Есть спектакли, которые живут одним сезоном. И есть такие, которые не устаревают: их продолжают ставить в афишу раз за разом, и зал каждый раз полный. «Евгений Онегин» Римаса Туминаса в Театре Вахтангова с момента премьеры в 2013 году давно вошел в «золотой фонд» театра.
Билеты на «Евгения Онегина» в Театре Вахтангова расходятся быстро: 3–4 показа в месяц, практически всегда аншлаг. Приглашаем вас познакомиться с этой работой «вахтанговцев»!
Сюжет и неожиданный прием Туминаса
Каждый школьник знает, что пушкинский «Евгений Онегин» — это роман в стихах, не пьеса. Это само по себе делает его «редким гостем в драматическом театре»: чтецкие программы и оперные интерпретации (включая оперу Чайковского 1879 года) существуют давно, а вот полноценная драматическая постановка – редкость. Туминас нашел ход, который сразу стал отличительным знаком спектакля.
На сцене двое Онегиных. Молодой Онегин в исполнении Виктора Добронравова (и Евгения Пилюгина в одном из составов): щеголь, светский человек, которому скучно. Повзрослевший Онегин: Сергей Маковецкий (и Алексей Гуськов): уставший, знающий, как заканчиваются такие истории. Он открывает спектакль монологом. Именно он и его двойник читают авторские отступления Пушкина – те самые лирические вставки, которые в школьной программе принято считать украшением, но не сюжетом. Здесь они становятся смысловым центром.
То же «устройство» у Ленского: молодой Ленский (Василий Симонов) и его повзрослевшая тень (Олег Макаров). Два временных пласта существуют одновременно: прошлое и то, чем оно могло бы обернуться, не случись роковой дуэли.
Туминас не переодевает героев и не переносит действие в современность. Костюмы исторические, но время в спектакле «оторвано от реальности», как сформулировали критики после премьеры. Это история вне эпохи: про людей, которые не умеют жить в настоящем и упускают то единственное, что было по-настоящему важным.
Сюжет в целом известен: Татьяна влюблена в Онегина, он отвергает ее, потом она замужем, потом он влюблен, а теперь отвергает она. Дуэль. Смерть Ленского. Финал без счастья. Это та история, которую все «знают»: именно поэтому интересно, как Туминас ее рассказывает: медленно, нежно, без прямолинейности.
Режиссер и постановочная команда
Римас Туминас – литовский режиссер, руководивший Театром Вахтангова с 2007 по 2022 год. «Евгений Онегин» стал одним из главных его высказываний в русском театре. Туминас, по собственным словам, строил спектакль «полифонично, музыкально, жестко и эмоционально» и при этом старательно избегал «поэтического флера» и «ложной лиричности». Режиссеру был важен «холод прозы жизни» внутри пушкинского текста, а не его красивость.
Сценограф Адомас Яцовскис создал пространство, в котором нет ничего лишнего: большая открытая сцена, искусственный снег (один из главных визуальных образов спектакля) и минимум бытовых деталей. На этом фоне актеры существуют очень крупно.
Музыку к спектаклю написал литовский композитор Фаустас Латенас: постоянный соавтор Туминаса. Все действие происходит под томную, почти физически ощущаемую музыку: она не иллюстрирует, а создает состояние.
Костюмы Марии Даниловой получили специальную номинацию на «Гвоздь сезона» в категории «Лучшая работа художника по костюмам».
Спектакль собрал все главные театральные премии страны: «Хрустальная Турандот» за лучший спектакль сезона 2012/13, «Золотая маска» в номинации «Лучший режиссер» (Туминас) и «Лучший актер второго плана» (Вдовиченков), «Гвоздь сезона», приз дирекции фестиваля «Балтийский дом», специальный приз фестиваля в Сполето (Италия). Спектакль гастролировал в Лондоне, Риге, Таллинне, по десяткам российских городов.
Увидеть постановку на родной сцене можно, купив билеты на спектакль «Евгений Онегин» по ссылке https://clck.ru/3VCYJq.
Актеры: кто и кого играет
Выше мы уже затронули тему героев и актеров, которые воплощают их на сцене. Остановимся на этой теме немного подробнее.
Сергей Маковецкий: Онегин повзрослевший. Это роль, ради которой многие идут в Театр Вахтангова специально. По отзывам критиков: «Одно из главных впечатлений от вахтанговского "Евгения Онегина" — сила. Сила нешуточных, гибельных страстей». Маковецкий открывает спектакль и ведет его — не как повествователь: как человек, который помнит все и не может это изменить.
Алексей Гуськов: альтернативный состав повзрослевшего Онегина.
Виктор Добронравов: молодой Онегин, щегольской, поверхностный, не понимающий, что делает. Это другой актерский рисунок, и сосуществование двух версий одного героя на одной сцене: главный режиссерский прием спектакля.
Юлия Борисова и Людмила Максакова в возрастных ролях. Борисова – народная артистка СССР, легенда Вахтанговского театра. Ее присутствие на сцене само по себе: театральное событие.
Евгения Крегжде: Татьяна. Роль, в которой нужно быть одновременно наивной и сильной.
Владимир Вдовиченков: Гусар в отставке. Именно за эту роль он получил «Золотую маску». Эпизодический персонаж, который запоминается надолго.
Олег Макаров: повзрослевший Ленский.
Василий Симонов: молодой Ленский.
Что говорят о спектакле зрители и критики
Отзывы критиков публиковались в известных журналах о театре. Коротко их можно свести к двух главным тезисам:
Спектакль собрал все возможные театральные премии, но главная награда постановки, безусловно, любовь тысяч зрителей, которая не проходит с течением времени — каждый показ спектакля проходит с неизменными аншлагами.
Одно из главных впечатлений от вахтанговского «Евгения Онегина» — сила. Сила нешуточных, гибельных страстей. Их не могут охладить громадные просторы, их подпитывают дремучие, первозданные лесные инстинкты.
Из зрительских отзывов: «Трудно представить, что такой глубокий и легкий спектакль мог бы поставить кто-нибудь другой — не Туминас. Нежность и ум — это редкое единство качеств присуще режиссеру».
Есть и критические замечания: спектакль длится 3 часа 30 минут с антрактом. Для тех, кто не готов к такому формату, это может быть испытанием. Кроме того, текст Пушкина звучит стихами, и, если вы к этому не привыкли, первые полчаса нужна адаптация.
Кому стоит идти, а кому стоит подумать
Это спектакль для тех, кому важен театр как художественное высказывание, а не только как сюжет. Туминас работает с ощущением: не с точной передачей пушкинского сюжета. Если вам близко кино с медленным ритмом и сильными актерами, этот спектакль будет вашим.
Тем, кто хорошо знает Пушкина тоже стоит пойти. Вы посмотрите на знакомый со школьных лет роман с другой стороны. Режиссер убирает «хрестоматийность», те самые школьные клише, которые кажутся неизбежными при работе с этим материалом.
Тем, кто идет впервые необязательно перечитывать роман накануне, но желательно хотя бы вспомнить основных персонажей. Спектакль рассчитан на зрителя, который знает текст, пусть и в общих чертах. Без этого часть смысловых слоев останется «за кадром».
Как выбрать места с учетом специфики спектакля
Основная сцена Театра Вахтангова – традиционный зал с партером, бельэтажем и балконом. Зал большой, хорошая акустика.
Искусственный снег – один из ключевых визуальных образов постановки. Он падает на сцену и виден со всего зала, но ближе к партеру эффект ощущается сильнее. Если хотите максимального погружения, выбирайте партер, ряды 5–12 по центру.
Спектакль строится на актерских крупных планах и тексте. Это значит, что с дальних рядов или боковых мест можно пропустить мимику и интонации: а в этом спектакле они важны. Первые ряды бельэтажа по центру: хороший баланс. Вся сцена видна, и при этом достаточно близко, чтобы видеть лица.
Для спектакля, где важна визуальная композиция всей сцены целиком, боковые углы менее предпочтительны.
Как попасть на спектакль: билеты на «Евгения Онегина» в Театре Вахтангова
Театр Вахтангова находится на Арбате, 26. Ближайшее метро: Арбатская или Смоленская (Арбатско-Покровская линия), пешком 5–7 минут. Арбат пешеходный, добраться легко из любой части центра.
Показы спектакля идут несколько раз в месяц, обычно по вечерам в 19:00.
«Евгений Онегин» — один из самых востребованных спектаклей репертуара, аншлаг практически гарантирован. На страницах сервиса Parter можно посмотреть актуальную схему зала, выбрать нужный сектор и оформить покупку онлайн. Хорошие места в партере и первом ряду бельэтажа уходят первыми.
Если тянуть с покупкой, к нужной дате может не остаться ничего, кроме боковых рядов или балкона.
Parter — это билетный сервис, который помогает быстро ориентироваться в доступных билетах на востребованные мероприятия. Такой формат удобен, когда важно не тратить время на поиск и сразу выбрать подходящий вариант.
Дисклеймер: даты, время и площадки мероприятий могут изменяться. Перед оформлением билетов рекомендуется уточнить актуальную информацию.