Знаете, что объединяет светскую хронику Версаля и выставочные залы Третьяковки? И там, и там всегда искали идеальный женский образ эпохи. Только вместо придворных портретистов у нас были Пименов, Лебедев, Самохвалов и Дейнека. И поверьте мне, их героини дадут фору любой современной иконе стиля.
Я много лет слежу за тем, как менялись каноны красоты - от версальских фрейлин до голливудских див. Но именно советская живопись 30-х годов стала для меня настоящим открытием. Здесь женщина перестала быть просто украшением полотна. Она превратилась в символ времени, в манифест новой эпохи. И, честно говоря, я не перестаю удивляться, насколько тонко художники считывали дух момента.
Девушка в машине, которая изменила мое представление о советском искусстве
Помню тот день, когда впервые увидела "Новую Москву" Пименова 1937 года. Светловолосая девушка едет в открытой машине, вокруг новые дома, только что прошел дождь, выглянуло солнце.
Казалось бы, простой сюжет. Но в этом полотне столько воздуха и настроения, что ты буквально чувствуешь себя пассажиром этой машины.
Пименов писал о своей любви к новым московским кварталам с трогательной искренностью: "В их незаконченности, даже в их неполадках живет молодая душа новизны". Согласитесь, это звучит почти как признание в любви городу, который еще не успел стать идеальным, но уже был обещанием будущего.
Кстати, немногие знают, что в 30-х годах Пименова нещадно критиковали. От травли он спасался весьма поэтичным способом - уезжал на пригородных поездах подальше от столицы, ложился в густую траву и слушал, как жужжат пчелы под белыми июльскими облаками. Согласитесь, звучит как рецепт от любого светского обозревателя, уставшего от чужого осуждения.
А его женские модели - золотистые, розовые - это отдельная история. В каждой из них художник видел свою богиню, застывшую в ожидании чуда. Мне кажется, именно эта способность видеть божественное в обычном и делает Пименова таким притягательным художником.
Лебедев и его лиричные героини, о которых не говорят вслух
Если Пименов писал городскую поэзию, то Владимир Лебедев создавал портреты с невероятной чувственностью. Знаете его иллюстрации к детским книгам Маршака? "Мороженое", "Багаж", "Мистер Твистер" - все это его рука.
Но мало кто помнит, что тот же художник писал женские портреты такой откровенной красоты, что современники сравнивали его манеру с Ренуаром.
Я всегда говорю, что настоящий талант проявляется в умении соединять несовместимое. Лебедев рисовал детских мышат и одновременно создавал портреты натурщиц с мандолиной, девушек с кувшинами, рабфаковок с портфелями. И везде - невероятная точность и достоверность.
Художник однажды сказал фразу, которая запала мне в память: "Надо любить не книгу, а жизнь, ради которой появилась книга". Мне кажется, в этой цитате весь секрет его таланта. Он не просто изображал женщин двадцатых-тридцатых годов, он проживал вместе с ними эту эпоху.
Сам Лебедев признавался: "Меня сформировала духовная атмосфера того времени. Туда уходят корни всех моих идей и замыслов". И глядя на его "Девушку в красном" или "Девушку с букетом", понимаешь - каждый мазок пропитан этим духом двадцатых годов, который художник пронес через всю жизнь.
Девушка в футболке как манифест целой эпохи
Отдельного разговора заслуживает Александр Самохвалов и его знаменитая "Девушка в футболке" 1932 года. Это, пожалуй, самый узнаваемый женский образ советского искусства того десятилетия. Спортивная, целеустремленная, наполненная надеждами - настоящий собирательный портрет молодости той эпохи.
Самохвалов вообще специализировался на "героинях труда и спорта". Его "Девушка с ядром", "Метростроевка со сверлом" - это не просто портреты конкретных женщин. Это гимн новому типу женственности, где физическая сила и целеустремленность стали новыми критериями красоты.
Признаюсь честно, поначалу мне казалось, что в этих образах слишком много идеологии и мало живого чувства. Но чем дольше я всматривалась в работы Самохвалова, тем яснее понимала - за фасадом спортивной героики скрывается искренняя вера художника в силу и красоту нового человека. Это не пропаганда, это настоящая поэзия физического труда.
Дейнека: когда мужественность становится женским качеством
А вот здесь начинается самое интересное. Александр Дейнека создал целую галерею образов, которые кардинально отличались от лиричных героинь Пименова и Лебедева. Его девушки - это не нежные музы, а настоящие соратницы советских героев, способные, кажется, свернуть горы.
Помните мозаичные панно на станциях "Маяковская" и "Новокузнецкая"? Это все Дейнека. Его монументальные полотна с мужественными бойцами и спортсменами до сих пор впечатляют своим масштабом в залах Новой Третьяковки.
Дейнека изображал молодежь как героев новой страны - энергичных, здоровых, полных оптимизма. В каждой его работе чувствуется акцент на силе духа. "Игра в мяч", "Купающиеся девушки" - везде та же тема физического совершенства и внутренней стойкости.
Художник говорил: "Можно себя приучить ко многому, что тебе не свойственно, но это не дает радости". Мне кажется, в этой фразе весь секрет искренности его творчества. Дейнека не подстраивался под моду, он писал то, во что искренне верил.
Момент истины: почему эти образы важны именно сейчас
Знаете, что меня больше всего поражает в этих четырех художниках? Каждый из них создавал совершенно свой тип женской красоты, но все вместе они формировали единый культурный код эпохи. Пименов писал городскую лиричность, Лебедев - чувственную достоверность, Самохвалов - спортивный героизм, Дейнека - монументальную силу.
И вот что удивительно: ни один из этих образов не устарел. Сегодня, глядя на светские мероприятия и красные дорожки, я постоянно ловлю себя на мысли - а ведь каноны красоты снова меняются. Мы снова ищем новый идеал женственности, соединяющий силу и нежность, целеустремленность и лиричность.
Может быть, именно поэтому советская живопись 30-х годов сейчас переживает настоящий ренессанс интереса? Молодые искусствоведы, коллекционеры, кураторы выставок все чаще обращаются к этим полотнам. И я их прекрасно понимаю.
Вместо заключения: урок, который преподали нам художники прошлого
За годы работы обозревателем светской жизни я видела множество попыток создать "икону стиля" искусственным путем. Но настоящая красота, как показывает пример Пименова, Лебедева, Самохвалова и Дейнеки, рождается из искреннего восхищения жизнью и своим временем.
Каждый из этих художников не просто рисовал женщин - они создавали портрет целой эпохи через женский образ. И в этом, пожалуй, главный урок для нас сегодняшних. Настоящий стиль - это не следование трендам, а способность увидеть и запечатлеть дух своего времени.
Спасибо этим удивительным мастерам за их огромный труд и невероятный талант. Их работы напоминают нам, что красота всегда многолика, и каждая эпоха достойна своего художника, способного разглядеть в обычной девушке настоящую богиню.