10,9 тыс подписчиков
👀 Художественный стиль, вышедший за рамки простого изображения!
Синхронистические картины Рассела, были в высшей степени концептуальными по своей природе. Его использование цвета и формы было направлено на то, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя, а не просто изобразить физический объект. Он стремился создать ощущение гармонии между цветами, которые, по его мнению, можно было использовать как символы абстрактных идей, таких как любовь или надежда. Тем самым Рассел разработал одно из самых важных модернистских изобретений двадцатого века: художественный стиль, который вышел за рамки простого изображения и стремился выразить более глубокие эмоции через композицию и выбор палитры.
Движение синхронизма Моргана Рассела оставило неизгладимый след в истории современного искусства благодаря его инновационному подходу к живописи, который подчеркивает эмоции над буквальным изображением. Его творческое использование цвета в сочетании с его уникальными теориями о том, как его можно использовать символически, делает его одним из самых влиятельных художников нашего времени, что делает его достойным изучения для любого начинающего художника.
Морган Рассел - Синхромия, 1914 г.
Около минуты
1 апреля 2023