Очень давно не смотрел русские фильмы. Как-то так получается, что они для меня делятся на два типа: чернуха (например, фильм «Дылда» — меня хватило на десять минут; манера подачи в фильме — это чистый Тарковский, но Андрей пытался поймать красоту в уродстве, и в «Дылде» уродство ради уродства) и неестественные блокбастеры (вроде фильм и неплохой, но глаз цепляется за детали: игру актера в моменте или озвучку и т.д., отчего ломается погружение).
Фильм «Завод» (2018) — тот случай, когда вот этих мелких деталей просто не замечаешь. После просмотра — да; но сразу — нет.
Например, сложно поверить, что тюфяк, всю жизнь проработавший на заводе и никак не связанный с бандитами и армией, соглашается идти на похищение человека.
Фильм цепляет атмосферой безнадежности. Но важно, что эта атмосфера не перерастает в чернуху.
Дождь, ночь, завод, похищение и внутренние конфликты. Сюжет написан в лучших традициях американских фильмов 1970-х. Герой с темным прошлым пытается восстановить справедливость. Здесь вам немного и от Рембо, и от «Таксиста».
Очень понравилась игра всех актеров, давно такого не видел. Да и музыка идеально ложится в кадр.
Юрию Быкову удалось перенять эстафету от Балабанова. Это неизбежное сравнение, наш лучший режиссер умел передавать атмосферу и кинематографичность постановкой кадра и музыкой.
Очень смелое социальное авторское кино.
P.S. Кинематографичность — сложный термин. Его толком никто не может объяснить, и, на мой взгляд, этот термин можно отнести к сцене и кадру, но не ко всему фильму. Я его использую, когда вижу в сцене или кадре сочетание атмосферы, игры актеров и музыки. Самый мой любимый кинематографичный кадр — из «Однажды в Америке», когда малыш бежит под арку, а потом выбегает и кричит всем (этот отрывок). Великолепная музыка и атмосфера благополучия резко превращается в атмосферу страха.
1 минута
20 августа 2024