Музыкальный спецназ. Клуб музыкантов
Сравнение "школ" классической гитары.
Однажды поставив перед собой вопрос о том, нужно ли мне писать свой авторский курс/«школу» игры на гитаре, и как это осуществить, мне понадобилось изучить некоторые уже существующие «школы». Таким образом я, помимо прочего, освежил в памяти и подробно изучил несколько «школ» по классической гитаре авторов разных эпох. Я являюсь давним поклонником этого инструмента и свои первые шаги в музыке сделал именно на классической гитаре. Тезис о том, что вся гитарная база формируется во время занятий на классике, я считаю во многом оправданным...
Уровни знания грифа гитары.
Когда речь заходит о мышлении гитариста и знании грифа, то чаще всего подразумевается способность импровизировать, а под способностью импровизировать - способность к созданию мелодических линий, хотя импровизация, конечно же, не ограничивается этим. Об уровнях мелодического мышления, а конкретно об уровнях понимания звуковысотной организации звуков и пойдёт речь далее. Всё перечисленное ниже касается не только гитары, но и других инструментов, способных воспроизводить мелодии. Для себя я вывел следующую...
Не играйте на гитаре гаммы! Да и упражнения тоже. Для занятий на инструменте мы используем различные упражнения, каждое из которых нацелено на развитие определённой техники. Давайте оценим насколько гаммы, а заодно и арпеджио могут служить этим целям. Гаммой называется любой звукоряд, сыгранный поступенно вверх, либо вниз. Мы можем использовать как существующие звукоряды, так и придумывать свои. Для построения техники игра гамм даст нам очень мало, поскольку в силу большого числа звуков в ней, мы не можем изолированно проработать какой-либо трудный переход. С точки зрения развития нашего слуха и музыкальности игра гамм в лучшем случае даст лишь минимальный результат в виде долгого запоминания позиционных формул того или иного музыкального лада на грифе, в худшем станет тормозом для развития вашего мелодического мышления, поскольку предполагает лишь непрерывное поступенное движение. Дополнительным минусом таких упражнений с гаммами является то, что они невероятно скучны, слух словно засыпает, при этом руки продолжают выполнять какие-то движения. В случае с игрой арпеджио вне музыкального контекста ситуация та же. Я считаю, что необходимо упражняться только на том, что вы сможете использовать на практике. Вряд ли вы хотите чтобы ваше следующее соло звучало как гамма или набор гамм. По той же причине не стоит использовать крайне редко применимые в музыке атональные «геометрические» конструкции, например, каждый палец через лад, и так на каждой струне и пр. В качестве исключения можно использовать подобные упражнения, выбрав для себя буквально 2-3 наиболее убийственных для рук. Но играть их имеет смысл 5-10 минут, не более, с осознанием того, над чем мы работаем, например, трели левой рукой каждой парой пальцев. Можно ли эффективно использовать гаммы несмотря на всё вышесказанное? Строго говоря, я не вижу способов. Однако, мы можем играть не гаммы, а лады. Простыми словами, лад (звукоряд) - это набор звуков из той же гаммы, но именно набор звуков, которые мы можем играть в любом порядке. Почувствуйте разницу. Именно произвольный порядок звуков даёт нам возможность конструировать сколько угодно короткие-длинные, восходящие-нисходящие, секвенцированные, ломаные, арпеджированные и тд. структуры, то есть именно такие, какие используются в музыке. Таким образом мы гораздо лучше и быстрее освоим аппликатуры ладов в разных позициях, все возможные варианты переходов, услышим окраску лада, качества каждого звука лада и их взаимосвязи, придумаем интересные мотивы на основе этого, которые станут частью нашего мелодического мышления. Другими словами, следуя этому рецепту вы быстрее и лучше разовьётесь и в техническом и в музыкальном плане. Попробуйте просто сыграть трезвучия от каждой ступени фригийского лада от ноты Ля в любой позиции, и вы почувствуете как просыпаются ваши руки и ваш слух. Ну а если вы любитель звучания гамм и атональных упражнений - играйте гаммы и атональные упражнения! Удачи!
