (даже от самых неудачных моментов), дело пойдет в гору, а твое эмоциональное состояние заметно улучшиться;)

4. Не закрывайся в себе
Общение с другими людьми в вашей сфере - неисчерпаемый ресурс для вдохновения.
Я буду бесконечно твердить о том, что коллаборации, общение и обмен опытом со своими "коллегами" — это очень, очень и очень классно!
Это касается не только музыкальной индустрии, но и любой другой. Окружающие тебя люди — это в первую очередь хороший шанс для обмена полезным опытом и советами.
Ну и конечно нельзя недооценивать мощность коллабораций и фитов, особенно для начинающих музыкантов. Это помогает расширять свою аудиторию, эффективнее продвигаться, ну и просто обзаводиться полезными знакомствами.

5. Не дави на себя
Что-то по-настоящему хорошее, честное и качественное невозможно "выдавить" насильно.
Ты не обязан быть продуктивным 247, от этого ты быстро устанешь, но так и не добьешься результатов, которые тебя устроят.
Паузы — это такая же необходимая часть работы, а не слабость или провал. У всех бывают дни, когда все валится из рук и ничего не получается, и в этом нет абсолютно ничего плохого.
У искусства нет КРІ.

🎧Делитесь в комментариях своими советами и фишками, которые помогают справляться с выгоранием и творческим кризисом:
Как не потерять мотивацию и не словить творческий кризис?
2 минуты