В Ялтинском театре им. Антона Чехова состоялся спектакль-монолог «Поэзия сцены. Хроника чувств» - четверо талантливых актеров повествовали истории своих персонажей. На сцену вышли Яна Куприянова, Никита Щадрин, Максим Цветков и Глеб Устимов. После спектакля корреспондент «МК в Крыму» пообщалась с молодыми актерами экспериментального театра и узнала, почему для гастролей они выбрали полуостров.
- Как родился ваш театр «Три Тэ»?
Максим Цветков:
- Мы с ребятами, когда учились на первом курсе театрального института им. Бориса Щукина, во время экзаменов решили создать независимое творческое объединение. Сам я из Симферополя и предложил приехать со спектаклем в Крым. Понимаю, что людям сейчас нужна духовная пища. Ребята идею сразу поддержали, сомнений «ехать или не ехать в Крым» не возникло. Здесь мы посетили с гастролями Симферополь, Ялту и Керчь. В спектакле я читаю монолог «Снегопад» Давида Самойлова.
- Почему именно «Три Тэ»?
Глеб Устимов:
- Как завещал Евгений Багратионович Вахтангов: труд, терпение, талант. Это девиз нашей вахтанговской школы. Нам с первого курса твердили: самое важное - не талант, а труд и терпение, которые едины и первичны.
- Хочу обратиться к прекрасной девушке: как ты себя чувствуешь среди таких симпатичных молодых людей?
Яна Куприянова:
- Прекрасно! Чувствую себя настоящей девочкой и могу расслабиться - ни за что не переживаю, честно: они трое настолько ответственные, что в моменты, когда можно отдыхать, я действительно отдыхаю. Согласилась ехать в Крым, потому что они - мои друзья: нас связывает много работы и человеческих отношений. В нашей профессии нет идеала, мы находимся на пути постоянного развития.
- Расскажи про свою героиню, о чем твоя история?
Яна Куприянова:
- Она основана на дневниках Алисы Георгиевны Коонен - актрисы Камерного театра, ученицы Станиславского. Она рассказывает о встрече с Блоком: как они познакомились и как Блок в конце ее жизни стал своего рода проводником. Благодаря его стихотворениям она жила свою творческую жизнь. Вообще Алиса Коонен - мой театральный кумир, хотя ее не стало в 1974 году. А день рождения у нас с ней в один день - с этого и началась моя большая история любви к этой актрисе. Когда читала ее дневники, обнаружила много совпадений с моей жизнью - и в чувственных переживаниях, и даже в разнице возрастов с режиссерами, актерами, с которыми она была связана. Порой кажется: кроме нее меня никто не понимает. Когда сложно - открываю ее дневники и перечитываю.
- Никита, расскажите про своего персонажа.
Никита Щадрин:
- Мое произведение - «Конек-Горбунок» Петра Ершова. Мой основной персонаж - Иван, который попадает в разные жизненные передряги и выпутывается с помощью Конька-горбунка и собственной смекалки. Это юмористическая история, но, если копнуть глубже - это история про каждого из нас, кто проходит через трудности и справляется с ними. Иван мне близок: он наивный, добрый, лучезарный, скромный. Я, скорее, дополняю этот образ своей личностью - не играю «чужого». И вообще важно, что все наши герои нам очень близки - по психофизике и по внутреннему ощущению мира. Зритель смотрит не на «персонажей», а на нас - внутрь нас. Мы стараемся открыто дарить себя. Это самое главное и самое сложное - открыться большому залу. Мы любим этот спектакль, и, благодаря совместному творчеству, состоялась эта поездка в Крым.
- Как распределяли истории? Была ли возможность каждому выбрать своего героя?
Глеб Устимов:
- Нам очень посодействовала наш педагог Щукинского училища - Маргарита Николаевна Радциг, ведущая актриса «Театра на Таганке» и превосходный педагог по речи. Она выстроила наши голоса, дикцию и подсказала направление, в котором стоит двигаться. Также художественный руководитель Анна Леонардовна Дубровская на протяжении всего обучения подбирала нам амплуа, которые больше всего подходят. Мне она подобрала «Дон Жуана» Джорджа Гордона Байрона. Этот персонаж сочетает в себе интеллигентность, открытость, где-то - даже «сексуальность» речевого плана, когда чтение со сцены вызывает у зрителя внутренние движения. В любых обстоятельствах есть выбор: жить из страха или жить из любви. Мы выбираем жить из любви. Мы хотим, чтобы зрители жили из любви - друг к другу, к нам, к месту, где они находятся.
- Как вы решили реализовать гастроли в Крыму в такой непростой период?
Максим Цветков:
- У меня изначально было внутреннее чувство, что все будет хорошо, и я благодарен ребятам за доверие. Я знал, что крымский зритель любит поэтическое искусство. В Симферополе мы сыграли при аншлаге - прием был очень теплый. Хотя в Крым добираться было непросто: сначала из Москвы до Анапы, потом из Анапы в Керчь, оттуда - в Симферополь.
- Какой поэт ближе вашему характеру?
Глеб Устимов:
- Роберт Рождественский, именно его стихотворение мы читаем в конце спектакля «Все начинается с любви». Еще - Антокольский и Мандельштам. В Симферополе мы вышли на улицу знакомиться с людьми, и люди говорили: «У вас такая позитивная энергетика, хотим прийти на спектакль». После спектакля один из зрителей подарил всем цветы и сказал: «Вы вдохновили меня ходить в театр». Вот ради таких слов хочется жить. Поток аплодисментов было не остановить, мы чувствовали «мурашки».
- Что именно связывает вас с Крымом?
Никита Щадрин:
- В Крыму я впервые - для меня это большое открытие. И вот мое главное впечатление, которое запомню на всю жизнь: каждый крымчанин, которого я встретил, как будто мой родственник. Люди искренние и близкие по духу. У Крыма бешеная энергетика и большой простор. Здесь мы чувствуем себя свободными.
Максим Цветков:
- Я родился в Симферополе и переехал в Москву, когда поступил в Театральный институт имени Щукина. Понимал, что в Москве больше возможностей для реализации. Несмотря на сложную ситуацию, крымский дух не сломить. Я приезжаю на родину и отпускаю тяжелые мысли, работаю здесь и в то же время отдыхаю.
- Как вы справляетесь с волнением перед выходом на сцену?
Глеб Устимов:
- В «Щуке» нас учили тренингом и «муштрой»: выходить, выходить, выходить - не бояться, преодолевать. Учителя в нас вложили эти знания, поэтому «Не смейте забывать учителей», как говорится в стихотворении Андрея Дементьева. Кому-то помогают дыхательные практики, кому-то - стакан воды, а кто-то молится.
- Как учите длинные тексты? Поделитесь секретами.
Максим Цветков:
- Мне помогает постоянный проговор текста в любом месте и в любое время. Важно понимание текста и стремление его запомнить - дальше работает множественное повторение «проговоры-проговоры-проговоры».
Яна Куприянова:
- Меня всегда учили «киноленте видения» и логике текста: что за чем идет, что из чего вытекает - почему я говорю одно, а потом - другое. В голове должен сложиться кинофильм. Я понимаю, что выучила текст, когда мне снится сюжет. Тогда я уже могу говорить со сцены живым текстом, как живой человек в предлагаемых обстоятельствах. В театре не надо «играть» - надо быть живым!
Никита Щадрин:
- Для меня очень важно понимать действия моего персонажа: как я воздействую на ситуацию, на людей, в том числе на зрителей. Когда понимаю действие - текст сам ложится. Это приходит с опытом: когда ты постоянно учишь большие тексты и это твоя профессия, уже не задумываешься о механике, просто делаешь.
Глеб Устимов:
- Технически мне повезло - я визуал. Объем около семи листов А4 я выучу за два с половиной часа. Человеку «снаружи» кажется удивительным, а мы этому обучены. Наши учителя много вложили в нас. Образно говоря, мы просыпаемся, чистим зубы - и учим текст. Я вижу начало и конец фраз - они соединяются в единую композицию. Но ключевое - понимание. Знать текст мало. Задача актера - «оживить» текст: придать ему свои смыслы, понять его. Мы не всегда можем постичь автора на 100 %, но можем говорить о своем и вкладывать свою мысль и логику. Например, я представляю, как мой «Дон Жуан» едет по дороге в Петербург, в какой кибитке скачет, когда встретится с Екатериной II, как она выглядит. Я рассказываю от своего лица в настоящем времени - и персонаж живет сейчас. Мое представление «кибитки» может вызвать смех у зрителя - потому что и у него запускается своя «кинолента». Задача артиста - вызвать у зрителя эмоцию. Очень радостно, что мы приехали в Крым, и радостно, что мы с людьми - это главное.