Одинокая вдова Дженни Хайден включает старую домашнюю видеокассету, чтобы ещё раз увидеть погибшего мужа Скотта. В этот же момент неподалёку падает сбитый военными космический корабль. Инопланетное существо проникает в дом, находит прядь волос покойного и прямо на глазах у потрясённой женщины выращивает человеческое тело — точную копию её умершего супруга. Так начинается полуторачасовая гонка через всю Америку: пришельцу нужно за трое суток добраться до точки эвакуации в Аризоне, пока за ним охотятся армия и спецслужбы.
Вышедшая в 1984 году фантастическая драма Джона Карпентера «Человек со звезды» показала на родине скромный результат: при бюджете около 22 миллионов долларов лента собрала в американском прокате лишь порядка 29 миллионов. Однако в СССР, куда картина добралась в январе 1987 года в мосфильмовском дубляже, её ждал триумф — в залы пришли около 36 миллионов зрителей.
Ранее мы писали
Соперничество со Спилбергом и смена режиссёров
Идея картины о мирном контакте с внеземным разумом зародилась на студии Columbia Pictures ещё в конце 1970-х годов. Продюсером будущего проекта выступил Майкл Дуглас, искавший материал для взрослой фантастической мелодрамы. В то же самое время руководство студии держало на рассмотрении другой похожий сценарий под названием «Инопланетянин».
Боссы Columbia Pictures сделали выбор в пользу истории Дугласа, посчитав замысел Стивена Спилберга чересчур детским. В итоге Спилберг ушёл на Universal и снял один из главных мировых кассовых хитов, а работа над проектом Дугласа застопорилась: выпускать картину сразу после премьеры «Инопланетянина» было рискованно из-за прямых параллелей.
Сценарий переходил от одного постановщика к другому. С проектом в разное время вели переговоры Адриан Лайн, Марк Райделл, Тони Скотт и Джон Бэдэм. Последний покинул проект именно из-за опасений вторичности по отношению к спилберговской ленте.
В итоге постановку доверили Джону Карпентеру. К тому моменту за ним закрепилась репутация мастера триллеров и хорроров: он уже снял «Хэллоуин», «Туман», «Побег из Нью-Йорка» и «Кристину». После прохладного коммерческого приёма фантастической картины «Нечто» в 1982 году Карпентер искал возможность сменить творческий вектор и доказать, что способен работать с открытыми человеческими эмоциями, а не только с клаустрофобией и страхом.
Инопланетянин в оболочке чужой памяти
Главную мужскую роль получил Джефф Бриджес. Перед актёром стояла сложная психологическая задача: сыграть не воскресшего Скотта Хайдена и не потерявшего память человека, а совершенно чужеродный разум, оказавшийся в теле взрослого мужчины.
По сюжету пришелец направляется к Земле с мирными намерениями, приняв за открытое приглашение сигнал с золотой пластинки космического зонда «Вояджер-2». Однако американские военные сбивают корабль над Висконсином. Чтобы выжить в атмосфере планеты, гость клонирует тело Скотта по найденному в доме волосу. За сложную сцену поэтапного превращения эмбриона во взрослого человека отвечали мастера практических спецэффектов Дик Смит и Стэн Уинстон, создавшие этот эпизод без компьютерной графики.
Готовясь к роли, Бриджес специально наблюдал за птицами. Резкие наклоны головы, долгие замирания взгляда и угловатые механистичные движения он позаимствовал у пернатых, подчеркивая нечеловеческую пластику своего героя.
Пришелец ничего не знает о земных порядках и учится всему на ходу. Он пересматривает домашние видеозаписи Скотта, пытаясь воспроизвести чужую улыбку, тембр голоса и походку, осваивает правила дорожного движения, пробует незнакомую еду и впервые сталкивается с деньгами. Постепенно через постоянный контакт с человеком у него зарождается способность к сочувствию.
Американская киноакадемия отметила работу Бриджеса номинацией на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Это единственный случай в фильмографии Джона Карпентера, когда его картина принесла актёру номинацию на главную награду американского кино. В 1985 году статуэтку забрал Ф. Мюррей Абрахам за роль Сальери в «Амадее».
Драма женщины, заново переживающей утрату
Роль Дженни Хайден исполнила Карен Аллен. В начале картины её героиня тяжело переживает гибель мужа: пустой дом, вечернее одиночество, старые видеозаписи и алкоголь. Появление существа с лицом покойного супруга сначала вызывает у неё панику — Дженни даже пытается защищаться с оружием в руках.
Она соглашается стать его водителем и проводником через страну поневоле: пришельцу необходим спутник, знающий язык и местные правила, а саму Дженни преследуют спецслужбы, готовые устранить любых свидетелей.
Поездка меняет состояние героини. Она не забывает погибшего мужа, но постепенно начинает отделять память о Скотте от личности того, кто сидит рядом с ней на пассажирском кресле. Появление пришельца выводит Дженни из оцепенения и заставляет её снова принимать решения и отвечать за чужую жизнь.
Побег по одноэтажной Америке
По своей структуре фильм выстроен как классическое дорожное кино. Герои пересекают штаты на легковой машине, прячутся в мотелях, останавливаются в придорожных кафе и уходят от полицейских патрулей.
Карпентер намеренно вынес почти всё действие за пределы фантастических декораций. Космические элементы появляются лишь в начале и в финале, а основное экранное время отдано американским пейзажам, заправочным станциям и случайным попутчикам.
Параллельно погоне разворачивается спор о целях преследования. Если армейское командование видит в пришельце исключительно угрозу безопасности, то учёный Марк Шермин в исполнении Чарльза Мартина Смита пытается сохранить гостя ради установления прямого контакта.
Дженни же видит перед собой беззащитного путешественника, который пытается вернуться домой и не несёт в себе враждебности к людям.
Урок милосердия и финал без возвращения прошлого
Поворотным моментом в отношениях героев становится сцена с убитым оленем, привязанным к капоту автомобиля как охотничий трофей. Не понимая жестокости этого обычая, пришелец возвращает животное к жизни. Этот поступок окончательно убеждает Дженни в том, что в неземном разуме больше сострадания, чем в действиях преследователей.
Фильм обходится без традиционного счастливого конца: воскрешения мужа не происходит. Пришелец покидает Землю на прибывшем корабле, оставляя беременную Дженни одну. Эта сюжетная линия позже легла в основу одноимённого телесериала 1986 года с Робертом Хейзом, где повзрослевший внеземной гость возвращается за своим сыном.
Для картины Карпентера это расставание стало смысловой точкой: Дженни прощается не с двойником мужа, а с самостоятельной личностью, знакомство с которой помогло ей справиться с горем и вернуться к жизни.
Секрет успеха в советском прокате
Если в США ленту приняли сдержанно, то для советских зрителей «Человек со звезды» стал заметным событием. Вышедший на экраны 5 января 1987 года фильм сразу собрал длинные очереди у билетных касс.
Свою роль сыграло качество дубляжа студии «Мосфильм», выполненного под руководством режиссёра Евгения Алексеева. Голос Сергея Мартынова придал персонажу Джеффа Бриджеса мягкость, а Ольга Гаспарова точно передала состояние героини Карен Аллен.
В отличие от фантастических боевиков, картина Карпентера держалась на психологической драме о преодолении утраты и сострадании.
Американская провинция, дороги и мотели служили лишь фоном для взаимодействия двух одиноких персонажей. Советская аудитория увидела в этой истории притчу о способности понимать другого и сохранять человечность даже перед неизбежной разлукой.
Фильм Джона Карпентера показал, что фантастическая история может опираться не на разрушения и бюджеты, а на ясный человеческий контакт.
Для Карпентера эта работа стала доказательством того, что он способен успешно работать за рамками привычного жанра ужасов.
Картина сохраняет зрительский интерес благодаря дуэту Бриджеса и Аллен, чьи герои за несколько дней пути сумели преодолеть дистанцию между двумя мирами.
В советском прокате зарубежная фантастика нередко запоминалась зрителям не спецэффектами, а сильной драматической линией и качественным дубляжем. Каким вам запомнился этот фильм при первом просмотре и как он воспринимается сегодня?
Ещё по этой теме