Art Modern School

УЧИМСЯ ИССЛЕДОВАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА И РАЗБИРАТЬСЯ В АБСТРАКЦИОНИЗМЕ. Сегодня многие испытывают трудности, когда сталкиваются с различными произведениями современного искусства, а также с абстрактными картинами. Трудности, а порой и раздражение возникает у зрителя из-за отсутствия понимания. "Я не понимаю", "слишком просто", "не красиво" и прочие комментарии поступают в большинстве случаев от людей, которые мировое искусство либо не изучают, либо изучают не внимательно, либо изучают только отдельные направления. Отсюда и трудности. Чтобы их устранить, необходимо учиться. Я в этом абсолютно убеждена. У современного искусства, искусства абстракции, существует отдельный язык, правила, законы. И это необходимо изучать, чтобы при взгляде на произведение давать экспертные комментарии, быть осведомленным, компетентным и подготовленным зрителем. Изучать, так же страстно, как например, законы реалистической картины. Тогда есть шанс не просто разбираться в искусстве, но и получать искреннее удовольствие от произведения. А для людей, которые считают себя художниками, или учатся на художников – это просто необходимо. Это моё мнение. Но, как показывает практика многолетней работы со студентами, в том числе в высшей школе на факультете искусств, только знание теории и истории может сформировать базу для качественной художественной практики. Сегодня познакомимся с одним из шедевров мирового искусства. Эль Лисицкий Проун R. V. N. 2 Холст, смешанная техника. 99×99 см. Музей Шпренгеля

Сегодня представляю вам работы современной художницы Анны Монд. Ирония, провокация и потрясающее мастерство живописной материи. Мастерство?! - ужаснетесь вы. И я отвечу что да, безусловно это прекрасная ужасная живопись. С владением формы, пятна, цвета, живописных замесов, передачи пространства и необходимых спец эффектов. Сколько цитат картин и известных людей, персонажей и сюжетов вы узнали? Пишите в своих комментариях. И не забывайте подписываться и ставить👍,

У нас подходит к завершению курс "Абстрактное искусство". На данный момент студенты работают над своими итоговыми проектами. А сегодня хотим показать вам две очаровательные работы нашей студентки Марии Львовой, которые она сделала в качестве учебных работ в рамках курса. Живопись. Без названия. Акварель, акрил смешанная техника бумага. 20/10см. Будем рады вашим впечатлениям и авторским произведениям художницы

«Если бы не искусство — я бы давно покончила с собой» - любит повторять эта дама в красном парике. Яёи Кусаме — 93! Приветствую друзья. Яёи Кусама (Yayoi Kusama) родилась 22 марта 1929, в Мацумото, Япония.  Японская художница, которая была “одержимым художником", известна своими  рисунками с использованием горошка для ее бесконечных инсталляций. Она  использовала живопись, скульптуру, перформанс инсталляции в различных  стилях, включая поп-арт и минимализм. По ее собственному признанию, Кусама начала рисовать в детстве, примерно в то время, когда она начала испытывать галлюцинации, которые часто включали поля точек. Эти галлюцинации и тема точек будут продолжаться в ее искусстве на  протяжении всей ее карьеры. Конфликт в семье и желание стать художником заставили ее переехать в 1957  году в Нью-Йорк. Ее ранние работы  в состояли из тысяч крошечных отметок, навязчиво  повторяющихся на больших холстах без краев, как будто они уходили в  бесконечность. Она стала центральной фигурой в Нью-йоркском авангарде. Кусама вернулась в Японию в 1973 году. Последнее шоу показало образец бесконечных зеркальных комнат Кусамы,  инсталляций, обычно включающих зеркальная комната с сотнями цветных огней. Эти работы вскоре стали одними из ее самых популярных произведений. В 2017  году она открыла музей, посвященный ее работе в Токио, рядом со своей студией и психиатрической больницей, где она жила.

Приветствую друзья. Современный китайский художник Сон Вэй (Song Wei) 1980 г. р., определенно признан за его "Фарфоровый гамбургер", сделанный из стекловолокна. Однако у него много других работ на холсте в классическом масле, приправленных азиатскими культурными поворотами. По всему миру его фарфоровый гамбургер показан в рекламных объявлениях и в печатных изданиях. Изображение было специально выбрано для представления идеального союза между Востоком и Западом, гибридной эстетики обеих культур. Под влиянием концепции духа времени — которая определяет философский и интеллектуальный климат той или иной эпохи, китайский художник Сон Вэй формализует мысль как историческую, так и психологическую, заимствованную из наследия мировых культур. Медведи Сон Вэй часто изображаются в повседневных ситуациях: едят леденец, играют с игрушками и даже сидят на унитазе. Хотя его работы кажутся радостными, беззаботными и веселыми, за ними, несомненно, стоят более глубокие смыслы. Его картины не только помнят его детские воспоминания и взрослый опыт, но и отражают влияние западных товаров, изменения в китайских ценностях и менталитете, традициях и модернизации, честности и противоречиях, капитализме и потребительстве, а также слиянии восточной и западной культур в наших обществах. И не забывайте подписываться и ставить👍, это стимулирует нас писать дальше и делиться успехами наших учеников 😊

Великие женщины художницы. Розанова Ольга Владимировна. Приветствую друзья. Продолжаю публикации, посвященные женщинам, которые внесли вклад в мировую культуру и искусство своими произведениями. Розанова Ольга Владимировна (1886-1918). Живописец, график, художник книги, прикладного искусства, теоретик современного искусства, поэт. Одна из амазонок русского авангарда, работала в стилях фовизма, футуризма, супрематизма. Изобретатель цветописи. На фото: Зеленая полоса. (Распыленный свет). 1917-1918 Холст, масло. Произведение искусства. Шедевр мировой живописи. Авангард Абстрактное искусство. В картине Ольги Розановой «Зеленая полоса» находит свое отражение совершенно оригинальная концепция беспредметного творчества. Розановой единственной из числа последователей Малевича удалось осуществить особый выход из супрематической системы и реализовать идею воплощения чистого цвета как такового. Зеленый тон в картине живет своей жизнью, словно распирая изнутри приданную ему форму, а затем сжимаясь в ее границах, создавая тем самым эффект флуоресцирующей спирали. Это один из самых ранних – и блистательных! – примеров минимализма в живописи. Картина Розановой является несомненным и абсолютным шедевром коллекции Ростовского музея. И не забывайте подписываться и ставить👍, это стимулирует нас писать дальше и делиться успехами наших учеников 😊

Великие женщины художницы. Попова Любовь Сергеевна Приветствую друзья. Сегодня я хочу посвятить публикации женщинам, которые внесли вклад в мировую культуру и искусство своими произведениями. Рубрика: Великие женщины художницы Попова Любовь Сергеевна (1889-1924). На фото : Живописная архитектоника. 1918 Бумага на картоне, акварель, тушь, белила, гуашь. Произведение искусства. Авангард. Абстрактное искусство. Любовь Попову отличал особый подход к беспредметному творчеству, в котором главное место, помимо линии и цвета, отводилось пространственным сопряжениям и центростремительной энергии, - именно тому, что вкладывалось художницей в понятие архитектоники. Даже в небольшой акварели чувствуется пространственная целостность и композиционная завершенность, - что придает ей поразительную внемасштабную монументальность. Разомкнутому «безвесию» супрематизма художница противопоставляет отчетливо ощутимую мощную гравитацию.

Цветы в искусстве.💐🌹🌺 Тема спорная, сложная, на грани ухода в пошлость.🥀 Но, есть в искусстве ряд признанных художников, которые вошли в историю своими произведениями с использованием растений в качестве своей темы. Чтобы не попасть в пошлость мы стараемся учесть все свежие и актуальные вопросы в теме работы с экологией и растениями, на курсе Художник. Продвинутый. "Галерейная программа". Мы на занятиях стараемся разобраться со студентами с тем, как можно работать с цветочным картинами, так как тема в галерейном мире актуальна и в какой-то мере востребована. На практике становится понятно, что и композиция и колористика, концепция и определённые тенденции - важны, чтобы не получился банальный натюрморт с цветами, на который уже невозможно смотреть серьёзно. Это не всегда оказывается просто, что показывает нам реальность, в которой только некоторые работы попадают в экспозиции современных выставок, а некоторые совсем выглядят устаревшими. Предлагаем вашему вниманию первую работу Татьяны Лешуковой в стилистике известной художницы высокого модернизма.👩‍🎨 На наш взгляд работа выглядит свежо и в целом для первого раза - это похвально. Татьяна Лешукова "Цветок мудрости и надежды". 50х60см Холст, масло. Работа выполнена в стилистике Джорджии О`Кифф. Концепция: Этот гордый, устремленный к солнцу, сияющий, переливающийся всеми красками цветок манит необъяснимой сокровенностью, трепетной нежностью и хрупкостью. Одновременно в нем чувствуется какая-то внутренняя сила.👍💥👍

Работы студентов. Татьяна Стожкова. Приветствую друзья.  Итак, представляю вам 1 работу.🎨 Автор: Татьяна Стожкова.👩‍🎨 Работа в стиле : Абстрактный сюрреализм. Название : "Барс, отдыхающий на берегу ручья и наблюдающий за лягушкой", Размеры 50х60 Техника: холст на картоне акрил. Показываем вам её проект в интерьере, картину целиком и фрагмент, чтобы вы могли рассмотреть внимательно детали. Интересно ваше мнение и впечатление от работы художницы.💥 Поделитесь им, пожалуйста в комментариях🙏. И не забывайте ставить👍, это стимулирует нас писать дальше и делиться успехами 😊

Работы студентов. Наталья Лыкосова Приветствую друзья.  Сегодня хотим представить вам проект выпускницы Натальи Лыкосовой. Наталья создала большую работу в эстетике традиций геометрического абстракционизма и вписала в подходящий такой картине интерьер. На наш взгляд, смотрится очень красиво и действительно уместно. Название работы: «Портрет» Холст 70х50 Темпера Стиль: геометрическая абстракция. Концепция Натальи: "Мы все разные. Мы отличаемся друг от друга, любим разное, ценим разное. У каждого из нас свой характер. Мы, как пазлы, состоим из разных частей, которые при составлении в правильном порядке дают уникальное изображение. Сейчас многие ищут путь к себе, медитируют, познают себя. В этом контексте, можно сказать, что люди складывают свой пазл. Ищут гармонию. Лишь отбросив всю шелуху стереотипов, исключив чужие желания и обиды на весь мир, только тогда ты приходишь к гармонии с самим собой. И как по взмаху волшебной палочки твой пазл складывается. И твой «портрет» становится особенным, не похожим на другие". Проект художницы наглядно демонстрирует нам соответствие такого типа абстракции и современного интерьера. Картина выполнена на достойном уровне, вписывается и добавляет интерьеру изюминки. Еще хотелось бы отметить колористику картины и её композиционную гармонию. Казалось бы, все просто, но за этой кажущейся простотой лежит большой труд композиционных и колористических поисков, а также учёт традиций выбранного направления. Нравятся ли вам такие картины?