54 подписчика

🔔 Продолжаем про технику звона

Существует несколько подходов к обучению игре на колоколах. Сегодня один из самых распространенных заключается в том, что ученику передают звон какой-либо региональной традиции целиком, как законченное музыкальное произведение. Ученик перенимает основные исполнительские приемы одной из звонарских традиций и варианты последовательностей различных приемов, таким образом обогащая свое мастерство 🎶

Однако у такого подхода к обучению есть и очевидные минусы.

Во-первых, уничтожается весь дух звонарского искусства именно как искусства импровизационного. Ученик, привыкая к неизменным последовательностям простых ритмических рисунков, заучивает их автоматически, не умея воспроизводить их «из себя», варьировать и развивать в звоне. И когда позднее такой звонарь вроде бы научается искусству импровизации, она сводится у него к простому перебиранию уже известных ему элементов 🎼

Второй минус обозначенной манеры обучения заключается в том, что ученик начинает «канонизировать» тот или иной звон, считая его образцом, неким правилом, универсальным для всех колоколен православных храмов всего мира. Допускать «канонизации» отдельных образцов колокольного искусства категорически нельзя по причине того, что любой колокольный набор не похож ни на один другой и имеет неповторимые внутренние гармонические связи. И переносить только ритмическую (мы бы даже сказали, физическую) составляющую звона, игнорируя звуковысотную, совсем неправильно ⚖️

Если серьезно разобраться, откинув всю околоправославную шелуху, которой радетели чистоты колокольного делания обильно сдабривают свои аргументы, то увидим, что нам предлагают канонизировать не сами звоны, а принципы их исполнения, то есть ограниченный набор простейших ритмов и средств музыкальной выразительности. А это все равно, что канонизировать интервал терции – категорично, но глупо 🎵

Но главный недостаток этого способа обучения заключается в том, что механически заучивая звоны сразу нескольких традиций, будущий звонарь, на самом деле, теряет ощущение разницы между ними. Начинает, к примеру, неосознанно смешивать звоны Троице-Сергиевой Лавры и Новодевичьего монастыря, Ростова Великого и Псково-Печерского монастыря и т. д., забывая при этом, что традиционный способ передачи звона от учителя к ученику происходил посредством выразительных средств лишь одного инструмента. В традиционном обществе ученик, постигая тонкости звона, учитывал скрытые взаимосвязи и особенности звукоряда своей колокольни и, будучи научен опытным наставником, в дальнейшем наследовал его должность. Так рождались местные звонарские традиции, которых было столько же, сколько храмов в дореволюционной России 🏛

На основе Самоучителя игры на русской звоннице: Школа звонарей Санкт-Петербургской Митрополии, 2013.

#колокол

@Канал о зодчестве и смыслах «Русский Зодчий» / Дзен / VK

2 минуты

2 декабря 2024