ARTLIFE MOSCOW

«Лунная ночь» Максфилд Пэрриша — приостановленный пейзаж, почти нереальное видение. Эта картина наиболее всего раскрывает технику известного иллюстратора: «терпеливая» живопись, которая производит интенсивную насыщенность цвета и подчеркнутая глубина. Именно эта комбинация делает творчество Пэрриша мгновенно узнаваемыми. Лунная вспышка на картине плавно скользит по поверхностям, рисуя объемы и подчеркивая тишину зимней ночи. К этому естественному свету примыкает второе, более интимное и человеческое: освещенные окна дома, которое создают ощущение тихого присутствия. Пэрриш мастерски гармонизирует синий и фиолетовый, типичные ночные цвета, создавая парадоксальный эффект тепла в холодную зимнюю ночь. Пейзаж не отталкивает: он приветствует. Не беспокойный: он приглашает к созерцанию. 1942 год. Больше интересных фактов об искусстве в нашем Телеграме 🔗

Если ты хочешь построить корабль, не надо созывать людей, планировать, делить работу, доставать инструменты. Надо заразить людей стремлением к бесконечному морю. Тогда они сами построят корабль. — Антуан де Сент-Экзюпери.

Джозеф Лорассо и его картины о любви Современный американский художник Джозеф Лорассо пишет картины по сюжетам, некогда подмеченным им в жизни. На холсте мастер изображает реальные мгновения, свидетелем которых ему приходилось быть. Это поцелуи, объятия, нежность и страсть людей. Его работы неоднократно участвовали в международных выставках. Также картины художника можно встретить в коллекциях многих крупных арт-пространств, в том числе в галереях Galerie-du-Soleil, Meyer Gallery и Overland Gallery. Больше интересных фактов об искусстве в нашем Телеграме 🔗

Ретрофутуристический дворец Le Palais Bulles модельера Пьера Кардена во французской Ривьере недалеко от Канн. Больше интересных фактов об искусстве в нашем Телеграме 🔗

Уютный сюжет на картине французской художницы Одетт Повер — первая женщина, которая выиграла художественный Гран-при Рима в 1925 году. На этой сцене изображен младший сын Одетт — Ив. Работа наполнена семейным счастьем, спокойствием и любовью. Картина была написана в момент изменения художественных амбиций самой Одетт: в начале Второй Мировой войны художница и ее семья были вынуждены покинуть свой дом. Больше интересных фактов об искусстве в нашем Телеграме 🔗

Огромные монументальные груды в престижных музеях в рамках проекта «Domestication of a Pyramid» Чешская художница Магдалена Джетелова известна в мире концептуального ланд-арта и именно инсталляция «Одомашнивание пирамид» подарили ей особую популярность. Одна из самых известных ее работ была реализована в Музее прикладного искусства Вены в 1992 году — 13-метровая «пирамида», которое создавало темное и спиральной пространство под сводами ренесансного музея. Позже её инсталляция появлялись в различных европейских музеях: в Берлине, Варшаве, Ротвайл и другие. Больше интересных фактов об искусстве в нашем Телеграме 🔗

Реалистичные скульптурные техники в сочетании с сюрреалистическими элементами известного китайского художника Джонсон Тцанг (Johnson Tsang). В основном он работает с фарфором и создает гиперреалистичные лица, вокруг которых часто разворачиваются или «выпрыгивают» из них воздушные, шарообразные формы — это ведущий элемент его стиля.

Илья Репин пишет в своей мастерской портрет Федора Шаляпина, 1914 год. Автор: Карл Булла.

Сальвадор Дали и Гала — в их руках диптих «Пара с головами, полными облаков», созданная в 1937 году. По предварительным оценкам работа была продана за $5-8 млн в Лондоне аукционным домом Bonhams в частную коллекцию.

Уютная рождественская сцена на картине Владимира Акиньшина (1969 год) 🍊 Елка, увешанная разноцветными гирляндами, украшениями занимает почти все пространство. У ее основания на полу разбросано несколько игрушек, а слева виднеется маленькая кошка. Здесь присутствует беспорядок, который оживляет атмосферу и позволяет почувствовать ощущение праздника. Российский художник Владимир Акиньшин известен жанровыми сценами и интерьерами, в которых он исследует повседневную жизнь с помощью богатой и выразительной палитры. Его работы следуют постимпрессионистскому стилю, делая больший акцент на цвете, текстуре и атмосфере, чем на откровенном повествовании.

В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Саврасов и тишина» — она приурочена к 195-летию со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа. На экспозиции представлено 66 работ — они призваны раскрыть многогранное творчество художника, полное экспериментов и новаторства, и проведет параллели с произведениями других эпох. На выставке также можно увидеть шедевры русского пейзажа XIX-XX вв. и объекты современного искусства, объединенные оригинальной концепцией, представляют разнообразие художественных систем и авторских манер. На экспозиции картины самого Саврасова и других великих мастеров: Куинджи, Левитан, Дубовский, Васнецов и другие. До 31 мая 2026 года.

Малевич, Кандинский, Родченко, Гончарова, Ларионов и другие художники-авангардисты сейчас экспонируются в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной на новой выставке «Архетипы авангарда» #культурносartlife Куратор, Ирина Кочергина, объединила живопись с психологической теорией 12 архетипов — они обуславливают ценности человека, его модель поведения, восприятие мира: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут. Такое прочтение искусства известных авангардистов позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века. До 11 мая 2026 года Фото: Иван Новиков-Двинский.