48 подписчиков
Как думаете, архитектура в кино - это только фон? Или она играет какую-то роль?
Обсудим сегодня кино.
Архитектура окружает нас каждый день и формирует, часто незаметно, наше настроение. В кинематографе это особенно важно: здания, городские улицы или даже отсутствие декораций становятся инструментом, с помощью которого режиссёр передаёт эпоху, социальный конфликт или внутренний мир героя. Современные исследователи отмечают, что архитектура на экране нередко становится полноценным персонажем и оказывает влияние на развитие сюжета и эмоциональное восприятие истории.
Она помогает создавать настроение (монументальные здания антиутопий вызывают тревогу, а уютные интерьеры – чувство безопасности) и обладает психологическим и символическим значением.
Далее – подборка фильмов, где архитектура играет ключевую роль в создании атмосферы.
1. «Метрополис» (1927)
В футуристической антиутопии Фрица Ланга показан трёхуровневый город: внизу – подземные бараки рабочих, в середине – громадные машины, обеспечивающие его жизнь, а сверху – роскошный мир буржуазии.
Декорации объединяют три направления архитектуры – ар‑деко, функционализм и экспрессионизм. Верхний «ар‑деко» город вдохновлён Нью‑Йорком. Он должен поражать масштабом: мосты между небоскрёбами, пролетающие самолёты и многоуровневые дороги.
Подземные кварталы – это коробкообразные дома без декора, предвосхищающие типовые жилые районы. Кульминацией становится «Вавилонская башня» – экспрессионистский зиккурат, символизирующий неуправляемые силы, раскалывающие общество.
Архитектура в этом фильме - это метафора классового конфликта и технологического подавления.
2. «Бегущий по лезвию» (1982)
Антиутопический Лос‑Анджелес Ридли Скотта стал каноном киберпанка. За футуристической оболочкой скрывается знакомый мегаполис: гигантские небоскрёбы символизируют технологический прогресс, который возносит элиту и оставляет внизу беднейшие слои.
Архитектура подчёркивает социальное расслоение: богачи живут в роскоши, средний класс запутался в технологиях, а низшие слои существуют, как в каменном веке. Центром города служит штаб‑квартира корпорации – огромный зиккурат, напоминающий Вавилонскую башню, с мотивами ар‑деко в интерьерах.
Дождливые улицы, неон и бесконечные лестницы создают тревожную, гнетущую атмосферу будущего.
3. «Кин‑дза‑дза!» (1986)
Отечественная антиутопия Георгия Данелии переносит зрителя на планету Плюк, постапокалиптический мир, где руины являются главным сценографическим элементом. Вместо заводов и лабораторий – груды металлолома и остатки цивилизации.
Пространство напоминает советскую котельную: интерьер кораблей (пепелацев) и дворца местного правителя снимали в строящемся московском метро.
Ржавчина, обшарпанность и грязь вызывают ассоциации с античными руинами; но если руины Колизея напоминают о величии цивилизации, то металлические руины Плюка подчёркивают, что эта цивилизация стала жертвой собственной глупости.
4. «Догвилль» (2003)
Ларс фон Триер пошёл от обратного: он лишил фильм материальных декораций. Городок Догвилль представлен на чёрном полу белыми линиями: нарисованы улицы и подписи домов, отдельные предметы (кусок стены, мебель, висящий забор) позволяют зрителю достроить пространство в воображении.
Такой приём обнажает структуру общества и показывает, что источник жестокости – не устройство города, а природа человека.
Отсутствие архитектуры здесь парадоксально подчёркивает её важность: зритель понимает, насколько среда влияет на поведение, когда она исчезает.
5. «Амели» (2001)
История романтичной официантки неотделима от квартала Монмартр в Париже. Улицы и интерьеры кафе сыграли ключевую роль в создании атмосферы легкости, волшебства и романтики: яркие цвета и причудливые детали подчеркивают индивидуальность героини и создают оптимистичное настроение.
Архитектура здесь – это отражение внутреннего мира Амели, где реальность и фантазия переплетены.
3 минуты
6 декабря