Чтобы выжить. Россия, 1992. Режиссер Всеволод Плоткин. Сценаристы: Елена Караваешникова, Всеволод Плоткин, Александр Аристов. Актеры: Владимир Меньшов, Сергей Векслер, Александр Розенбаум и др.
На общем фоне российских боевиков, снятых наспех и кое-как, фильм Всеволода Плоткина «Чтобы выжить» выглядит чуть ли не шедевром.
Главарь бандитов Джафар в колоритном исполнении Александра Розенбаума привлекает не только своим темпераментом, но и интеллектом. Чего стоит одна его ироническая усмешка. Усмешка человека, отлично понимающего разницу между Добром и Злом, и сознательно выбравшего Зло, чтобы оказаться среди сильных мира сего, чтобы выжить...
Выступая в роли основного противника Джафара, Владимир Меньшов, понятное дело, находился в трудном положении: надо было во что бы то ни стало избежать «образцово-показательной» положительности, сохраняя при этом человеческое обаяние. И в принципе ему это, на мой взгляд, удалось.
Быть может, лучшая сцена фильма — вертолетная дуэль между персонажами Александра Розенбаума и Владимира Меньшова, заставляющая временами вспомнить «Синий гром» (1982) Джона Бадэма. На моей зрительской памяти, до сих пор никому из отечественных режиссеров не удавалось сделать подобный эпизод со столь профессиональным знанием технологии спецэффектов.
Киновед Александр Федоров
Чувствительный милиционер. 1992. Режиссер Кира Муратова. Сценаристы: Кира Муратова, Евгений Голубенко. Актеры: Николай Шатохин, Ирина Коваленко, Наталья Раллева, Дарья Коваль, Юрий Шлыков и др.
Предыдущий фильм Киры Муратовой «Астенический синдром» был жестким, даже беспощадным, бескомпромиссным в своей эстетике и лексике. «Чувствительный милиционер» — стилистическая тому противоположность: нарядная изобразительная условность гармонично дополняет здесь сказочную условность сюжета.
...Симпатичный молодой милиционер Анатолий однажды ночью находит в капусте младенца и хочет его усыновить... Фабула фильма взята словно из полузабытого отечественного кинематографа конца 1950-х — начала 1960-х, когда в ходу были истории о милых влюбленных и обаятельных малышах.
На первый взгляд, «Чувствительный милиционер», в самом деле, может показаться наивной, светлой лентой о добрых человеческих чувствах, о том, как в исправно выполнявшем свой служебный долг герое просыпаются любовь и сострадание.
Но Кира Муратова и в этой картине остается верна себе. Ее фильм — тонкая стилизация, причудливая игра с жанром мелодрамы, сказочными архетипами, мифологией.
Сновиденческие повторы одних и тех же реплик, поступков, движений, иронические цитаты, эксцентрические выверты персонажей. Во всем этом нельзя не ощутить связи с предыдущими работами режиссера.
Легкая прозрачность этой ленты, быть может, стала сюрпризом для тех, кто ожидал от Киры Муратовой «Астенического синдрома-2». Но ее дар всегда был непредсказуем, оригинален, мобилен. Кому-то кинематограф Муратовой кажется манерно-эстетским, а кому-то — чарующе-талантливым...
Киновед Александр Федоров
Чужая Белая и Рябой. СССР, 1986. Режиссер и сценарист Сергей Соловьев (по повести Б. Ряховского). Актеры: Вячеслав Илющенко, Любомирас Лауцявичюс, Людмила Савельева, Султан Бапов, Андрей Битов, Илья Иванов, Владимир Стеклов, Борис Олехнович, Анатолий Сливников, Герман Шорр, Александр Баширов, Борис Ряховский, Бигульсин Кудабаева, Аркадий Высоцкий, Андрей Филозов и др. 3,2 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Уже в изобразительном решении фильма «Чужая Белая и Рябой» заложен контраст, если так можно выразиться, «былого» и «нынешнего» экранного мира Сергея Соловьева.
В цветных, вернее, светло-цветовых кадрах, восхитительно снятых оператором Юрием Клименко, ощутим знакомый поэтический ракурс, меняющий суть обыденных вещей. Так, словно по волшебству преображается скромная комната, где подросток играет на рояле, а его приятель, на миг заглянув в стекло соседней двери, видит, как сушит промокшие русые волосы молодая обнаженная женщина. Контуры ее фигуры, кажется, плавятся в световых потоках, струящихся из окон, за которыми слышен дурманящий шум дождя... И такой манящей желтизной окутаны фонари городского сада, и так восторженно сотни блестящих глаз смотрят на экран летней киноплощадки, что даже дождь не может помешать счастью: 1946 год, позади война, впереди — для тех, кто выжил, — целая жизнь...
Смотришь эти поэтические кадры и вспоминаются слова одного из героев фильма Алексея Германа: «Вот вычистим землю, посадим сад, и сами в том саду погуляем...». Что же мечта сбылась?
Но в одном монтажном ряду с этими сценами возникают черно-белые, вернее, желтовато-выцветшего оттенка эпизоды, вызывающие совсем иные чувства. Отец главного героя — однорукий военрук — беспомощно бьется в конвульсиях на полу грязного сортира. Окровавленный человек, в лицо которого впилась колючая проволока того самого, еще недавно такого романтичного городского сада. Покончившая с собой женщина под белой простыней морга... В этих кадрах, снятых на контрастных перепадах света и тени, ощутимо влияние стиля картин Алексея Германа и Элана Паркера...
Постижение Доброты, Сострадания, Противостояния Злу. Говорить об этом языком минорной ностальгии было бы только частью правды. Вот почему даже в «голубиной эпидемии» послевоенного казахского городка так тесно переплетаются добро и зло, дружба и вражда, любовь и ненависть, мечта о счастье, желание самоутвердиться, хоть чем-то вознаградить себя за жизненные ухабы, неудачи и раны.
И когда в финале главный герой сам отпустит заветную белую голубку, из-за которой он чуть не поплатился жизнью, он поймет, что есть на Земле ценности. которые не заменит ничто: даже тысяча самых прекрасных голубей...
Как всегда у Сергея Соловьева хорошо играют юные актеры. Исполнитель главной роли Слава Ильюшенко, не стремясь понравиться зрителям, не фальшивит ни в одной сцене. Вместе со своим героем он делает сложный выбор и совершает поступки человека, на наших глазах превращающегося в личность...
Киновед Александр Федоров
Чужие письма. СССР, 1975/1976. Режиссер Илья Авербах. Сценарист Наталья Рязанцева. Актеры: Ирина Купченко, Светлана Смирнова, Сергей Коваленков, Зинаида Шарко, Олег Янковский, Иван Бортник и др. 10,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
... Одинокая учительница Вера Ивановна (Ирина Купченко) приютила у себя в доме свою ученицу-старшеклассницу (Светлана Смирнова). Наивная Вера Ивановна полагает, что в душе ее «трудной» ученицы еще можно посеять «разумное, доброе, вечное». Но, увы, для 16-летней максималистски не существует никаких нравственных аксиом. Ради достижения своих целей он готова шутя-играя не только читать чужие письма, но и безжалостно вторгаться в хрупкий мир чувств своего педагога...
Известный российский режиссер Илья Авербах (1934-1986) поставил жесткую драму о крахе интеллигентских иллюзий о всесилии Добра. О самоуверенном и агрессивном всезнайстве новой генерации о том, как «надо жить». О столкновении поколений, разделенных непреодолимой пропастью взаимного непонимания.
При этом картина И. Авербаха вовсе не напоминает моральные прописи. Она поставлена психологически тонко, неоднозначно. Ирина Купченко и Светлана Смирнова составили замечательный актерский дуэт. Характеры их героинь вылеплены объемно, узнаваемо, живо. В отличие от иных выдающихся фильмов 1960-х — 1970-х, «Чужие письма» не были отправлены на «полку». Критический заряд фильма не был «считан» тогдашними властями. Картину тихо причислили к «безобидному» разряду «школьной темы»...
Киновед Александр Федоров
Чучело. СССР, 1984.Режиссер Ролан Быков. Сценаристы Ролан Быков, Владимир Железников (по повести В. Железникова). Актеры: Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Елена Санаева, Дмитрий Егоров, Ксения Филиппова, Анна Толмачева, Марина Мартанова, Константин Чеховской, Павел Санаев, Светлана Крючкова, Ролан Быков и др. 23,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
— Неужели я никогда не буду смеяться? Неужели жизнь прошла и больше ничего не будет? Я больше никого не полюблю!..
Совсем недетские эти слова говорит в фильме «Чучело» двенадцатилетняя школьница. И им веришь, они не кажутся натяжкой, фальшью.
Ролан Быков, прежде снимавший картины о детях в комедийном, эксцентрично-музыкальном ключе, на сей раз обратился к драме, в которой нередко звучат по-настоящему трагедийные ноты.
В сценарии В. Железникова и Р. Быкова заложен конфликт нешуточный, предельно жесткий — преследование, травля шестиклассницы Лены Бессольцевой, взявшей на себя вину любимого человека. Игра юной актрисы Кристины Орбакайте, удивительно точно найденной режиссером, далека от расхожих представлений об идеальном подростке. Первое время Лена пробует подстроиться под общее настроение класса новой для нее школы, попытаться стать своей среди ребят, сразу же приклеивших ей обидное прозвище...
А мир одноклассников Лены на редкость сер и убог. Большинство из них, с тоской отбывая «учебную повинность», ждут, когда окончатся уроки, и можно будет «врубить на полную» запись пульсирующие ритмы итальянской суперзвезды или звенящего фальцета Валерия Леонтьева, надеть сшитый по последнему крику моды комбинезон или «фирменные» джинсы, достать немного деньжат и развлекаться, развлекаться...
Только развлечения у них тоже какие-то однообразные — унылое топтание под музыку, пересказывание двусмысленных анекдотов, иронические замечания вслед учительнице: ведь у нее, у бедняжки, джинсы не «фирма»! Разговоры о деньгах, тряпках, чужих удач?...
Впрочем, судя по всему, круг интересов молодой учительницы (Елена Санаева) не намного выше ее учеников — все ее мысли, как видно, направлены в одну сторону: как бы не засидеться в вечных невестах, ведь ей уже за тридцать.
И в этом мире бездуховности, потребительско-развлекательной атмосфере оказывается чудаковатая Лена Бессольцева, худенькая, нескладная девчонка, все время попадающая в нелепые и смешные ситуаций. Она так же не похожа на своих одноклассников, как не похож на многих взрослых ее добрый дедушка, который за внушительные суммы покупает старинные картины, а сам вечно ходит в рваном, заштопанном пальто.
Долгий разговор старика Бессольцева (Юрий Никулин) с Леной становится исповедью души. Тут понимаешь, что их роднит духовная близость, удивительно светлое мироощущение, созвучное так трепетно снятому оператором Анатолием Мукасеем осеннему пейзажу старинного русского городка.
И здесь особый смысл обретает сцена, когда Лена засыпает тревожным, холодным, ветреным осенним вечером, а просыпается солнечным зимним утром, выходит во двор и видит, как ослепительно сверкает снег, как прозрачно и глубоко небо над головой. Она ощущает обновление, находит в себе силы бороться дальше.
Кульминация этой борьбы — сцена в разрушенной церкви, где красавчик и признанный лидер класса Дима Сомов, струсив, отрекается от Лены, не найдя в себе силы признаться в собственной трусости. И когда подростки сжигают на костре чучело «предательницы», драматизм достигает подлинной трагедийности.
Да, показанное на экране во многом непривычно для нашего кинематографа. Авторы фильма пошли на заостроение конфликта, гиперболизацию отдельных ситуаций. Они почти напрочь отказались от показа родителей.
Картина получилась жесткой, даже жестокой драмой. Но это жестокость во имя люби. И Быков не был бы Быковым, если бы его подростки во время погони за Леной не остановились бы, чтобы встать в очередь за мороженым, если бы самая маленькая девочка в классе, до поры злорадно наблюдавшая со стороны за «бойкотом», внезапно не пожалела бы Лену и не заплакала.
И все-таки: куда же смотрели взрослые?
В одной из сцен фильма авторы отвечают на эти вопросы.
На центральную площадь города сошли туристы с теплохода. Перед тем, как ознакомиться с достопримечательностями города, им предлагают основательно подкрепиться. В это время на площадь выбегают подростки, преследуя худенькую девочку. Они сбивают ее с ног и начинают бить. «Какой ужас!» — слышится в толпе туристов. Но вот ватага подростков разбегается в разные стороны, и экскурсионные настроения берут свое — через минуту туристы мгновенно забыли о случившемся.
Равнодушие, суета, душевная нечуткость вызывают у авторов не меньшую боль, чем меркантильный расчет и делячество. Остановиться, задуматься над своей жизнью они призывают не только «развлекающихся» подростков, но и взрослых, меланхолически-пассивно наблюдающих за их, норой совсем не безобидными развлечениями.
«Чучело» — фильм-предупреждение. В нем с неподдельной болью сказано, как при «благоприятных» условиях может возникнуть псевдоколлектив, вернее, группа, во имя круговой поруки одержимая желанием подчинить, сломать все духовное.
Картина спорит со слащаво-сусальными лентами, где только и видишь, как аккуратные мальчики и девочки старательно учат уроки и слушаются маму с папой. Она обращается к проблемам болезненным и актуальным.
Киновед Александр Федоров
Шаг. СССР-Япония, 1988. Режиссер Александр Митта. Сценаристы: Виктор Мережко, Александр Митта, Владимир Цветов, Ёсики Ивама. Актеры: Леонид Филатов, Комаки Курихара, Олег Табаков, Елена Яковлева, Го Ватанабэ, Владимир Ильин), Андрей Харитонов и др. 2,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В зрительский потенциал фильма Александра Митты «Шаг» поверить практически невозможно. А ведь он не только считается ведущим отечественным теоретиком коммерчески успешного фильма, но и автором суперпопулярного «Экипажа»!
Конечно, Митта делает все, чтобы сделать свою картину, основанную на подлинной истории помощи русских ученых больным японским детям, зрелищной. Тут и участие Комаки Курихара и Леонида Филатова. И авария самолета (правда, воображаемая). И мелодраматические повороты сюжета. И стильные песенки Гарика Сукачева…
Увы, все это, по-моему, не спасает двухсерийный «Шаг» от банальности, затянутости и скуки...
Киновед Александр Федоров
Шальная баба. СССР, 1991. Режиссер Александр Трофимов. Сценаристы: Сергей Валяев, Сергей Соловьев, Александр Хван. Актеры: Елена Яковлева, Андрей Соколов, Владимир Мащенко, Пётр Ступин, Вадим Ледогоров и др.
Похищение ребенка с целью шантажа. Бессилие полиции. Обезумевшие родители, вступающие в смертельную схватку с мафией...
Типичная схема американского триллера аккуратно перенесена в «Шальной бабе» на российскую почву. На мой взгляд, пересадка прошла довольно успешно. Картина динамична. Сцены саспенса поставлены по всем правилам. Елена Яковлева из скромной служащей адресного бюро превращается в ловкую суперменшу. И как видно, неплохо овладела немалым числом эффектных приемов борьбы с наемными убийцами...
Конечно, «Шальная баба» — копия. Но в отличие от тысяч иных — приемлемого качества...
Киновед Александр Федоров
Шанс. СССР, 1984.Режиссер Александр Майоров. Сценаристы Кир Булычёв, Александр Майоров (по повести Кира Булычёва «Марсианское зелье»). Актеры: Сергей Плотников, Игорь Шкурин, Мария Капнист, Дилором Камбарова, Раиса Куркина, Вероника Изотова, Виктор Павлов, Саша Евтеев, Людмила Иванова, Майя Менглет, Елена Тонунц, Борис Иванов, Игорь Ясулович, Сергей Жигунов и др. 13,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Фантастическая комедия «Шанс» – дебют Александра Майорова в полнометражном кино. Фильм со сказочным сюжетом о волшебном эликсире молодости, попавшем в руки людей от... представителей внеземной цивилизации.
Авторы не скрывают условности, схематичности характеров-масок своих персонажей. 300-летний дед с неспешной гордостью рассказывает о своих походах под знаменами Степана Разина. Бойкая старушка элегантным взмахом руки показывает, как она кружилась на балу с... Александром Пушкиным. Этими немногими красками, пожалуй, и исчерпывается глубина созданных на экране образов.
Значит, не это привлекло дебютанта. Но что же тогда?
Скорее, синтез жанров. Бесспорно, сочетание комедии и фантастики таит богатейшие возможности, неожиданные фабульные эффекты, остроту изобразительного ряда. Между тем, режиссер вполне успешно справившись с "фантастическим компонентом", не сумел, как мне кажется, дать сюжету достойное комедийное преломление. Иные сцены поставлены не без юмористического огонька. Однако огонек этот неяркий и быстро гаснущий в уныло-бытовых эпизодах «Шанса», коих там немало.
Вот и приходится героям фильма однообразно повторять по сути одно и то же – то сокрушаться по поводу несбывшегося, то элегически вспоминать утраченное...
Киновед Александр Федоров
Шапка. СССР, 1990. Режиссер Константин Воинов. Сценаристы: Константин Воинов, Владимир Войнович (по повести В. Войновича). Актеры: Владимир Ильин, Лидия Федосеева-Шукшина, Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Игорь Владимиров, Евгений Весник, Вячеслав Невинный, Олег Табаков, Армен Джигарханян, Юрий Волынцев, Владислав Демченко, Евгений Жариков, Нина Меньшикова и др.
Любителям кино, родившимся, скажем, в 1960 году, имя Константина Воинова вряд ли что-то говорит. А ведь было время, когда газеты и журналы посвящали немалую часть своей вечно дефицитной площади рецензиям на его нашумевший фильм «Женитьба Бальзаминова (1965) — экранизацию комедии А.Н. Островского с Георгием Вициным в заглавной роли. Прекрасный актерский ансамбль, огромный зрительский успех.
Увы, ничего подобного режиссеру не удилось поставить ни в 1970-е, ни в 1980-е годы... Его фильмы уже не вызывали бурных дискуссий в прессе, да и в прокате проходили незаметно. Словом, поклонники его талантливой «Женитьбы...» пребывали в полной уверенности, что Константин Воинов, что называется, «выдохся»...
Однако его комедия «Шапка», поставленная по повести Владимира Войновича, неожиданно доказала, что и в семьдесят два года можно обрести второе творческое дыхание.
История о том, как столичному писателю вместо положенного ему по рангу благородного или, на худой конец, кроличьего меха, в Литфонде подсунули «кота средней пушистости», и как он, прежде тихий и незаметный, отважился на «бунт на корабле», уверенно рассекающем воды «соцреализма», дана в «Шапке» в серии «бенефисных» актерских эпизодов, каждый из которых сделал бы честь игровым сюжетам любого «Фитиля».
В фильме собран редкий «звездный» ансамбль, подтверждающий репутацию К. Воинова как «актерского режиссера»: Владимир Ильин и Лидия Федосеева-Шукшина, Евгений Евстигнеев и Вячеслав Невинный, Олег Ефремов и Олег Табаков. Армен Джигарханян н Игорь Владимиров...
Но хорошие актеры были и в других картинах К. Воинова. Остроумная, сатирически едкая проза В. Войновича позволила режиссеру полностью окунуться и столь любимую им атмосферу театрализованной игры, по которой он явно соскучился, снимай академично-пиететную экранизацию тургеневскою «Рудина» (1977).
Владимир Ильин, запомнившийся зрителям но главной роли в фильме Е. Цимбала «Защитник Седов», в гротесковой комедийной ситуации играет драму «маленького человека», у которою иссякло терпение быть послушным винтиком в механизме тоталитарно-бюрократической системы.
Хорош Олег Ефремов, герой которого — писательский чиновник, чувствует себя в этой самой системе как рыба и воде, скрывая под показным демократизмом и добродушием «аппаратную» жесткость и бесчеловечность.
Евгений Весник, напротив, вполне сочувственно играет писателя-сказочника, в котором иронично сочетается дружеское участие к гонимому другу с гневными официальными разоблачениями того же друга на заседании секретариата...
При всей фантасмагоричности сюжета за каждым персонажем «Шапки» стоят конкретные писательские, да и не только писательские судьбы.
На экране разворачивается впечатляющий образ Системы, где унижение человеческого достоинства стало обязательным правилом, где люди делятся на тех, кто приближен к «кормушке», и тех, кто отлучен от нее, где ни кухнях режут правду-матку своим женам, мужьям, любовницам и приятелям, а утром вновь «в едином порыве» голосуют «за», кричат «ура» и «да здравствует!».
«Шапка» Константина Воинова — по-настоящему смешная комедия.
В иных сценах актеры, сохраняя дистанцию между собой и персонажами, как бы подмигивают зрителю, приглашая на своего рода «капустник». Ведомые уверенной рукой режиссера, актеры гармонично исполняют собственные партии, не стягивая на себя «одеяло» единоличного успеха.
Получилась крепкая, добротная картина, которую, на мой взгляд, ожидает зрительский успех. Во всяком случае, сам Владимир Войнович, ставший одним из первых зрителей «Шапки», судя по его выступлению в столичном Доме кинематографистов, остался фильмом доволен...
Киновед Александр Федоров
Шел четвертый год войны. СССР, 1983. Режиссер Георгий Николаенко. Сценаристы: Георгий Николаенко, Александр Беляев (по повести А. Беляева «Тайна глухого леса»). Актеры: Людмила Савельева, Николай Олялин, Александр Збруев, Николай Ерёменко (мл.), Александр Денисов, Тимофей Спивак, Вячеслав Баранов, Лев Дуров и др. 14,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Казалось бы, приключенческую фабулу о смелом рейде военных разведчиков в тыл нацистов авторы «заземляют» бытовыми подробностями, попытками создать психологическую атмосферу.
Отсюда и сдержанное изобразительное решение. Камера старается быть незаметной. Цвета сглажены. Композиции не проработаны...
Однако чем больше проходит экранного времени, тем сильнее начинает беспокоить мысль, что все это уже не раз видено и слышано.
Особенно слышано. Ибо штампованность, ходульность диалогов порой сводит к нулю поистине отважные попытки актеров хоть как-то скрасить банальные фразы личным обаянием.
Ярче всего, пожалуй, эти недостатки сказались на трактовке роли командира разведчиков (Николай Олялин), словно взятой напрокат из худших картин о войне.
Порой, правда, в фильме возникают любопытные сцены, в которых ощущается стремление выйти за рамки обкатанных ситуаций. Но это итога не меняет.
Киновед Александр Федоров
Что сказал покойник. Россия, 1999. Режиссеры: Игорь Масленников, Михаил Туманишвили. Сценаристы: Владимир Вардунас, Юрий Ряшенцев (по роману И. Хмелевской). Актеры: Марта Клубович, Олег Табаков, Олег Басилашвили, Алексей Булдаков, Евгений Воскресенский, Владимир Епископосян, Александр Пашутин, Игорь Мужжухин, Анатолий Иванов, Мамука Кикалейшвили, Борис Романов, Александр Романцов, Виктор Вержбицкий, Эва Шикульска и др.
Что-то непоправимое случилось со многими представителями старшего и среднего поколения российской режиссуры. Марлен Хуциев, Владимир Мотыль, Эльдар Рязанов, Роман Балаян... В 1990-х годах ни один из них не смог снять фильма хотя бы отдаленно напоминающего об их удачах прежних лет...
Печальный список кинематографистов, потерявших творческое вдохновение, пополнил, как мне кажется, и Игорь Масленников. Создатель двух, бесспорно, популярных сериалов (о Шерлоке Холмсе и о «Зимней вишне») в новом фильме «Что сказал покойник», по-моему, лишился к тому же и чувства юмора. А оно-то было бы совсем не лишним в экранизации иронического детектива Иоанны Хмелевской, повествующего о приключениях соблазнительной польки, завладевшей тайной сокровищ мафии...
Увы, в трактовке Масленникова авантюрные события романа превращаются в натужно разыгранный, унылый капустник.
В картине снимались многие известные российские и польские актеры. Но толку от этого, признаться, практически никакого. Лишь Олегу Табакову в роли комиссара полиции удается выдержать профессиональную марку. Он играет вполне пародийно и без театральных пережимов. Все остальные исполнители, включая Олега Басилашвили, похоже, решили ничем не выделяться на общем фоне...
Киновед Александр Федоров