Однозначно можно сказать, что нынешняя выставка — это нечто особенное! Такое, что хочется сказать: "Ух ты, здо́рово-то как!" вместо англицизма "Вау", накинуть пёструю ткань на плечи (подобрать можно тут же, это модный нынче декор) и пуститься в плясовую!
Но давайте по порядку. Попасть в Манеж оказалось не просто — несмотря на будний день, наплыв желающих просто огромный, нужно было простоять всю очередь, которая начиналась где-то около Исторического музея. Дизайнеры, архитекторы, производители красок, мебели, обоев — раньше такие небольшие фабрики называли "артелями" — и очень много просто любопытных. Горожане приходили семьями, с детьми и внуками, не по делу, а так, "погулять, посмотреть".
Пускали, впрочем, всех. Сумки досматривали, воду и еду проносить не разрешали во внутрь, но в целом проверка происходила очень вежливо и толково, в темпе, насколько это было возможно.
Внутри, уже с фотозоны, было понятно: подход к интерьерам изменился кардинально, и прежде всего в них опять появился ЦВЕТ.
Вспоминаю, что совсем недавно, всего года два назад, заказчики повально просили "серые интерьеры". Это когда и мебель вся серая, и стены, и текстиль, и вообще всё вокруг.
В отличие от любимых мною белых интерьеров, где яркие краски можно запросто добавить в виде сочных фруктов в вазе или пёстрых подушек на диване, серые интерьеры всегда мне казались чем-то безпросветным. Но заказ на них был, причём колоссальный. Сколько мебели, окрашенной в серый цвет произвели, не сосчитать!
И — теперь самая жёсткая новость: всё, это больше не модно.
Как заметили в начале, диваны приобрели цвет, а как видно на этом фото, даже неожиданную полосатость. Шоколадно-коричневые подушки ещё можно увидеть на заднем плане, но впереди уже подушки с рисунком на бледно-голубом фоне и даже с богатой бахромой. Тут же — бархатная подушка цвета свежей меди. На полу — ковёр. Он ещё со скромным рисунком, но цвета уже сочные, смелые — квадраты цвета разлитого бордового вина, тёмные и небесного цвета полосы дополняют композицию. Цветовые пятна насыщенные, но одновременно появляется чувство — уютно-то как!
Предметы из дерева ручной работы, тщательно отполированные, но без следов лака и краски — новая гордость в доме. Посмотрите, какие табуретки!
Произведение искусства, а не только удобное место для сидения! Из таких, что "на века", можно и правнукам оставлять на память...
Пожалуй, этой выставкой специальность "дизайнера интерьера" вытаскивает саму себя за уши. Если ещё несколько лет назад можно было посетить онлайн двухмесячные курсы, получить бумажку и сотнями клепать одинаковые серые интерьеры, то теперь уже никуда не деться. Нужны будут крепкие знания, нарабатываемые десятилетиями. Цвет — это то, что приходит с годами, с опытом художественной студии в детстве лет с 5, битвами с растекающейся акварелью и быстро сохнущим акрилом, с росписями декоративных тарелок "под Хохлому" и "под Гжель". Всем этим долгим, трудным ремеслом художественной практики, которое только десятилетия спустя приводит к чувству цвета. Когда смотришь и видишь — вкусно и сочно, не убавить и не прибавить.
Мягкая мебель — пусть она белая и даже пушистая — прекрасно ложится в концепцию русского искусства! И забабахали над плюшевым диваном вот такую крышесносную инсталляцию, да ещё и цитаты русских классиков добавили. В стихах. Тоже про ЦВЕТ. Браво!
Этой инсталляцией авторы как бы говорят: мы — это не только мебель, интерьеры. Мы выросли из всего того огромного пласта русского авангарда, о котором Ракитин и Сарабьянов собрали объемные тома "Энциклопедии русского авангарда". Множество коротких, максимально сжатых статей (среди них есть и моего авторства), собранных, чтобы показать богатство нашей культуры того периода.
Чтобы не уходить в искусствоведение, едем дальше.
Отрадно видеть, что за 4 года производства дизайнерских вещей не только не иссякли, а наоборот, появились во множестве, и ещё каждое со свежими идеями.
Скажу честно, меня больше всего поразили умывальники. Керамические умывальники, нашего отечественного производства. Над которыми по утрам умываются и чистят зубы. Знаете, почему? А вот посмотрите на это...
Это не драже и не карамельки. Это фрагмент палетки цветов, из которых могут изготовить вам керамический умывальник. В кадр не влезло, вот сколько цветов!
Вы видите всё это? Представляете, сколько труда прибавилось дизайнерам в работе? То-то же!
Не побоюсь этого выражения, но невиданные ранее возможности открываются на ниве банного хозяйства! А какие бани можно будет спроектировать! Сочные, словно ягодки спелые! Красота!
Понимаю, немного устали, но крепитесь! Ещё кое-что полезное покажу!
Нет, ребята, это не Италия. Это Кимры. Давно с ними дружу, использую в своих проектах и рекомендую. Но они опять тронули сердце — у них радиаторы отопления не только есть удобные для уборки, весёлых ярких цветов (огромная палитра), а теперь ещё и тактильные! Это такие, которые приятно трогать руками! Стыдливо закрывать "батарею" занавеской — не только не надо, теперь это выглядит как преступление! Витые трубочки настолько хороши, что их хочется держать на видном месте и опять же, хвастаться ими перед гостями, чего уж там!
Это не предметы интерьера, а украшения, панно из мозаики. И тут опять же, совершенно новый, свежий подход. Русская тема — нивы с налитыми колосьями, высокое небо, хоть и показано всё условным языком искусства. Мозаичные панно по-русски.
Некуда вешать мозаику? Вышитые картины снова в моде! Можно достать из схрона и оформить прабабушкину вышивку, а можно что-то сделать самой, натянуть на основу и повесить на стену.
Но наши мастера не только с текстилем и стеклом горазды. Посмотрите на эту вазу! Была бы возможность, забрала бы её сразу с выставки! Стильная, современная. Сделана в России, да. Впрочем, как и всё остальное.