"Макароны a la Gogol", мечты о золотой рыбке и мюзикл с ариями ненужных вещей - самые необычные спектакли нового сезона в обзоре "РГ".
Камерный: равнение на Гоголя
Афишу Камерного театра пополнило сразу два спектакля, связанных с загадочным русским классиком.
"Ревизор 2.0" Анатолия Ледуховского - смелая попытка расшифровать русский национальный код, ту формулу, которая воспроизводится в обществе столетиями. Гоголь описал анекдот из жизни чиновников, но внимательный читатель и зритель осознает, что дело не только и не столько в свойствах власти. Карикатурные начальники - плоть от плоти угнетаемого ими народа: кажется, только и ждут, как бы обожествить того, кто пробился на ступеньку выше.
Известный режиссер создал для Воронежа реплику своего спектакля, ранее шедшего в Смоленске и Омске. Форма яркая, острая, местами провокационная. И это понятно: уж слишком велик соблазн для зрителя спокойно развалиться в кресле и воспринимать "Ревизора" как историю из XIX века, в которой все-то знакомо со школьной скамьи, все предсказуемо. Ледуховский с самого начала норовит закружить публику, погрузить в то состояние, в котором пребывают герои пьесы: то опьяненные волнением, подобострастием или успехами, то жестоко болеющие с похмелья. Он играет с ассоциациями, материализует гоголевскую "бесовщинку" и чересполосицу судьбы, которая поворачивается то черной, то белой стороной и к Городничему сотоварищи, и к Хлестакову с его верным Осипом. Мелькают верстовые столбы, решетки, заборы - пейзаж бытия, которое определяет сознание.
Фигура "ревизора" здесь - и комична, и трагична. Пустышку Хлестакова (его замечательно играет Михаил Гостев) сдуру поверившего в свою удачу, встречают и провожают натуральным избиением. Властители города в боярских шапках чужих слабостей не терпят, своего унижения - не прощают. И если Городничий (Андрей Новиков) предстает человеком сложным, что-то понимающим про себя, то окружающие его люди, начиная с жены и дочки (Анастасия Гуменникова, Мария Малишевская), - прямое воплощение страстей самых пошлых и низменных. Но над собой этот провинциальный бомонд возносит, как иконы на крестном ходе, портреты нечитанных классиков, Пушкина и Гоголя…
Сложносочиненный спектакль рассчитан на подготовленного зрителя. Помимо собственно "Ревизора", тут звучат фрагменты из "Театрального разъезда после представления новой комедии" (ответ Гоголя его критикам) и "Отелло", сплетаются мотивы церковной музыки и джаз, мрачная клоунада и психологическая драма.
Читайте также:
Во Владимире на фестивале "Китоврас" выступят известные поэты и прозаики
Непроста постановка и для артистов. Она требует слаженной ансамблевой игры. Этим искусством хорошо владеют ветераны труппы, но в последние пару лет к ним добавилось довольно много новичков, которым пока недостает чувства локтя и точности в нюансировке. Остается надеяться, что кто-то из приглашенных режиссеров сможет сложить красивую мозаику из этого пестрого набора индивидуальностей.
Танцевальная труппа Камерного представила обаятельный спектакль "Гоголь. Души". Хореограф, артист Музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Константин Семенов, собрал дюжину картин по мотивам произведений и биографии писателя. Каждая - самостоятельный номер, внятный и легко читаемый даже при условии весьма поверхностного знакомства с материалом. Это игровой диалог с Гоголем - живым, противоречивым, пугающим, забавным, величественным, жалким… Тем Гоголем, который воплотился в своих персонажах, публицистике, письмах и даже в учебниках, какими бы скучными они порой ни казались.
Декорация-трансформер становится то раскрытой книгой, то библиотечным каталогом с ящичками, то ширмой кукольного театра, то меловой доской. Перед зрителями мелькают тени и панночки, петербургские цилиндры гонятся за человечком в шинели, множатся мистические двойники и герои, обступающие своего создателя. Гоголь (которого самоотверженно, почти не уходя со сцены, играет гуттаперчевый танцор Игорь Прудской) то напряженно работает, то безмятежно варит для друзей макароны, к которым пристрастился в Италии, то с трепетом, доходящим до безумия, ждет смерти (чтобы потом как ни в чем не бывало восстать из гроба).
В густонаселенной постановке нашлось место десяткам литературных образов и их отголоскам в культуре. Это позволило занять всю труппу и в выгодном свете показать ее возможности - многие танцовщики обладают не только отличной пластикой и выносливостью, но и завидным артистизмом. Фактурные внешние данные становятся красками в полотне "Душ".
Читайте также:
Эксперт: Корпоративы уходят в аналоговый формат
- Наш спектакль - это в первую очередь фантазия, но отдаваясь на ее волю, мы продолжаем стремиться осмыслить и понять наследие Гоголя. Мы исследуем его художественные миры, внутри которых заключены души: не мертвые, но и не живые - пока мы не начинаем рассматривать их, замечать уйму подробностей, обнаруживать удивительнейшие процессы, как это делал сам Гоголь, отдавший этим образам самого себя и рассыпавшийся в них, словно зеркало, на тысячи осколков. Он искал гармонии, стремился в небеса и при этом, как никто другой, видел бездну и был и полон противоречий - страха и смеха, веры, наваждения, соблазна, поиска выгоды и служения, искушения и искупления… Свою жизнь он создавал как текст, как миф, который мы и стараемся оживить, - пояснил Семенов.
Кукольный: совет от рыбки
Эффектный спектакль для Воронежского театра кукол поставила режиссер из Санкт-Петербурга Анна Викторова - худрук театра "Кукольный формат". "Сказка о рыбаке и рыбке" удивила публику визуальной подачей. На сцене бушует вполне натуральное море, над ним играют облачка в "мультяшном" небе, а в глубине ходят стайки рыб, в которых не сразу угадываются обычные ладони.
Выступая и как художник, Викторова соединила "билибинский" условный орнамент с гиперреализмом: кораллы и водоросли под водой играют яркими красками, волны то мирно плещут, то превращаются в штормовые буруны. В сложную медиапроекцию вписаны и невод в виде обычной сетки, и кукольные головы и хвосты, и маски, и живые артисты, которые имитируют порывистую "рыбью" пластику и изящно пускают пузыри.
Движения и передачи у актеров рассчитаны до секунды, танцующие рыбки молниеносно перестраиваются и меняют обличье. Перчатки, лоскутки ткани, волшебные руки и щепотка блесток творят чудеса.
Слов здесь не много - диалоги персонажей зачастую заменяет смех, тональность которого постоянно меняется. Меняется и тон голоса - Старуха становится все сварливее и злее, Старик все отчаяннее. Сказка-то не веселая…
Читайте также:
В Ивановской области открывается фестиваль "Островский-фест"
Действие разворачивается на крошечном островке в море. Это делает зримым контраст между истинным масштабом возможностей человека - и огромной вселенной, которая ему не подвластна, бездной притязаний - и крохами того, чем можно повелевать на самом деле.
Через хрестоматийный сюжет, который юные зрители знают назубок, режиссер идет к неудобным и самым что ни на есть взрослым вопросам. Не от голодного ли житья Старуха стала такой ненасытной? Отчего Старик даже не пытается ей возразить, но бежит к Рыбке, как на свидание? Можно ли просто заделать разбитое корыто, поправить избу и построить счастье на своем клочке суши, не претендуя на захват мира?
- Я думаю, что "Сказка о рыбаке и рыбке" именно сегодня очень актуальна. И, может быть, благодаря детям, которые придут на этот спектакль с родителями, как раз взрослые вспомнят и задумаются о том, что человек, который не знает меры, в конце концов теряет все, - отметила Анна Викторова.
Уличный: люди в поисках себя
У воронежского "ВАУ театра", который работает в основном в уличном формате, появился клубный музыкальный спектакль о жизни вещей и людей. "Я - всё!" идет в подвале центра креативных индустрий "Матрешка".
Специально для этой постановки был набран "ВАУ хор". В него вошли и профессиональные артисты драмы, и любители, и простые воронежцы с хорошими вокальными данными. Идею подсмотрели у петербургского "Хора Дурацкого", который сочетает уличную клоунаду и живую музыку.
Читайте также:
В Воронеже поставили спектакль-прогулку к 200-летию собирателя сказок Афанасьева
Участники проекта вместе сочинили сюжет - приключения Губки и Щетки, которые попадают из магазина в квартиру и ищут себе применение. В шкафу героям встречаются вышедшие из моды джинсы-скинни и вечная майка-"алкоголичка", на балконе - рассохшееся кресло и кисточка, которую забыли замочить в растворителе, в ванной - истрепавшие друг друга мыло и мочалка, на кухне - всесильный пакет с пакетами. И все мнят себя хозяевами положения! Хотя на деле просто замерли в ожидании, поскольку с ними ничего не происходит и вряд ли что-нибудь произойдет.
Под аккомпанемент фортепиано, гитары и ударных персонажи поют о своей тяжелой доле сольно и хором, на разные голоса и в разных музыкальных стилях - от джаза до шансона. Кому-то песни сочинили специально, для кого-то создали аранжировки популярных композиций (музыкальные руководители - Алина Бачурина и Николай Щекин). Каждый номер - со своим настроением: дуэт обмылка и мочалки решен как "мыльная опера", исповедь шопоголика сделана в формате стендапа, а кухонный пакет загадывает героям и залу рифмованные загадки, как злодей из волшебной сказки.
Постановка "ВАУ хора" не претендует на то, чтобы выйти на большую сцену. Энергия, присущая художественной самодеятельности, лучше всего раскрывается в камерной обстановке. Там артисту простят даже непопадание в ноты, если он сумеет донести злободневный смысл. А он в этом "мюзикле", без сомнения, заложен. В трудные времена людям, уставшим от роли "забытой на балконе вещи", бывает очень важно почувствовать себя не одинокими и услышать простой припев "Как здорово, что есть мы друг у друга".
Драматический: вперед в прошлое
Театр драмы имени А. Кольцова в двух новых спектаклях по-разному исследует отношения человека с тем, что остается позади. В прошлом можно найти опыт, образец для подражания - или повод для светлой грусти по тому, что никогда не повторится в точности, сколько ни входи в одну воду.
На малой сцене худрук Владимир Петров поставил пьесу французского драматурга Пьера Оливье Скотто "Мадлен и Моисей" - беседы решительной пожилой женщины с психоаналитиком, которому саму не помешала бы помощь специалиста. Клиентка и терапевт изводят друг друга, ссорятся, мирятся и незаметно меняются ролями, чтобы вместе разобраться в прошлом и освободить пространство для будущего.
Читайте также:
Сказку Пушкина юным воронежцам расскажут морские рыбки
Мадлен росла при монастыре, но не любила церковные службы и не очень-то верила в Бога. На ее исповеди падре возмутительным образом дремал, а теперь выслушать и дать совет отказывается психолог, которому она платит немалые деньги. Но эта женщина своего добьется! Сеанс за сеансом они с Моисеем будут делать перестановки - и образно, и в буквальном смысле, двигая кресла и диваны, сдергивая с них чехлы по мере того, как слой за слоем будет обнажаться подноготная обоих.
В по-французски "болтливом" тексте переплетены библейские аллюзии и секулярные шутки, волшебные пылинки из сказки про Питера Пэна и пугающая притча об эмбрионе, словно взятая из соцсетей. Многое кажется необязательным и притянутым за уши - но сам конфликт вызывает в зрителях живой отклик. За диалогами Мадлен и Моисея встают и споры людей разных поколений, и противостояние взрослости и инфантильности, и большие вопросы к самим себе.
В дуэте персонажей ведущая роль, безусловно, за заслуженной артисткой России Еленой Гладышевой. Одно ее появление на сцене - без всяких слов - нажимает на скрытые пружины действия, привносит в него энергию и человеческое обаяние. Ее Мадлен предстает то старухой, то кокетливой дамой, растерянной девочкой и мудрой матерью. Второго заглавного персонажа играет Юрий Смышников - артист с большой фан-базой, которому бывает трудно выйти за рамки некогда сложившегося диапазона. Впрочем, для психоаналитика Моисея его вечный образ потрепанного жизнью анфан терибля, истеричного мужчины, который страдает от своей пустоты, но не осознает ее, пришелся кстати.
Другой, ностальгический взгляд в прошлое предложили режиссеры Леонид Алимов и Егор Козаченко в "Любимых людях" по рассказам Шукшина. Тема разрыва поколений, разрыва человеческих связей здесь тоже проходит красной нитью. Но действие окрашено добротой и симпатией к бесхитростным героям. Люди здесь нужны не для трудовых подвигов и защиты рубежей, они никому не отдают долгов, а преодолевают разве что собственную гордыню. Обитатели спивающихся деревень и рабочих поселков, безнадежно зависших между колхозом и городом, живут здесь не очень-то счастливо. На дворе застой, у руля (пусть даже у руля ДК) исполнительные болваны. Но никто не унывает, все то и дело принимаются петь и танцевать для полноты существования. И даже слепой фронтовик Ганя (Вячеслав Гардер) играет на баяне, потому что душа просит, а не потому, что без подаяния ему каюк. Этот образ, мелькающий на заднем плане, становится важной метафорой - в любые времена человек ощупью находит смысл.
Читайте также:
Арт-форум в Воронеже завершился прозой Пушкина и ритмами Африки
Зарисовки из Шукшина перемежаются видеомонологом "бабушки из деревни" (Ирина Кулешова), которая в отношениях с городскими проходит путь от "Приезжайте, пока есть кому дверь открыть" до "Идите, идите", и вокально-танцевальными номерами (хореограф - Игорь Болдышев). Прием эффектный, но, к сожалению, избитый. Редкий спектакль в воронежском драмтеатре обходится без таких перебивок, призванных добавить энергии в мерное течение действия. В "Любимых людях" это можно оправдать общим стилем застойной поры, когда многие советские фильмы не обходились без музыкально-пластических вставок. Однако на скорости исполнить мелодии тех лет, не смазав дикцию и не спутав слова, под силу не всем молодым артистам.
ТЮЗ: психодрама для подростков
В Театре юного зрителя выпустили остросюжетный спектакль "За все хорошее - смерть!" по одноименной повести Максуда Ибрагимбекова. Школьникам она, скорее всего, не знакома, а родители или бабушки с дедушками могли смотреть снятый по ней советский фильм "Тайна горного подземелья" (1975).
По содержанию это - отличная психологическая драма с понятными тинейджерам проблемами героев: слабосильного и начитанного Таира (Ярослав Козлов) прессует более сильный и жесткий, упоенный ролью вожака Сабир (Никита Шершнев), трое мальчишек влюблены в одну девочку и соперничают за ее внимание, у той в экстремальной ситуации сдают нервы… Игра на выживание раскрывает в юных героях не лучшие качества, и каждому предстоит преодолеть прежде всего себя.
В постановке чувствуется желание не только воспитать, но и удивить, потрясти подростковую аудиторию. На это, в частности, рассчитаны декорации и спецэффекты - с гигантскими трупами фашистов, тайными комнатами и загадочными рычагами, способными перевернуть весь заброшенный подземный бункер.
Но в инсценировке, которую сделал режиссер Никита Огарков, осталось очень мало пространства для самой игры. Актеры вынуждены прямо иллюстрировать текст, который произносят (условно говоря, многозначительно смотреть после слов "я посмотрел" или бежать под комментарий "и он побежал"). И если более опытные артисты умудряются и в таких обстоятельствах создать объемный образ, наделить своего героя характером и показать его развитие, то молодежь очевидным образом теряется. К тому же создатели спектакля решили дополнить уроки истории и сделать акцент на "перевернутой логике чуждого мира" фашистов, где за все хорошее (с точки зрения их противников) полагалась казнь. Это несколько размыло содержание спектакля: две главные темы в отсутствие психологической глубины постановка "тянет" с трудом.
Читайте также: