Дорогие читатели, с вами на связи ваш культурный обозреватель. Шучу, я все еще блогер-путешественник. Но, как вы знаете, я довольно много пишу о культурных событиях Москвы. И сегодня снова представился повод.
Если вы любите выставки и следите за художественной жизнью столицы, я принесла вам прекрасную новость: несколько дней назад в выставочных залах РОСИЗО открылась большая экспозиция «Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х».
Есть выставки, на которые идёшь просто посмотреть картины. А есть такие, где картины становятся частью гораздо более интересной истории. В случае выставки в РОСИЗО - ещё и малоизученной.
В прошлом году РОСИЗО рассказывал о московских квартирных выставках. Теперь куратор Алина Корень вместе с командой музея переносит нас в Ленинград, в ту особую неформальную художественную среду, которая формировалась в этом городе с 1960-х до 1980-х гг.
Подготовка к любой выставке - это огромный труд. Но то, что сделали куратор Алина Корень и сотрудники РОСИЗО, это уровень детективной кропотливой работы.
«Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х» - это не просто выставка произведений ленинградских художников. Это выставка-исследование.
Каталогов квартирных выставок, естественно, не существовало. Пришлось изучать архивные фотоснимки, буквально по кадрам вычислять, какие работы висели на стенах в конкретных квартирах. Затем эти картины нужно было найти. Часть из них находится в государственных музеях (и здесь выставке очень помог Русский музей, предоставивший полотна), но многие - в частных коллекциях, в семейных архивах или всё так же «живут» в тех самых квартирах, где когда-то формировалась новая художественная среда.
Иначе говоря, сотрудники РОСИЗО не столько собирали экспонаты, сколько вели розыск, и результат этой работы - целый архив документации, который, как признается куратор, рассчитывают сделать основой для дальнейших исследований.
Есть ещё один момент, который делает этот проект особенным: он рассказывает о периоде, герои которого до сих пор живы. Кураторы могли напрямую общаться с участниками событий, собирать непосредственные воспоминания, побывать в тех самых квартирах, где проходили выставки. Не реконструировать эпоху по книгам, а просто прийти и поговорить с живыми свидетелями. Много ли музейных проектов могут этим похвастаться?
Мне посчастливилось побывать в РОСИЗО в день открытия. И там присутствовали те, кто был неотъемлемой частью того самого ленинградского андеграунда. Дмитрий Шагин, один из основателей группы «Митьки», сын художника Владимира Шагина, который сам участвовал в тех квартирных показах. Фотограф Анатолий Сапроненков, участник первой выставки фотоандеграунда. И Сергей Бугаев - «мальчик Бананан» из культового фильма «Асса». Они делились воспоминаниями: чего ждали, что двигало художниками, о чём мечтали.
Как выставляться, если выставлять тебя не хотят
Сейчас квартирники - это, как модно говорить, нишевая история. В основе таких встреч лежит идея интимного пространства с живой творческой атмосферой, на них продают дорогостоящие билеты.
В Ленинграде 1960–1980-х всё было иначе. Квартирники появились от безысходности, от невозможности иным способом познакомить зрителя со своим творчеством. Официальное искусство находилось под жёстким контролем государства. Художники, не вписывавшиеся в каноны социалистического реализма, не могли рассчитывать на обычную выставочную жизнь. И тогда они нашли собственный способ показывать свои работы. Квартира становилась одновременно мастерской, галереей, клубом и местом встреч. Работы развешивали на стенах, ставили на пол, прислоняли к мебели. Люди приходили по знакомству, передавали адреса друг другу, стояли в очередях. В этих частных пространствах возникали новые художественные языки, знакомились авторы, формировались сообщества.
Экспозиция занимает девять залов. Каждый посвящён определённому этапу развития ленинградского неформального искусства и конкретному квартирному показу. Маршрут начинается с ленинградской парадной: зритель словно входит в дом и дальше оказывается в пространстве коммунальных и частных квартир. Но это не буквальная реконструкция. Кураторы не стремились воссоздать интерьер. Важнее было создать второй слой - из фотографий, документов, воспоминаний и предметов. Зрителю предлагают не готовую декорацию, а материал для собственного расследования: посмотреть на архивный снимок, найти на нём картину, а потом сопоставить её с произведением перед собой.
История начинается в 1960-х годах - с квартиры поэта Роальда Мандельштама и круга художников, известного как «Орден нищенствующих живописцев». Далее следуют выставки в ДК имени Газа и ДК «Невский». Первая стала первой официально разрешённой властями публичной выставкой художников-нонконформистов в СССР.
В ДК Газа выставлялись 52 автора, в «Невском» - 88. А очередям, которые сопровождали показы, могли бы позавидовать современные столичные музеи.
Эти выставки дали название целому явлению: «газаневщине». Для неформального искусства они ознаменовали переломный момент. Газаневские выставки вывели из подполья десятки художников, не входивших в Союз художников и не желавших работать по канонам социалистического реализма.
Следующие главы истории - музей современной живописи в квартире Владимира Нечаева и Марины Недробовой: первый частный музей в СССР, открытый для посетителей; выставка «Под парашютом» в квартире Константина Кузьминского - первая и крупнейшая квартирная выставка ленинградского фотоандеграунда; выставка в квартире на Бронницкой.
Финальная часть выставки, три зала - про галерею «АССА», которая существовала в квартире художника Тимура Новикова и дала имя тому самому фильму Сергея Соловьёва. Первый зал посвящён собственно квартире Новикова: здесь можно увидеть музыкальный инструмент утюгон, на котором играл Сергей Курёхин и который тоже звучит в «АССА», и картины, написанные на самых неожиданных поверхностях. Неофициальные художники редко имели доступ к профессиональным холстам и краскам, поэтому в ход шло всё, что оказывалось под рукой, от картона и клеенки до кусков плотной ткани с остатками советских агитационных лозунгов. Второй зал рассказывает про самого Тимура Новикова, третий - про фильм «Асса», ставший культовым для нескольких поколений.
Поскольку на открытии присутствовал Сергей Бугаев, один из непосредственных участников и объединения, и фильма, он поделился деталями, которые не вычитать ни в одном каталоге: например, часть работ на выставке подписана именем Кирилл Хазанович. Это, оказывается, псевдоним придуманный Новиковым для картин, написанных кириллицей. А появлялись такие альтер эго ещё и потому, что одному художнику не полагалось выставляться дважды подряд - вот и приходилось время от времени становиться «кем-то другим».
Отдельный зал устроители превратили в подобие библиотеки- камерное пространство под названием «гостиная коллекционера», где собраны книги петербургского издателя и коллекционера Исаака Кушнира, много лет выпускающего серию альбомов о ленинградском неформальном искусстве. Найти эти издания в свободной продаже почти нереально, так что возможность полистать их вживую - отдельный повод задержаться в этом зале подольше и, как говорят кураторы, познакомиться поближе с теми художниками, для которых в основной экспозиции просто не хватило места.
Стоит ли идти на выставку?
Мое мнение - стоит.
Можно по-разному относиться к советскому неформальному искусству. Можно любить, можно не любить. Но, как говорится, искусство нам ничего не должно- оно не обязано нам нравиться.
Можно смотреть на отдельные работы ленинградского андеграунда и думать: «Нет, это совсем не моё». Возможно, некоторые работы вообще вызовут недоумение. И это нормально.
Но стоит помнить, что многие из представленных здесь картин давно признаны и хранятся в крупнейших музеях страны, включая Третьяковскую галерею и Русский музей, а значит, составить о них собственное мнение - не такая уж плохая идея, даже если вы пока не готовы это искусство полюбить.
«Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х»
РОСИЗО, Москва, Петроверигский переулок 4 стр.1
21 августа - 15 ноября 2026 года. Входной билет - 400 руб (льготный билет - 200 руб).