Положительный герой не обязан нравиться зрителю. Иногда именно персонаж, которого предлагают пожалеть, поддержать или принять за образец, вызывает раздражение. Злодей хотя бы действует открыто. А формально добрый человек может ныть, бездействовать, лгать, давить на близких или перекладывать последствия собственных решений на других.
Не так давно я уже составляла список положительных киногероев, которые мне малоприятны. В комментариях несколько раз вспоминали персонажей советских киносказок. Я решила собрать отдельную пятёрку, но затем расширила тему: похожие герои встречаются и в комедиях, мелодрамах, экранизациях и музыкальных фильмах.
Настеньку из «Морозко» я сознательно не включила. Фильм Александра Роу вышел в 1964 году, а героиню сыграла Наталья Седых. В детстве её кротость не раздражала меня ни голосом, ни манерой поведения, ни внешностью. В этой истории больше вопросов вызывает человек, который должен был её защищать.
Отец Настеньки из «Морозко»
Отец Настеньки не выглядит активным злодеем. Он не мучает дочь сам и не произносит жестоких приказов. Но Мачеха превращает падчерицу в служанку именно при его молчаливом согласии. Он видит, как Настенька работает по дому, терпит унижения и не получает защиты.
Самый тяжёлый поступок происходит зимой. Мачеха требует отвезти девушку в лес, а отец подчиняется. Он фактически привозит дочь на погибель, потому что не хочет спорить с женой. В результате Настенька оказывается одна среди снега и холода, а отец сохраняет видимость семейного порядка.
Его вина держится не на жестокости, а на трусости. Мачеха открыто давит на всех, но отец позволяет ей это делать. Он не останавливает её, не вступается за дочь и не пытается изменить ситуацию до того момента, пока Настенька сама не возвращается с подарками и женихом.
После этого отец неожиданно топает ногой и начинает возражать Мачехе. Такой жест особенно раздражает: решительность у него была, но применил он её только тогда, когда опасность для дочери уже миновала. Настенька могла погибнуть в лесу, а отец начинает защищать её после счастливого исхода.
Персонаж остаётся жертвой домашней тирании, но его слабость дорого обходится дочери. Мачеха отдаёт приказ, отец выполняет. Для Настеньки результат один и тот же.
Гоша из «Москва слезам не верит»
Во второй части фильма «Москва слезам не верит» Катерина знакомится с Гошей, которого сыграл Алексей Баталов. Она уже стала директором крупного предприятия, одна вырастила дочь Александру и привыкла принимать решения самостоятельно. Гоша появляется как человек с чёткими представлениями о семье и мужской роли.
Он формулирует это без двусмысленности: «Запомни, что всё и всегда я буду решать сам на том простом основании, что я мужчина». Гоша не предлагает Катерине обсуждать обязанности и правила общей жизни. Он заранее объявляет, кто будет принимать окончательные решения.
Его бытовая самостоятельность показана подробно. Гоша умеет ремонтировать вещи, разбирается в технике, не боится физической работы и уверенно ведёт себя среди друзей Катерины. Эти качества объясняют, почему герой может казаться надёжным. Но умение чинить телевизор не даёт человеку права единолично распоряжаться жизнью другого взрослого человека.
Катерина скрывает от Гоши свою должность, потому что опасается его реакции. Когда правда открывается, Гоша воспринимает её социальное положение как нарушение привычного порядка. Он уходит, напивается и исчезает, оставляя Катерину разбираться с последствиями конфликта.
Мужчина, который собирался всё решать сам, не выдерживает разговора о собственном самолюбии. Его возвращение в финале не отменяет исчезновения и запоя. Для современного зрителя этот образ может выглядеть не как идеал сильного мужчины, а как история о контроле, который выдают за ответственность.
Антон Семёнович Шпак из «Иван Васильевич меняет профессию»
В комедии «Иван Васильевич меняет профессию» Антон Семёнович Шпак становится жертвой ограбления. Милославский проникает в его квартиру и забирает дорогие вещи. По сюжету Шпак пострадал от преступника, поэтому его положение кажется однозначно положительным.
Неприязнь появляется в сцене с обещанием. Шпак даёт «честное благородное слово», что не станет звонить в милицию, а затем почти сразу звонит. Его поступок юридически понятен: об ограблении нужно сообщить. Но торжественная клятва превращается в пустую формальность.
Владимир Этуш играет Шпака как человека, который привык демонстрировать собственную значимость. Его квартира заполнена дорогими предметами и импортным алкоголем. Фильм не объясняет, откуда у стоматолога такой достаток, поэтому утверждать о незаконном происхождении имущества нельзя. Но сама обстановка делает Шпака не похожим на беспомощного бедняка, которого случайно лишили последнего.
Раздражает не защита собственности. Раздражает сочетание показной порядочности и мгновенного отказа от обещания. Шпак говорит о чести, но пользуется этой формулой как частью поведения, а не как обязательством.
Владимир Этуш особенно убедителен в отрицательных ролях. Его Шпак не совершает преступления, однако экранная манера, интерьер квартиры и эпизод с телефонным звонком превращают пострадавшего персонажа в человека, которому трудно сочувствовать.
Пьеро из «Приключений Буратино»
В телефильме Леонида Нечаева «Приключения Буратино», вышедшем в 1975 году, Пьеро сыграл Роман Столкарц. Герой влюблён в Мальвину и почти каждое признание превращает в демонстрацию собственной печали.
Он поёт: «Рыдаю, не знаю, куда мне деваться. Не лучше ли с кукольной жизнью расстаться?» Пьеро не пытается скрыть переживания и не переводит их в поступок. Он сообщает окружающим о страдании, ждёт сочувствия и продолжает жаловаться.
В другой песне герой обещает достать для Мальвины с неба Солнце, Луну и всё, чего она пожелает. Затем сам признаёт: «Но как мне быть? Ведь ночью нужно спать». В одной сцене соединены обещание, поэтический размах и отсутствие действия.
Буратино тоже часто ошибается, но он постоянно двигается. Он спорит с Карабасом-Барабасом, вмешивается в чужие планы, ищет выход из опасных ситуаций и принимает решения. Пьеро находится рядом с приключениями, но остаётся наблюдателем собственной несчастной любви.
Его чувства могут быть искренними. Именно это не помогает. Пьеро настолько занят собственными страданиями, что Мальвина превращается для него не в отдельного человека, а в объект поклонения. Он хочет получить любовь, но не показывает, чем может быть полезен любимой.
Принц из «Золушки»
Фильм «Золушка» Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро вышел в 1947 году. Сценарий написал Евгений Шварц, Золушку сыграла Янина Жеймо, а Принца исполнил Алексей Консовский.
Сам фильм я всегда любила. Меня не смущает даже возраст Янины Жеймо, которая была значительно старше своей экранной героини. Проблема для меня находится в Принце. Он пускает самолётики в причёски дам, ведёт себя как ребёнок и исчезает в тот момент, когда вокруг него начинается настоящая суматоха.
Рядом с ним паж выглядит взрослее. Паж понимает происходящее, ориентируется среди придворных и реагирует на события без детского восторга. Принц же воспринимает бал как площадку для игр.
Разница особенно заметна при сравнении с Принцем из «Трёх орешков для Золушки». В чехословацком фильме 1973 года герой тоже ироничен, но его поведение связано с самостоятельностью и наблюдательностью. Он способен действовать и принимать рискованные решения. В советской «Золушке» шалость Принца почти не сопровождается взрослой ответственностью.
Золушке достаётся не просто жених, а будущий подопечный. После свадьбы ей, вероятно, придётся объяснять ему не только придворные правила, но и базовые последствия собственных поступков.
Принцесса Алели из «Колец Альманзора»
«Кольца Альманзора» Игоря Вознесенского вышли в 1977 году. Алели сыграла Светлана Смирнова. По сюжету принцесса не отличается умом, а любовь к садовнику Зензиверу помогает ей измениться.
В литературной пьесе Алели может восприниматься как наивная и легкомысленная девушка. В фильме эта черта превращена в постоянную манеру поведения. Алели играет в кукол, кружится по замку, смеётся в пустоту и носит одежду, которая подчёркивает её сходство с «дитём цветов».
Королевская дочь не выглядит человеком, который понимает собственное положение. Другие персонажи участвуют в интригах, принимают решения и рискуют. Алели долго существует внутри замка как ребёнок, которому разрешили пользоваться взрослыми декорациями.
Именно поэтому раздражает не сам факт глупости героини. Сказка может строиться на превращении легкомысленной принцессы в более зрелого человека. Раздражение вызывает то, что до встречи с Зензивером Алели почти не проявляет самостоятельности.
Её любовь становится первым обстоятельством, которое заставляет принцессу измениться. До этого окружающим приходится иметь дело с человеком, который не понимает последствий собственных поступков, но при этом обладает высоким статусом.
Король Унылио VII из «Весёлого сновидения»
В фильме Игоря Усова «Весёлое сновидение, или Смех и слёзы», вышедшем в 1976 году, короля сыграл Сергей Филиппов. Персонажа зовут Унылио VII. Имя означает, что до него существовали ещё шесть королей с той же особенностью.
Сергей Филиппов обычно строил комические образы на точной пластике, резкой реакции и выразительной интонации. Унылио VII почти лишён энергии. Он не управляет событиями и не пытается изменить положение королевства.
Меланхолия сама по себе не делает персонажа неприятным. Печальный герой может быть внимательным, умным и способным на поступок. Унылио VII соединяет уныние с беспомощностью, поэтому его царственный статус выглядит декоративным.
Карточные фигуры в фильме действуют активнее. У них есть конкретные интересы, столкновения и планы. Шахматные персонажи остаются в состоянии бесконечного страдания. Они говорят о проблемах, но не превращают разговор в решение.
Унылио VII раздражает как потомственный носитель бездействия. Он получил корону по наследству, а вместе с ней унаследовал не способность править, а фамильную скуку.
Мадемуазель Куку из «Безымянной звезды»
В фильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» Светлана Крючкова сыграла мадемуазель Куку, учительницу женской гимназии. Картина вышла в 1978 году по пьесе румынского драматурга Михаила Себастьяна.
Куку живёт в маленьком городе и работает в нервной обстановке женской гимназии. Эти обстоятельства могли бы сделать её фигурой, которой зритель сочувствует. Но учительница не просто соблюдает правила приличия. Она постоянно оценивает окружающих, вмешивается в чужие отношения и считает моральный контроль своей обязанностью.
Фильм меняет привычную систему симпатий через образ Моны. Мона является содержанкой, но именно она вызывает больше сочувствия. Она не жена Грига, не дочь богатого человека и не самостоятельная предпринимательница. Её положение противоречит официальной советской морали, однако сама Мона разговаривает с людьми свободнее и внимательнее, чем респектабельная Куку.
Костюм и причёска усиливают экранный образ учительницы. Светлана Крючкова обладает сильной экранной выразительностью, но в роли Куку эта выразительность направлена на резкость, напряжение и готовность сделать замечание.
Куку раздражает не профессией и не социальным положением. Неприязнь вызывают привычка вмешиваться в чужую жизнь и убеждённость, что личные решения окружающих нуждаются в её разрешении.
Галя из «Иронии судьбы»
Галя, которую сыграла Ольга Науменко, является невестой Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Новый год должен был закончиться свадьбой, но Лукашина случайно отправляют в Ленинград, где он знакомится с Надей.
Галя имеет право злиться. Лукашина не просто задержали на несколько часов. Он оказался в другой квартире, встретил другую женщину и фактически отказался от прежней свадьбы. Его поступок разрушил отношения в самый канун Нового года.
Но экранная манера Гали мешает воспринимать её как близкого человека. Она говорит с Лукашином капризным голосом, давит на него и использует командные интонации. Её лицо почти не меняется, даже когда речь идёт о личной обиде.
На фоне Нади Галя выглядит суровым экзаменатором. Надя тоже тревожится, спорит и требует объяснений, но её поведение меняется вместе с ситуацией. Галя остаётся в одной интонации: обвинение, приказ, претензия.
Мне трудно сочувствовать Гале не из-за фабулы. Сюжетная несправедливость очевидна. Отталкивает форма, в которой она предъявляет свою боль. Галя требует не разговора, а немедленного признания своей правоты.
Тося Кислицына из «Девчат»
В «Девчатах» Тосю Кислицыну сыграла Надежда Румянцева. Героиня приезжает в леспромхоз работать поваром и быстро вмешивается в жизнь окружающих. Она шарит по тумбочкам подруг, бесцеремонно задаёт вопросы и резко разговаривает с Анфисой.
В повести Бориса Бедного Тося показана как ершистая, но одинокая девушка, пережившая военное детство. Важна сцена, где она угощает подруг конфетами и рассказывает, что мечтала о старшем брате-защитнике. Через эту деталь её резкость получает объяснение: за бравадой скрывается потребность в семье.
Фильм сильнее выдвигает наружу другую сторону характера. На экране Тося часто кривляется, повышает голос и воспринимает непосредственность как право нарушать чужие границы. Её детскость не всегда выглядит беззащитностью. Иногда она превращается в бесцеремонность.
Возможно, на восприятие повлиял выбор актрисы. В Надежде Румянцевой есть резкость, но её экранная энергия делает Тосю более нахальной и шумной, чем литературный образ. Поэтому одиночество героини отступает перед поведением, которое раздражает окружающих.
Тосю можно понять, если помнить её прошлое. Но понимание не отменяет конкретных поступков. Она хочет дружбы, однако начинает отношения с вторжения в чужое пространство.
Отец Настеньки отдаёт дочь под власть Мачехи. Пьеро говорит о любви, но заменяет действие жалобой. Принц из «Золушки» превращает взрослую жизнь в игру. Алели не понимает последствий собственных поступков. Унылио VII получает корону вместе с наследственной апатией.
Шпак нарушает данное слово. Галя требует сочувствия приказным тоном. Куку контролирует чужую жизнь. Тося принимает непосредственность за разрешение вмешиваться в чужие дела. Гоша называет единоличный контроль мужской ответственностью.
Предлагаем работу мастером
Руки — сервис по ремонту. Предоставляют заказы мастерам с 2017 года. Заказы с сайта, от Леруа Мерлен, Пик, Мвидео и других партнёров. Работают в Москве, Санкт-Петербурге и ещё 20 городах России.
• Стабильный поток заказов, в несезон тоже
• Ежедневные выплаты на карту
• Нет депозитов и предоплат. Оплата комиссии только после расчёта с клиентом
• Нет ограничений по минимальному количеству заказов.
• Заказы проверены и чаще всего уже оплачены клиентом. Поэтому не срываются.
• Не нужно делать доставку и подъём товаров.
Начать работать
Эти персонажи не являются злодеями. Некоторые из них действительно страдают, кого-то обманывают, кого-то бросают, а кто-то искренне любит. Но зритель видит не только сюжетную функцию героя. Он замечает голос, жест, паузу, ложь, бездействие и способ разговаривать с другими.
Положительный статус не стирает неприятные черты. Жертва может вызывать раздражение, влюблённый человек может утомлять, сильный мужчина может оказаться авторитарным, а добрая девушка может нарушать чужие границы. В этом возникает разница между тем, кого фильм предлагает пожалеть, и тем, рядом с кем зрителю действительно хотелось бы оказаться.