Годзилла каким-то образом умудрился стать лучшим, что было в фильме «Конг: Остров черепа».
Хотя «Железный человек» 2008 года явно не был первопроходцем в использовании бонусов во время или после титров, именно разговор Ника Фьюри с Тони Старком об «Инициативе Мстителей» породил нынешнюю одержимость киноиндустрии сценами после титров.
Такие сцены могут затизерить будущее франшизы, намекнуть на дальнейшую судьбу персонажа или просто подарить зрителям финальную шутку. Однако сегодня кажется, что добавление этих моментов превратилось для создателей в банальную обязаловку. Слишком многие сцены после титров выглядят притянутыми за уши. Но есть и исключения - ради них не просто стоило остаться в зале, они объективно стали лучшей частью всей картины.
Ситуация, когда пик фильма наступает в момент, когда он технически уже закончился, выглядит безумием, но это случается.
Некоторые позиции в данном списке - это откровенно слабые фильмы, которые смогли уйти на высокой ноте благодаря отличной шутке или мощному заделу на будущее. Другие картины хороши и сами по себе, но их финальный аккорд превзошёл всё остальное.
10. «Сплит» (Split)
М. Найт Шьямалан уже давно пытается прыгнуть выше головы и повторить успех своих культовых ранних работ - «Шестого чувства» (1999) и «Неуязвимого» (2000), которые спустя годы остаются его лучшими творениями. Для сравнения: один из его последних фильмов под названием «Ловушка» и вовсе можно назвать одним из худших в карьере.
На фоне остальной фильмографии режиссёра «Сплит» держится крепким середнячком. Несмотря на феноменальную игру Джеймса Макэвоя, который определённо заслуживал за эту роль большего признания, само кино получилось довольно проходным. И актуальным в инфополе его оставило лишь то, что произошло после финального титульного кадра.
Поскольку по ходу сюжета Шьямалан не предлагал никаких фирменных твистов, сцена после титров «Сплита» выдала один из лучших переворотов в его карьере. Просто потому, что этого никто не ожидал. В кадре показывают телерепортаж о Кевине Крамбе (персонаже Макэвоя), за которым в кафе наблюдают посетители. Когда они начинают смутно припоминать другого преступника в инвалидной коляске из фильма 15-летней давности, сидящий рядом Дэвид Данн в исполнении Брюса Уиллиса чётко произносит его имя - «Мистер Стекло».
Ни в рекламной кампании, ни в самом «Сплите» не было ни единого намёка на связь с прошлыми работами режиссёра. Подтверждение того, что фильм является секретным сиквелом «Неуязвимого», произвело эффект разорвавшейся бомбы. Это было гораздо масштабнее и круче всего, что происходило на экране до этого. Жаль только, что полноценное продолжение в лице фильма «Стекло» так и не смогло удержать эту планку.
9. «Сорвиголова» (Daredevil)
Когда фильм вышел в 2003 году, его приняли прохладно. На фоне изменившегося ландшафта супергероики - особенно после появления Мэтта Мёрдока от Netflix и в «Рождённом заново» - итерацию Бена Аффлека вспоминают, мягко говоря, без особой теплоты.
Всё, что делали с этим персонажем позже, выходило намного лучше. Единственным аспектом фильма, который зрители оценили по достоинству, стал Меченый в исполнении Колина Фаррелла. Роль далека от его недавнего комикс-злодея Пингвина, но за ней определённо было весело наблюдать.
Персонаж получился невероятно утрированным, эксцентричным и нелепым, даже по меркам такого кино, как «Сорвиголова». При этом он легко стал лучшей частью ленты, поэтому решение завершить всю историю именно на нём оказалось очень умным.
В сцене после титров нам показывают Меченого на больничной койке - он почти полностью забинтован и обездвижен. Несмотря на это, злодей умудряется дотянуться до шприца и точным броском протыкает насквозь муху на другом конце комнаты. Это доказало, что даже после финала картины его легендарная меткость никуда не делась. Хотя сиквел в итоге так и не сняли, было приятно осознавать, что Меченый остался в строю и при необходимости к нему можно вернуться.
8. «Ральф против интернета» (Ralph Breaks The Internet)
Хотя «Ральфа» 2012 года сложно назвать главным хитом анимационной библиотеки Disney, мультфильм получил хороший приём, а также заработал достаточную популярность и кассу для запуска сиквела. К сожалению, как это часто бывает, вторая часть утеряла магию оригинала.
Справедливости ради, в сиквеле нет ничего ужасного, но он вышел проходным. Одним из ярких моментов сцены стала встреча Ванилопы с диснеевскими принцессами. К их теме частично вернулись в финале.
В 2015 году студия анонсировала сиквел «Холодного сердца». Долгожданный релиз назначили на 2019 год. Когда в 2018 году вышел «Ральф против интернета», авторы решили подшутить над ажиотажем вокруг возвращения в Эренделл.
В самом конце титров зрителям пообещали эксклюзивный тизер грядущего «Холодного сердца 2». Дети в залах буквально замирали от предвкушения. Однако после нескольких падающих снежинок на экране появлялся сам Ральф (озвученный Джоном Си Райли), поющий хит Рика Эстли Never Gonna Give You Up.
Disney подарила дотерпевшим до конца зрителям грандиозный рикролл.
7. «Слизняк» (Slither)
Сегодня Джеймс Ганн больше всего известен как глава новой киновселенной DC и режиссёр трилогии «Стражи Галактики». Однако его режиссёрский дебют в 2006 году был крайне далёк от мира комиксов, который принёс ему мировую славу.
В его первом фильме снялись постоянные актёры Ганна - Нэйтан Филлион и Майкл Рукер, но никаких супергероев там не было. Сюжет этого боди-хоррора строился вокруг инопланетного паразита, захватившего маленький городок. В картине определённо есть своё очарование, но до лучших работ режиссёра ей далеко.
Фильм вышел ещё до начала повальной моды на сцены после титров, но Ганн всё равно припас для зрителей финальный бонус. К останкам жуткого гибрида пришельца и человека, в которого превратился Грант (Майкл Рукер), подходит кот. Животное начинает слизывать плоть и, судя по всему, заражается паразитом, после чего экран резко темнеет.
Этот эпизод создавался скорее ради чёрного юмора, и он отлично сработал на финальное впечатление. Сцена получилась одновременно смешной и отвратительной. Момент мог бы стать тизером полноценного сиквела, если бы фильм не провалился в прокате - лента даже не смогла отбить свой скромный бюджет в 15 миллионов долларов.
6. «Ангелы Чарли» (Charlie's Angels)
Хотя перезапуски стали долгоиграющим голливудским трендом, большинство ремейков с треском проваливаются. К сожалению, версия «Ангелов Чарли» 2019 года пополнила список неудачников.
Режиссёрская попытка Элизабет Бэнкс осовременить устаревшую концепцию оказалась, мягко говоря, разочаровывающей. Создатели явно планировали запустить новую франшизу с Кристен Стюарт, Наоми Скотт и Эллой Балинска на первом плане, но продолжения так и не последовало.
Несмотря на блеклый основной сюжет, картина получила отличную сцену после титров, которая развлекала зрителя намного лучше самого фильма. После двух часов беготни нам наконец-то показывают официальное посвящение Елены (Наоми Скотт) в Ангелы. Процесс её обучения превратили в яркую нарезку с кучей крутых камео.
В этом тренировочном монтаже засветились оригинальный «Ангел» Келли Гарретт (Джаклин Смит), легенда гонок IndyCar Даника Патрик, Ронда Роузи, Лаверна Кокс, Хейли Стайнфелд, Лили Рейнхарт, а также олимпийские чемпионки Али Райсман и Хлоя Ким. Короткий ролик вызвал у зрителей больше улыбок, чем все предшествующие два часа хронометража. Если бы авторы построили весь фильм вокруг взаимодействия этих персонажей, сиквел бы точно состоялся.
5. «Не смотрите наверх» (Don't Look Up)
Из-за своей острой сатирической природы фильм Адама Маккея «Не смотрите наверх» изначально был обречён разделить зрителей на два лагеря. Рейтинги на Rotten Tomatoes это лишь подтвердили: одни картину искренне полюбили, другие - возненавидели.
Сюжет строится вокруг двух астрономов - доктора Рэндалла Минди (Леонардо Ди Каприо) и Кейт Дибиаски (Дженнифер Лоуренс), которые пытаются предупредить человечество о летящей к Земле комете, способной уничтожить всё живое. Будучи серьёзной аллегорией на тему климатического кризиса, эта лента меньше всего ассоциировалась со сценами после титров.
Тем не менее в релизе 2021 года авторы припасли сразу два финала, которые поставили точку в историях самых раздражающих персонажей - президента Орлин (Мерил Стрип) и её сына Джейсона (Джона Хилл). На протяжении фильма они высокомерно отмахивались от учёных и высмеивали их, но в итоге получили по заслугам.
Президент Орлин, улетевшая с Земли в числе двух тысяч богачей, прожила на новой обитаемой планете всего пару минут, пока её не сожрал похожий на динозавра хищник - бронторок. Джейсон же остался последним человеком на разрушенной Земле: выбравшись из бункера, он записывает видео для соцсетей и просит своих погибших подписчиков «ставить лайки». Сам фильм мог вызывать споры, но эти едкие комедийные сцены стали идеальным финалом для двух неприятных героев.
4. «Конг: Остров черепа» (Kong: Skull Island)
После революционного и изменившего индустрию «Кинг-Конга» (2005) от Питера Джексона и Энди Серкиса, Восьмое чудо света получило перезапуск в 2017 году.
Как это принято в последние годы, фильм создавался с прицелом на новую общую киновселенную.
Сам по себе «Конг: Остров черепа» вышел вполне достойным блокбастером. Его вытягивал на удивление мощный актёрский состав во главе с Томом Хиддлстоном, Бри Ларсон и Сэмюэлом Л. Джексоном, а зрителям представили новую, ещё молодую версию Конга. Однако самый монументальный момент картины случился в самом финале.
Когда основные события на заглавном острове завершились и выжившие члены экспедиции вернулись домой, к Джеймсу Конраду (Хиддлстон) и Мэйсон Уивер (Ларсон) в комнате для допросов снова обращаются спецслужбы. Так в повествование ввели организацию «Монарх».
Конраду и Уивер объясняют, что Земля никогда не принадлежала людям, а «Конг - далеко не единственный король». Даже те зрители, кто не узнал на архивных набросках силуэты Родана, Мотры и Кинга Гидоры, моментально считали намёк на столкновение Конга с Годзиллой из фильма 2014 года. От такого тизера у фанатов буквально потекли слюнки.
3. «Zомбилэнд: Контрольный выстрел» (Zombieland: Double Tap)
Хотя список величайших зомби-комедий всех времён наверняка возглавляет «Зомби по имени Шон», оригинальный «Добро пожаловать в Zомбилэнд» дышит ему прямо в спину. Фильм Рубена Фляйшера 2009 года получился смешным, безбашенным, кровавым и на удивление душевным. Даже странно, что сиквела пришлось ждать так долго.
«Zомбилэнд: Контрольный выстрел» вышел спустя десять лет, в 2019 году, и, как это часто бывает с долгостроями, слегка разочаровал. Авторы не предложили ничего принципиально нового, выпустив безопасное и предсказуемое возвращение в зомби-мир. Зато в финале зрителям наконец-то показали самый первый день вирусного апокалипсиса.
Эту сцену спрятали за титрами, и она продемонстрировала первый день вспышки инфекции в максимально комедийном ключе. А помог в этом шикарный флешбэк-отсылка к первой части - с участием незабвенного Билла Мюррея.
Камео Мюррея в первом фильме было абсолютным шедевром, поэтому вернуть его для аналогичного эпизода в сиквеле оказалось гениальной идеей.
По сюжету сцены актёр находится на пресс-показе вымышленного триквела «Гарфилда». Прямо посреди интервью начинается первая волна заражения, и Мюррей вынужден в одиночку отбиваться от наседающих мертвецов.
«Контрольный выстрел» не назовёшь ужасным фильмом, но эта короткая сцена вышла на голову выше всего, что происходило до начала финальных титров.
2. «Могучие рейнджеры» (Power Rangers)
Перед нами ещё один пример фильма, который изо всех сил пытался заложить основу для будущей франшизы до того, как зрители успели решить, нужна ли она им вообще. Задумка была отличной, но прохладный приём картины окончательно похоронил любые надежды на продолжение.
Речь идёт о перезапуске «Могучих рейнджеров». Полноценная кинофраншиза с живыми актёрами для бренда с такой огромной популярностью и долгой историей напрашивалась сама собой, однако попытка 2017 года с треском провалилась.
Фильм пошёл по стопам «Тёмного рыцаря» - этой же тропой мрачности и реализма ранее пытались и не смогли успешно пройти новые «Фантастическая четвёрка» и «Черепашки-ниндзя». Лента получила в лучшем случае сдержанные отзывы и обернулась чистым коммерческим провалом. Из-за этого зрители так и не увидели Зелёного рейнджера, появление которого затизерили в самом финале.
В сцене после титров действие переносится в школьный класс для наказанных. Проверяющий посещаемость учитель выкрикивает имя нового ученика - Томми Оливер. Камера крупным планом показывает пустую парту, на спинку стула которой небрежно наброшена зелёная куртка. Этот момент привёл давних фанатов серии в восторг, так как многие были разочарованы отсутствием культового Зелёного рейнджера в основном составе фильма. К сожалению, этот корабль уже безвозвратно уплыл.
1. «Аргайл: Супершпион» (Argylle)
Хотя Голливуд давно стал домом для самых культовых шпионских франшиз в истории кино, далеко не каждый проект на этой территории ждёт безоговорочный успех. Будем честны: фильм Мэттью Вона «Аргайл: Супершпион» получился просто-напросто странным и разочаровал зрителей практически по всем фронтам.
Сюжет рассказывает об Элли Конвей (Брайс Даллас Ховард), авторе серии популярных романов об агенте Аргайле. Внезапно события из её книг начинают с пугающей точностью происходить в реальной жизни.
В рамках маркетинговой кампании настоящий первый роман об Аргайле был выпущен в продажу одновременно с фильмом. Ирония в том, что именно эта книга послужила бы гораздо более качественным фундаментом для запуска франшизы.
Эта книга рассказывала чистую историю становления Обри Аргайла, которого сыграл Генри Кавилл. Именно к ней авторы и отсылают в сцене после титров. В эпизоде, перенесённом прямиком со страниц романа, молодой Аргайл забирает оружие из тайника в баре, после чего начинается его первый серьёзный шаг в мир шпионажа.
Картина явно планировалась как монументальный старт новой шпионской вселенной. Однако плохие отзывы критиков и катастрофические кассовые сборы убили эту идею на корню. Тем не менее, если бы авторы изначально отбросили линию с писательницей и сняли полноценную экранизацию книги, затизеренную в финале, у франшизы было бы гораздо больше шансов выжить.
Спасибо за прочтение! Подписывайтесь на канал и ставьте лайк, чтобы не пропустить новые публикации.