179 подписчиков
«Голубой» и «розовый» периоды в творчестве испанского художника Пабло Пикассо – это время формирования его индивидуального стиля. В это время происходит отход Пикассо от импрессионизма, наследования стилистик Тулуз-Лотрека, Дега и других известных художников.
"Голубой" период длился с 1901 по 1904 годы и получил своё название из-за общей тональности картин, выполненных в сине-голубой гамме. Это были очень непростые, эмоционально холодные годы в жизни Пикассо, что отразилось на его творчестве. Работы объединены настроением одиночества и поиска новых смыслов. Художник исключал из композиций все лишние детали, чтобы зритель сосредоточил внимание только на тяжёлых переживаниях, которые испытывают герои картин.
Одна из самых знаменитых работ Пикассо, «Девочка на шаре», стала символом перехода художника из "Голубого" периода в "Розовый". Пикассо отразил на полотне хрупкое равновесие между жизнью и смертью. Это было время, когда боль и холод постепенно уходили из его жизни, их сменял интерес к живым человеческим радостям. Содержание этого произведения, построенного на контрастах (движение и статика, девочка и атлет, легкость и тяжесть), что вполне соответствует символике перехода между замиранием и жизнью.
«Розовый» период длился с 1904 по 1906 годы. Постепенный переход в творчестве Пикассо обозначился, когда в жизни художника стали происходить позитивные перемены: переезд в кипучий центр авангардной жизни – в общежитие художников на Монмартре, влюбленность в Фернанду Оливье, знакомство с Матиссом и Гертрудой Стайн.
Главной темой работ этого периода, выполненных розовых, красных, жемчужных тонах становятся комедианты цирка Медрано. Картины отличаются разнообразием сюжетов, динамикой и движением. При этом художник продолжает развивать индивидуальный стиль.
8 декабря, Международный день художника.
Flo bag.
________
Бутик Lerme: Москва, Барыковский переулок, 2.
1 минута
8 декабря 2023