Здравствуйте! Подоспел 34-й выпуск «Метал-альбомов 2026 года». Прошу ознакомиться.
Наливайте чай/кофе, насыпайте печенек. Прожимайте палец вверх.
От автора огромная благодарность Сергею Игоревичу и Мистеру Иксу из Москвы. Спасибо прямо от всей души.
Исполнитель – Mad Max
Альбом – «Stories of Destiny»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Мда…А ведь когда-то Mad Max поставлял на мировой рынок вполне добротную метал-музыку… С уходом Майкла Восса, основного творца их песен, ушла душа из группы. Доказательств даже не требуется: единственный и лучший здешний номер, баллада «Wings of Freedom» написана как раз в сотрудничестве с бывшим фронтменом.
В 2026 году Mad Max празднуют свое 45-летие выпуском "Stories Of Destiny", совершенно особенного студийного альбома, построенного на песнях, которые основатель и лидер группы Юрген Брефорт написал в соавторстве с известными людьми из мира рока и метала. Отсюда и стиль, выдержанный на работе, hard rock, а не hard'n'heavy, как ранее, и «переосмысление» творчества.
Альбом содержит материал, связанный с Сашей Герстнером из Helloween, Дэвидом Ридманом из Pink Cream 69, Андреасом Бруном из The Sisters Of Mercy и самим Майклом Воссом, который сейчас сотрудничает с Майклом Шенкером. Пластинка также включает в себя две ранее не издававшиеся песни: "Til' The End Of Time" и "Weapons Of Love".
Новый британский вокалист Алан Кларк дебютирует в студии с группой, в то время как солист оригинального состава Mad Max (который пел ещё до Восса) Андреас Беслер вернулся в группу впервые за 45 лет, исполнив дуэт на "Piece Of Candy" и её испанской версии "Dulces Falsos", посвященной латиноамериканским поклонникам Безумного Макса.
И что в итоге? Максимум пара номеров, один из которых – упомянутая баллада, улетают в сборник лучших вещей группы, а остальной материал – в небытие.
Лучшие композиции: "Silves", медляк «Wings of Freedom».
Исполнитель – Airbourne
Альбом – «Airbourne»
Страна – Австралия, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Airbourne - австралийская хард-рок-группа из Уорнамбула. Исполняемая ими музыка представляет собой рок-н-ролльный хард-рок AC/DC–вского разлива. Это их шестая работа.
Данные рокеры никогда не отличались мелким умом. Название Airbourne, в конце концов, стало синонимом напыщенного, пропитанного пивом, опасного и сексуального рок-н-ролла.
На альбоме произошло воссоединение с мощной продюсерской командой Брайана Хоуза (который продюсировал "Black Dog Barking" в 2013 году) и инженером Майком Фрейзером (который работал над "Breakin’ Outta Hell" в 2016 году и "No Guts" в 2010). Группа собралась в студии Music Farm неподалеку от Байрон-Бей. Её комплекс может похвастаться оригинальной консолью Neve от Alberts Studios, на которой такие группы, как AC/DC, Rose Tattoo и The Angels, записывали свои знаковые ранние альбомы.
Таким образом, продукт представлен в тщательно продуманной упаковке, смикшированной Закком Червини, которая отражает страсть, огонь и пропитанную потом опасность группы на пике её могущества, дополненной мощными барабанами, и гитарами, которые режут, как циркулярные пилы. В записи альбома приняли участие Брайан Адамс, Фил Коллен, Матт Ланге и Брайан Хоуз, которые выступили в качестве авторов песен и/или продюсеров.
Песни “Alive After Death” и “Send Me To Rock'N'Roll Heaven” отдают дань уважения павшим кумирам группы, в числе которых Лемми, Док Нисон из The Angels, Джон Бонэм, Бон Скотт, Литтл Ричард и многие другие. Джоэл написал текст к клевой песне “Alive After Death” однажды ночью в гастрольном автобусе, размышляя о том, как музыка этих легенд делает их бессмертными.
Есть тут и “дорожные истории” (“Bogota”), и песни о неповиновении и свободе (“Last Man Standing”, “Hell's Got No Vacancy”, "Gutsy") и любви ("Sky High"). Всё, что теперь остается Airbourne, - это вернуться на сцену, и быть уверенными в том, что они представляют лучший альбом, который когда-либо записывали.
Лучшие композиции: хороший альбом! Слушаем "Gutsy", “Alive After Death”, “Last Man Standing”, "Christmas Bonus".
Исполнитель – Flotsam and Jetsam
Альбом – «Rats in the Temple»
Страна – США, 2026 год
Стиль – thrash metal
Содержимое: Пионеры американского трэш-метала Flotsam and Jetsam выпустили альбом "Rats In The Temple" на лейбле Fan crowds.
Легенды Аризоны вот уже четыре десятилетия остаются неизменной звездой на металлическом небосклоне данного штата. Ещё памятно время, когда Flotsam and Jetsam в очередной раз показали себя с лучшей стороны, выпустив альбомы, являющие собой возрождение, в котором они запечатлели блеск ранних дней.
Группа по-прежнему умеет будоражить публику на концертах и теперь представляет новый материал. "Rats In The Temple" - это 13 треков, полных искусных гитарных гармоний, оглушительных ударов контрабаса, расширенных басовых партий и безошибочно запоминающегося вокала фронтмена Эрика А.К. Кнутсона. В то время как согласно названию альбома их храм кишит крысами, Flotsam and Jetsam украшают его стены мрачными историями о смерти, насилии, предательстве и войне и погружают слушателей в гнетущий мир, который пугающе близок к нашему собственному.
Слушал я этот диск очень внимательно. И…немного разочарован. Он действительно, масштабен и достаточно разнообразен. Мастерски исполнен. Отлично оформлен. Шикарно записан. Но вот ударные мне на нем совершенно не понравились; зачем было их записывать с «пластиковым» эффектом – в толк не возьму.
Другой момент. На целых 13 дорожках, казалось бы, есть что выбрать. Но на деле все оказывается не так и просто. После первого прослушивания запоминается не очень-то и много, а так, чтобы прямо что-то за душу взяло – и того меньше. У меня симпатия ограничилась лишь двумя песнями, но тут дело, конечно, индивидуального подхода. Кому-то наверняка может понравиться гораздо больше.
Мой вердикт таков – прекрасный техничный альбом, с несколькими хорошими песнями. Больше сказать особо нечего.
Лучшие композиции: «Damnation», «The Edge of Nowhere»
Исполнитель – Mastodon
Альбом – «Marrow Deep»
Страна – США, 2026 год
Стиль – progressive metal
Содержимое: Последние несколько лет для знаменитости Mastodon из Атланты выдались непростыми. После выхода амбициозного двойного альбома «Hushed & Grim» в 2021 году реакция метал-сообщества была довольно сдержанной. Двойной альбом, продолжительность которого составляет почти 90 минут, действительно кажется раздутым, а большинство песен — полупустыми.
В 2025 году группа Mastodon объявила о расставании с давним участником и автором песен Брентом Хиндсом. Всего через несколько месяцев после ухода Хиндса он трагически погиб в аварии на мотоцикле. Эта новость стала тяжелым ударом для метал-сообщества и, конечно, для Mastodon, которые провели с Хиндсом не один десяток лет.
Весной этого года Mastodon выпустили короткий документальный фильм, в котором подробно рассказывают о времени, проведенном с Хиндсом, показывая как хорошие, так и плохие моменты из их совместной жизни. Однако после его просмотра становится очевидно, что внутренние терзания Хиндса и его борьба с зависимостью мешали Mastodon выступать и создавать музыку на том же высоком уровне, как раньше.
Собравшись с силами после смерти Хиндса, Mastodon вернулись в студию, чтобы записать «Marrow Deep» — первый альбом группы с участием гитариста Ника Джонстона и вернувшегося клавишника Жоау Ногейры. С первых же нот становится ясно, что на «Marrow Deep" Mastodon звучат гораздо энергичнее, чем ране. Вступительная композиция «Barbarians Blood» начинается с сочетания мрачного сладжа и панк-ритмов с элементами прог-рока, что является общей чертой всего релиза.
На протяжении всей пластинки заметно энергичное и настойчивое звучание вокала, как со стороны басиста Троя Сандерса, так и со стороны барабанщика Брэнна Дэйлора. В целом, первые четыре трека — «Barbarians Blood», «Poisonous Weapons», «Your Ghost Again» и «Snakes For Dinner» — демонстрируют, что Mastodon в совершенстве овладели искусством балансировать между прямолинейной агрессией и цепляющими мелодиями, не навязывая слушателям свои фирменные причудливые элементы прог-рока, а лишь добавляя точные и уместные моменты для придания сложности.
Одно из главных достижений «Marrow Deep» — то, как Mastodon удалось найти этот стилистический баланс, а также продемонстрировать игру каждого из участников группы.
Клавишник Жуан Ногейра впервые звучит как заметный и ключевой участник группы. Тут имеется множество клавишных текстур и соло, в которых Ногейра постоянно удивляет и придает звучанию песен особую выразительность, особенно в пропитанной духом Black Sabbath эпической композиции «The Vanishing», в которой сам Гизер Батлер из Black Sabbath исполняет свое фирменное «думовое» басовое вступление.
Ответ на главный вопрос: насколько хорошо гитарист Ник Джонстон вписался в коллектив? появляется довольно скоро. Это первый альбом Джонстона в Mastodon, но ему уже сразу предоставлено множество возможностей блеснуть и продемонстрировать свой уникальный подход к игре на гитаре. В композиции «Out Like A Lamb» есть выдающийся момент с участием Джонстона, который, возможно, уже стал одним из лучших соло в дискографии группы.
В общем и целом, на «Marrow Deep» Джонстон производит весьма положительное впечатление. Будет интересно посмотреть, дадут ли ему ещё больше возможностей проявить себя на будущих альбомах, учитывая, что заменить Брента Хиндса — задача не из легких. Игра Джонстона воспринимается совершенно уникально, но тем ни менее вполне вписывается в стиль группы.
Несомненно, одним из лучших аспектов альбома «Marrow Deep» является то, насколько качественно он спродюсирован и записан. Группа работала с продюсерами Куртом Баллу и Патриком Бергером, а также с звукоинженером, мастером по сведению Эндрю Шепсом, причём влияние Баллу на звучание альбома очевидно. Мастерски исполненная игра на барабанах Брэнна Дэйлора звучит лучше, чем когда-либо, а сложные риффы Билла Келлихера обрели столь необходимую ясность, сохранив при этом мощный нижний регистр. Проще говоря, с точки зрения продакшена это огромный шаг вперёд по сравнению с альбомом «Hushed & Grim», в котором было несколько отличных песен, но продакшен так и не смог улучшить и без того достойные композиции.
«Marrow Deep» хоть и не вызвал у меня восторгов, в целом, не разочаровал. У музыкантов слова не разошлись с делом и на нём действительно произошло то самое долгожданное возвращение к истокам, которого так ждали поклонники Mastodon. Это не идеальный альбом — но очень достойный.
Возможно, во избежание излишней грузности, «Marrow Deep» было бы лучше выпустить в формате с девятью или десятью треками и бонусами, а не с 12 дорожками, как решила группа. Тем не менее, песни и их исполнение на «Marrow Deep» на высоте. Думаю, фанаты ещё много лет будут их обсуждать.
Лучшие композиции: «Barbarians Blood», «Poisonous Weapons», «Golden Spires», «A Vampire’s Demenator».
Исполнитель – Behemoth
Альбом – «I,Scvlptor»
Страна – Польша, 2026 год
Стиль – black metal
Содержимое: Мастерская дьявола всё ещё открыта, и польские антагонисты экстремального метала готовы поприветствовать вас своим новым релизом «I,Scvlptor». Они вернулись из горнила с восемью доказательствами того, что их адская машина не просто действует — с годами она стала гораздо опаснее.
Это не совсем обычный полноформатный альбом Behemoth. Сами участники группы называют его «мостом» между их ранними работами и тем, что будет дальше: семь студийных записей и один концертный трек, в которых сочетаются новый материал, возрожденные ранние песни, забытая жемчужина и два посвящения древним богам экстремального метала. И каким-то непостижимым образом, вопреки всем ожиданиям, альбом не просто хорош, а очень хорош.
Первая композиция «I, Scvlptor» не просто тяжела — она величиственна. В ней есть та монументальность, которую Behemoth оттачивали годами, напоминая о грандиозном, апокалиптическом звучании «O Father O Satan O Sun!» и «Lucifer», но при этом не копируя прошлое. Нергал описывает эту песню как гимн бесконечному процессу самосовершенствования, борьбы с материей, ограничениями и, в конечном счете, со смертью.
В этом, конечно, и заключается главная ирония бытия. Ты тратишь всю жизнь на то, чтобы вылепить из себя что-то узнаваемое, и вдруг обнаруживаешь, что у этой статуи есть срок годности. Behemoth понимают это и извлекают из этого выгоду. Рифф возвышен, барабаны звучат так, будто артиллерия стреляет по иному измерению, а в песне есть один из тех неожиданных поворотов, которые дают понять, что этим безумцам есть куда двигаться, даже если навигатор временно потерял сигнал.
Затем наступает черед «Lord ov the Horizons». Начинается она сдержанно. Чистые, почти вокальные пассажи и более рок-ориентированный саунд создают почти готическую атмосферу, которая затем сменяется чем-то гораздо более мрачным. Песня намеренно разделена на две контрастирующие части: лиричная и атмосферная с одной стороны, воинственная и жестокая — с другой. Это, пожалуй, самая важная дорожка на альбоме, потому что она показывает, что будущее Behemoth не обязательно связано с тем, чтобы выкручивать громкость на максимум до тех пор, пока здание не рухнет.
А затем появляются призраки. «Rise of the Blackstorm of Evil» отсылает нас в 1992 год, когда Behemoth были еще молодым блэк-металлическим организмом, впитывающим в себя грязную ДНК Samael, Celtic Frost и Hellhammer. Nergal перестроил трек, не разрушив его первоначальный каркас, переработав ритмы и гитарные аранжировки таким образом, что первобытное существо теперь разгуливает в современных доспехах Бегемота. Результат получился более чем удовлетворительным.
”In Thy Pandemaeternum", изначально записанный на "Pandemonic Incantations", получил аналогичную трактовку. Нергал долгое время считал оригинальную запись скомпрометированной из-за хаотичного звучания и микширования, полагая, что более сильные риффы были скрыты за продюсированием. Здесь их вытаскивают на свет божий и подвергают полному современному рассмотрению. Это отнюдь не праздные юбилейные учения, это археологические раскопки, проводимые с использованием взрывчатки.
Далее следует “Begoten”, странное маленькое порождение чёрного искусства. В песне есть запоминающаяся нотка новой волны/постготики, сквозящая в её почерневшем звучании, из-за чего она кажется не столько выдумкой, сколько потайным ходом, который кто-то забыл нанести на оригинальную карту. Нергал сказал, что именно из-за стилистических отличий этой песни её не было на предыдущем альбоме. Это отличие и является её сильной стороной.
«In League With Satan», классика Venom, получила полноценное польское «экзорцистское» прочтение: Шаграт из Dimmu Borgir присоединился к Нергалу в качестве вокалиста, а семиструнные гитары придали треку весомости. Песня была частично записана во время тура Behemoth с Dimmu Borgir в 2026 году, и вы буквально слышите, как толпа на стадионе ждёт возможности прокричать в ответ припев.
Далее следует «The Return of Darkness and Evil» группы Bathory, записанная вживую в Афинах с приглашённым вокалистом Сакисом Толисом из Rotting Christ. Концерт был записан в феврале 2026 года, и группа предпочла сохранить первую концертную запись, а не делать стерильную студийную версию. Это было абсолютно правильное решение, потому что блэк-метал никогда не должен звучать слишком чисто.
Вобщем. Ранние песни не превозносятся. Они переосмысляются. В новых песнях не делается вид, что прошлого не было. «Begotten» явно отсылает к предыдущему творческому циклу коллектива. В кавер-версиях упоминаются группы, которые в первую очередь помогли создать Behemoth. А концертная запись напоминает всем, что, несмотря на тщательно продуманные образы и студийную архитектуру, это всё та же группа, которая выходит на сцену и заставляет воздух дрожать от звуковых волн.
«I, Scvlptor» выпустила совершенно не та команда, которая отчаянно пытается выпустить «The Satanist II». Приоритеты у поляков нынче иные. Behemoth десятилетиями создавали один из самых грандиозных памятников экстремального метала. Теперь же их всё больше интересует сам процесс создания, а не готовая статуя. Вот почему альбом «I, Scvlptor» так важен.
Лучшие композиции: новинки «I, Scvlptor», «Lord ov the Horizons», и далее – по вкусу.
Исполнитель – Sleep
Альбом – «Hempispheres»
Страна – США, 2026 год
Стиль – doom stoner metal
Содержимое: Эл Сиснерос, несомненно, знал, какое пристальное внимание он привлечет, возродив Sleep без гитариста-основателя Мэтта Пайка. Ибо Пайк был настоящим мстительным божеством, мерцающим существом чистой, потрясающей громкости. Его гитарный тон представлял собой постоянно перегруженную комбинацию хруста и фуза, которая никогда не жертвовала ясностью ради тяжести, а его риффы, тонкие, но не слишком сложные, были основными строительными блоками песен Sleep.
Теперь Пайк ушёл, став жертвой своей несговорчивости, и на его место пришел Бубба Дюпре из вашингтонской хардкор-панк-группы Void. И лучше бы Сиснерос заполнил освободившуюся нишу кем-то другим, ибо новый участник, очевидно, не очень подходит для «Hempispheres». Именно благодаря новому гитаристу получилась скучная, вялая попытка оживить формулу сна, лишенная экстатической силы их лучших работ.
И дело не в том, что Дюпре криворук. В Void он использовал двухминутные панк-песни в сочетании со своей хаотичной игрой на гитаре, используя шум и обратную связь так же ловко, как и мелодию. А здесь в игре Дюпри нет того напора, как у Пайка, но он сам по себе новатор, и идея альбома Sleep, построенного вокруг его стиля, по меньшей мере, несостоятельна.
Проблема «Hempispheres» в том, что Дюпри настолько неуверенно себя чувствует в новой ипостаси, что его почти не слышно. Риффы, которые он играет, примитивны, часто звучат тише, чем бас и вокал Сиснероса, и редко запоминаются. Его соло, например то, что звучит на протяжении второй половины заглавной песни, звучит чуть лучше, но всё равно кажется слишком робким, как будто он боится сыграть что-то, что отвлечет внимание от басового грува.
Возможно, всё это было бы не так критично, если бы сам Сиснерос не звучал так безжизненно. Пять коротких песен на «Hempispheres» — пожалуй, самая яркая иллюстрация нынешнего творческого бессилия группы. Все они основаны на однообразных басовых частях и монотонных вокальных партиях, которые кажутся взаимозаменяемыми. Дюпри вставляет свои пробные гитарные соло там, где может, а барабанщик Melvins Дейл Кровер, который тоже дебютирует в составе Sleep, изо всех сил старается привнести немного живости и драйва в это унылое действо.
Вобщем, весь альбом идет борьба с ветряными мельницами. Так и хочется сказать Сиснеросу, что если группа стремится к духовной трансцендентности с помощью дум-дронов, то эта версия Sleep звучит неуправляемой и отстраненной. Кроме того, сложно достичь состояния дзен, когда тебе в ухо мелет что-то невразумительное 52-летний мужчина, сыплющий каламбурами про травку. Даже в самых благоприятных обстоятельствах тексты в стиле стоунер-дум могут быть не самыми удачными, но халтурная научно-фантастическая история «Hempispheres» — это просто нечто.
В альбоме «Dopesmoker», к примеру, тоже было полно дурацких строчек про марихуану и поклонение амфетаминам, но они были подкреплены одними из самых тяжелых риффов в истории музыки и исполнены хриплым рычанием. В «Hempispheres» же Сиснерос слишком явно демонстрирует свое превосходство над качеством текстов, а музыка чересчур часто кажется второстепенной. Как будто Сиснерос взял свой драгоценный блокнот с шутками про дурь и стал подбирать к ним песни.
Сам Сиснерос, похоже, считает, что его творчество не уступает великим. Но на деле он просто парень с бонгом, который, кажется, вот-вот его выронит.
Лучшие композиции: не услышал