Акварельные впечатления

У Эдварда Лира был один редкий навык. Он умел не усложнять. Рифма у меня получилось так себе, но с логикой Эдвард Лир, кажется, не стал бы спорить. Мы знаем его как автора лимериков — отца английской поэзии абсурда...

Вот уже и майские. Давайте отправимся в путешествие. Если сейчас у кого-то возникло зерно сомнения, скажу так: путешествовать можно, даже не выходя из дома. Достаточно поменять взгляд. А пока — чайку на дорожку? Сегодня у нас чай с рисом — генмайча...

Иногда смотришь на работу и ясно понимаешь: всё уже случилось. Но рука всё равно тянется добавить ещё чуть-чуть. Пара мазков — и тишина исчезает. Я учусь этому каждый раз, когда беру кисть: искусству вовремя замолчать. Иногда, очень редко, получается поймать это состояние. Такие работы кажутся почти прозрачными: деталей мало, но всё держится — цвет, равновесие, воздух. Да, пусть не идеально изобразительно. Но живо. И это невозможно повторить «по плану». Нельзя поставить на бесконечное воспроизведение...

Смотришь на его котов — и возникает ощущение, будто оно получилось само. Пятно. Ещё одно. Где-то край, где-то его нет. Ничего не объяснено… Удивительная легкость бытия. От которой не оторваться. Кажется, что это просто удачный сюжет про котиков. Но за этой «случайностью» - длинная дорога работы и выбора. Собрала для вас несколько фактов об Эндре Пеноваце. Пеновац не был тем, кто с детства знал своё призвание. В юности он вообще не думал о художественном образовании. Поступил туда, куда посоветовали родители...

У многих акварелистов (и у меня тоже) есть одна проблема: каждый сантиметр бумаги должен быть чем-то занят — травинка, лепесток, тенюшка, блик. Кажется, чем больше деталей, тем правильнее. Но есть и другой взгляд на мир, восточный: японская живопись суми-е...

Про такие работы легко сказать: «просто». И почти всегда — ошибиться. Самое сложное в акварели — научиться вовремя остановиться и не потерять то, ради чего всё начиналось: свет, цвет, паузу, настроение. Есть простое правило: не усложнять, пока не увидено главное. Сложно – это не когда подробно и много. А простота — это не минимализм, а ясность: сначала главное, потом — всё остальное (если оно вообще нужно). Надя Будакова — едва ли не самый точный проводник в эту идею. В её работах нет ощущения «надо доделать»...

Налить Вам чаю? Сегодня — про простоту. Иногда какая-то вещь кажется нам слишком простой, чтобы быть интересной. Как мой сегодняшний чай: зелёный с жасмином. Сделала глоток – и ничего особенного. Бодрая травянистость, открытый цветочный запах...

Вчера случилось традиционное: дождь и выходной. А в выходной, как известно каждому рабочему человеку, нужно срочно заняться каким-нибудь ОСОБЫМ ДЕЛОМ. Тем, на которое в будни времени не хватает. А еще...

Иногда с зарисовками случается странная вещь: время потрачено, а ничего законченного не получилось. Лист остался каким-то недосказанным что ли…И кажется, что время потрачено впустую. Но так ли это? Однажды мне подарили стихи...

Тень часто оставляют на потом. Как будто она – второстепенная: «в конце пройдусь нейтральной красочкой»… И именно в этот момент работа начинает рассыпаться. Потому что тень — не дополнение. Она делает почти всё...

Почему одни акварели выглядят глубокими, а другие — плоскими, даже если техника аккуратная? Я долго думала, что дело может быть в цвете. В яркости, в сложных смесях, в деталях. Но со временем стало ясно: всё решает тень...