35 подписчиков
АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ. СОЛЯРИС. ПОЛМИНУТЫ СЧАСТЬЯ.
"От любви, как от недоеданья, полегчали мы в эти свиданья."
(В. Соколов)
Существует расхожее мнение об Андрее Тарковском как о сложном, элитарном режиссере. Но так ли это на самом деле? И если нет, то в чем корни этого заблуждения?
Советский кинематограф представлял из себя несколько замкнутую, дистиллированную экосистему, мы не знали ужастиков, триллеров, боевиков, вестернов, мыльных опер, душещипательных мелодрам, тупых комедий, всего того, на чем испокон века делала кассовые сборы западная киноиндустрия. Герасимов, Ростоцкий, Хуциев, Чухрай, Ромм, Калатозов, Бондарчук и многие другие создавали серьезные, реалистические, сделанные на качественной литературной основе, ленты, формировали наш вкус. Тем не менее даже для достаточно продвинутого советского любителя кино 60-х и 70-х годов, произведения Тарковского могли показаться туманными, претенциозными, затянутыми. Возможно, ошибка была в том, что мы подходили к нему с той же меркой что и к вышеперечисленным мастерам. Действительно, Тарковский начинал как все, с "Иванова детства" (1962), который, кстати, многие считают его лучшим фильмом. Однако он быстро дистанцировался от мейнстрима, и начал гулять, как тот кот Киплинга, сам по себе. Творческая траектория Тарковского в чем-то напоминает путь Миндадзе и Абдрашитова, которые тоже, начиная "как все", постепенно искали свою собственную эстетику.
Тарковский — интуитивный, эмоциональный художник. Это ключевой момент. Нужно не столько даже понять, сколько почувствствовать смыслы его картины, настроиться на ее тональность, попасть в ее ритм. И если это удается, туман рассеивается, все частички пазла становятся на свои места, фильм смотрится легко. Другой момент, который, возможно, мешал в свое время по достоинству оценить Тарковского, это то, что он не совсем "кинотеатровый" режиссер, для него более органичен неспешный, уединенный, домашний просмотр. Очень жаль, что он не дожил до эпохи цифровых носителей и стриминг-платформ.
Поэтому с точки зрения главных смыслов "Солярис" — простой фильм. Да, в основе истории лежит конфликт двух миров: далекого, непознанного, могущественного океана Солярис, и близкой, любимой нами планеты Земля. Однако на фоне этой фантастической борьбы и драмы разворачивается другое, более важное и менее фантастическое противостояние. Это противостояние двух женщин. Они похожи как две капли воды. Но если первая, — реальная, земная, — неуступчива, конфликтна, (как здесь не вспомнить знаменитое определение К. Симонова: "злая, ветренная, колючая") то другая, — выдуманная, созданная из твоей памяти, как Ева из ребра Адама, — участлива, покорна, зависима. Ты любишь их обоих. Но также как ты был глубоко несчастен с той, что навсегда осталась на планете Земля, ты несчастен и с этой, посещающей твою каюту на межпланетной станции. Эта вторая женщина-морок, женщина-фантом в буквальном смысле сводит с ума. Ты не знаешь, что с ней делать и как к ней относиться. Ты даже пытаешься от нее избавиться, но она неумолимо возвращается, реинкарнируется.
Картина Брейгеля "Охотники на снегу" и фа-минорная прелюдия Баха являются важными реминисценциями, лейтмотивами фильма. Планета Земля по Тарковскому — это не только наше детство, наш дом, наш пруд и сад, наши родители и наши любимые, все то, что мы назыаем малой родиной. Это также накопленные человечеством в течении веков творческие шедевры, своего рода наш духовный фундамент, наша не знающая национальных границ большая родина.
Сцена невесомости — одна из лучших в фильме. Женщина-реплика, женщина-фантом смотрит на картину Брейгеля. Ей далек, непонятен зимний земной пейзаж. Созданная из памяти героя, она лишена собственных воспоминаний. Ей хочется еще раз распросить его о Земле, о его прошлой жизни там, но она боится быть назойливой. Межпланетная станция делает тридцатисекундный маневр. Наступает короткий период невесомости. Влюбленные парят, обняв друг друга. Обреченные, беспомощные, несчастные, и ненадолго, на полминуты всего — счастливые.
3 минуты
10 июля 2023