2251 подписчик
✨Для меня есть 2 вида иллюстраторов✨
И для меня важно не переходить грань между ними и оставаться собой. Для меня есть иллюстратор, который знает, как грамотно продать иллюстрацию и нарисовать так, чтобы купили, но при этом он вкладывается весь в свою работу, придумывает интересные идеи и цветовую гамму, вкладывает смысл. И работа при всем этом выглядит более живой, что-ли. А есть иллюстратор, который, словно принтер, печает одно и то же разными цветами, без идеи и смысла, но при этом применяет такие же знания о продаже работы, что и первый иллюстратор. Но в отличие от первого коллеги, ему все равно, что в этой иллюстрации есть, главное — трендовый шаблон и много прибыли.
И нет, я не говорю, что работать ради денег не нужно, наоборот, многие из нас стремятся монетизировать свое творчество. Но деньги должны делить свое место приоритета с огромной любовью к делу и желанием каждый раз погружаться в идею🤷🏻♀️. И мне важно занимать здесь среднюю позицию, как и во многих сферах жизни.
И ещё одна фраза отсюда же, смысл которой до меня пыталась донести сначала Лена @elena_magicart, а потом то же самое, но другими словами, сказала на арт-созвоне нашего клуба иллюстраторов Леся.
📌Нельзя рисовать все только для продажи
Банально, но не каждая иллюстрация найдёт покупателя, а кайфовать от процесса кому, если не художнику?) Зачем я говорю об этом здесь? Потому что это одна из моих установок, над которой я работаю. Всё, что я рисовала, я рисовала только с одной мыслью "надо это как нибудь продать". И это меня сильно тормозило как иллюстратора! Из-за этой установки я не разрешала вести себе скетчбук не для эскизов к полноценкам, а ещё рисовать что-то отвлеченное, "чтобы было больше времени на нОрмАльнЫй контент". Как результат — кайф во время процесса становился редкостью🤷🏻♀️. Видите, как одно цепляется за другое?
Пишите в комментариях, согласны ли со мной, или свое мнение по этому поводу👇🏻
1 минута
27 апреля 2023
123 читали