Пока мы ждем новых концертов от BTS, бантаны начинают делиться подборками фотографий, которые обычно рассказывают нам, кто где был и что там повидал. Первым таким мини-отчетиком поделился Намджун.
Просто скажите, что я не одна зависла на том, какой внезапный рыжик у нас случился? Когда и успел провернуть этот эксперимент?! Или это был какой-то промежуточный этап, или свет так падает, или нам ещё предстоит увидеть что-то новенькое.
И, кстати, как по заказу иллюстрация к нашему недавнему разговору о том, что Джуни окончательно освоился в качестве водителя. Сидит такой, улыбается.
Ну а по остальным его фоточкам устраивайтесь поудобнее, так как будет у нас минутка просвещения. Надеюсь, что вы по такому успели соскучиться.
Итак, немалая часть его намджунинга пришлась на Сеул. Так, например, он побывал в доме-мастерской художника Юн Хён Гына. Это один из самых значимых корейских абстракционистов XX века, чьё творчество органично соединило восточную философию и западный минимализм.
Художник сам спроектировал этот дом и прожил в нём последние 24 года своей жизни. Пространство было для него не просто убежищем, а продолжением его художественного мира. Внутри царила та же гармония простоты и естественности, что и в его знаменитых картинах с их минималистичными тёмными формами и светлыми пространствами.
В 2018 году Национальный музей современного искусства Кореи провёл масштабную ретроспективу Юн Хён Гына, и центральной частью выставки стала точная реконструкция его студии. Зрители могли увидеть его мастерскую такой, какой она была при жизни мастера: с его любимой мебелью, керамикой и деревянными изделиями периода Чосон, а также с работами других художников, с которыми Юн был дружен .
Мастерская была наполнена личными вещами: дневниками, записями и фотографиями, которые дают представление о его мировоззрении и творческом пути. Этот дом называли не просто местом работы, а окном в душу художника.
Ещё одним пунктом назначения в его прогулке стал музей истории храма Сеосомун. Он находится в центре Сеула, в историческом парке на месте, где в XIX веке во времена династии Чосон проходили казни.
Музей открылся в 2019 году на месте бывшего парка, где до этого находился подземный паркинг и ночлег для бездомных. Архитекторы спроектировали здание, чтобы создать универсальную святость, которая выходит за рамки всех религий. Здесь нет привычных для католических храмов витражей и крестов, только красный кирпич, бетон и свет.
Самой известной частью музея является Зал утешения, представляющий собой просторное помещение площадью 930 квадратных метров, куда с потолка проникает луч света, символизирующий память о пяти канонизированных святых, казнённых на этом месте. А за ним расположена Площадь неба, это открытое пространство, где можно смотреть на небо и размышлять о своём месте в мире .
Одной из особенностей музея является его безрелигиозный подход. Здесь проводят выставки современного искусства, в том числе буддийского, и работ художников с аутизмом. А на территории парка можно увидеть скульптурную композицию "Стоящие люди", которая символизирует мучеников, казнённых на этом месте.
В Нью-Йорке Намджун тоже успел освоить культурную программу. Он посетил музей Исаму Ногучи, которого называют художником, не признающим границ. Он работал с камнем, металлом, деревом, создавал сады, мебель, светильники и даже сценические декорации. И свои музеи он тоже спроектировал сам, создав два пространства, в которых его искусство оживает и дышит.
И если тот, что находится в Японии нам на данный момент не интересен, то в том, что разместился в США, Намджун как раз и побывал. Ногучи превратил заброшенную промышленную зону в пространство, которое сам называл оазисом. Сегодня там хранится крупнейшая коллекция его работ: каменные и металлические скульптуры, керамика, архитектурные модели, рисунки и знаменитые светильники Akari.
Отдельное внимание Намджун уделил скульптуре из серий вариаций на тему жернова. Это отдельная серия круглых скульптур из цельного камня, где отверстие позволяет ощутить камень внутри камня и увидеть пространство по-новому. Для Ногучи круг с отверстием был способом познать пространство и материал, а также исследовать, как тени и свет взаимодействуют со скульптурой, делая её частью более масштабного художественного высказывания.
Ещё один интересный кадр, который, наверняка, навеял вам воспоминания о школьных учебниках, где частенько портреты получали подрисовки ручками, тоже, оказывается, вполне себе произведение искусства.
В 1919 году художник Марсель Дюшан взял дешёвую почтовую открытку с репродукцией "Моны Лизы" Леонардо да Винчи и дорисовал ей усы и бородку. Дюшан изобрёл концепцию ready-made, когда обычный предмет становится искусством только потому, что так решил художник. А здесь он пошёл дальше и доработал готовый объект, превратив его в новое произведение. Выбор "Моны Лизы" не был случайным, так как это абсолютный канон, так называемая, священная корова живописи, и осквернить её карандашом было весьма смелой провокацией. Но популярна она до сих пор, а значит потомки философию художника оценили, ну или в каждом просто слишком живо желание почиркать карандашиком там, где этого нельзя категорически 🤣
Ещё Намджун изо всех сил покемонил.
Гулял в своих крутячих шортах, которые привлекли много внимания на саундчеке перед прошлым концертом.
И получал от кого-то добрые слова. Или кому-то их дарил.
💟: "Давай на какое-то время просто позволим себе побыть в этом состоянии, не пытаясь сразу успокоиться.
Не нужно бороться с тревогой.
Просто оставь её как есть и наблюдай за ней — за тем, что приходит в голову.
Перед сном не пытайся решать проблемы и искать выход.
Действовать будем на следующий день.
Позволь себе быть таким, какой ты есть." cr. Infarmy
Возможно, кому-то из вас эти слова сейчас тоже очень вовремя, так что считайте, что это знак.
Вот такая подборка от Намджуна получилась. Делитесь впечатлениями, как вам? 💜