В кино, как и в жизни, далеко не всё идёт по плану: порой картины, на которые ставят все козыри, бесславно исчезают из афиш, а скромные ленты вдруг покоряют миллионы сердец. Так и с лирической комедией Генриха Оганесяна «Три плюс два»: в советские годы никто не брался предсказывать её судьбу — да и зачем, если сама система оценки фильмов работала по своим, особым законам.
Чиновники от кино отнесли картину ко второй категории. Для рядового зрителя это ни о чём не говорило, а вот для создателей означало немало ограничений: тираж копий делали скромнее, а гонорары актёров заметно урезали. И это при том, что в основе ленты лежала пьеса Сергея Михалкова «Дикари» — её с неизменным успехом много лет показывали на сцене театра имени Ермоловой. Казалось бы, готовый рецепт зрительской любви, но в кабинетах киностудий смотрели на дело иначе.
Да и поводы для осторожности у начальства имелись. У самого Оганесяна за плечами было не так много самостоятельных работ. Прежде он трудился помощником режиссёра — в том числе у Сергея Герасимова на съёмках «Молодой гвардии», а в качестве постановщика выпустил лишь одну картину: производственную драму «Приключения Кроша». Лента собрала неплохую аудиторию — почти 20 миллионов зрителей, — но до всесоюзных хитов ей было далеко.
Не добавляло уверенности и то, что на главные роли режиссёр позвал совсем молодых и почти никому не известных артистов. Оганесян сознательно искал свежие лица: ему хотелось, чтобы экранные герои выглядели по-настоящему живыми, без налёта привычной «звёздности». При этом по пьесе персонажи были старше тридцати, так что выбор режиссёра шёл немного вразрез с первоисточником — но именно эта молодость и искренность в итоге и стали одной из главных красок фильма.
Лето 1963‑го запомнилось многим: 3 июля на экраны советских кинотеатров вышла комедия «Три плюс два». И очень скоро стало ясно — фильм покоряет сердца зрителей с невероятной силой. То, что поначалу казалось скромной лентой, стремительно превращалось в настоящий хит.
Чиновники не стали тянуть с решением: категорию картины спешно повысили до первой.
Итоги года только подтвердили народный успех: «Три плюс два» собрала 35 миллионов зрителей и заняла почётное третье место в прокате. Совсем немного ленте не хватило, чтобы обойти драму «Коллеги» её посмотрели 35,3 миллиона человек. На одной ступени с нашей комедией оказалась и индийская мелодрама «Любовь в Симле»: зрители искренне тянулись к историям, наполненным теплом и человечностью.
А вот судьбы актёров, подаривших нам этих обаятельных героев, сложились совсем по‑разному. Кто‑то уверенно шагал вперёд, год за годом завоёвывая новые вершины и оставаясь любимцем публики. А кто‑то со временем отошёл от съёмок и выбрал для себя иной путь — и в этом тоже была своя правда жизни.
Степан, доктор физико-математических наук — Геннадий Нилов
Среди троицы «дикарей», что так непринуждённо отдыхали на каменистом крымском берегу, Геннадий Нилов был самым старшим — он появился на свет в 1936 году, опередив Миронова и Жарикова на целых пять лет. Путь в профессию он начал с Ленинградского театрального института, а потом уверенно шагнул на съёмочную площадку. Ещё до «Трёх плюс два» актёр успел заявить о себе — в картине «Человек с будущим» (1960) ему доверили главную роль, и это давало надежду на стремительный взлёт.
Но судьба распорядилась иначе. После успеха комедии Нилов не обрёл той самой звёздной роли, что навсегда впечатывается в память зрителей и делает артиста настоящей легендой. При этом он не сидел без дела: снимался много, брался за разные образы, старался раскрыть себя в каждом новом фильме. Однако той самой, судьбоносной работы, которая вознесла бы его на вершину, в его фильмографии так и не появилось.
Завершилась его кинематографическая история в 1993 году. На «Ленфильме» тогда шли сокращения, и Нилов попал под эту волну. Он не стал искать новые площадки и пробиваться сквозь перемены времени — просто принял этот поворот и начал новую главу жизни. Устроился по-домашнему спокойно: поселился в уютном домике у Ладожского озера и наслаждался тихими днями пенсионера.
А вот его сын Алексей Нилов пошёл по отцовским стопам и тоже выбрал актёрскую дорогу. И пусть времена уже были совсем другими, а кино и телевидение изменились до неузнаваемости, Алексей сумел завоевать зрительскую любовь — широкую известность ему принесла работа в сериале «Улицы разбитых фонарей»
Наташа — Наталья Кустинская
В комедии «Три плюс два» героини по возрасту немного опережали экранных избранников — Миронова и Жарикова, и всё же именно с ними складывались на экране тёплые, чуть озорные пары. Среди актрис была и Наталья Кустинская — она родилась в 1938 году, а к началу съёмок только-только завершила учёбу во ВГИКе: диплом получила в 1962‑м, за год до выхода картины. Впрочем, ждать выпуска она не стала: ещё студенткой успела появиться на экране — так в её творческой биографии появилась роль в масштабной ленте Григория Рошаля «Хождение по мукам».
Шестидесятые и восьмидесятые стали для Кустинской временем активной работы: она много снималась, охотно бралась за новые предложения, но по-настоящему крупных, определяющих ролей судьба ей почти не дарила. Были, конечно, яркие исключения, которые зрители помнят до сих пор. Например, блистательная, острохарактерная роль в комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию»: фраза её героини «Людочка, ты сейчас умрёшь!» моментально ушла в народ и стала крылатой. Ещё одной заметной работой стал телесериал «Вечный зов» — образ получился глубоким и трогательным. Но настоящего прорыва, который вознёс бы актрису на самую вершину популярности, так и не случилось.
Личная жизнь артистки складывалась бурно: Наталья шесть раз выходила замуж, надеясь найти ту самую опору и тепло, о которых мечтает каждая женщина. Но, увы, обрести настоящее, тихое счастье ей так и не довелось.
Трагический поворот настиг Кустинскую в 1989 году: после падения она получила тяжёлую травму, затронувшую мозг, и из-за этого была вынуждена оставить профессию — сниматься и играть на сцене она больше не могла. Наталья Кустинская ушла из жизни в 2012 году — ей было 74 года.
Дрессировщица,Зоя — Наталья Фатеева
Среди всех участников актёрского ансамбля Наталья Фатеева оказалась самой старшей — на момент съёмок ей исполнилось 28 лет. Её путь в искусство начался в Харьковском театральном институте: там она провела два года, а затем продолжила обучение во ВГИКе, попав на курс к прославленным мастерам — Сергею Герасимову и Тамаре Макаровой. Любопытная деталь: вместе с ней на курсе училась будущая звезда экрана Людмила Гурченко — две яркие, непохожие друг на друга актрисы шли тогда по одной дороге к большому кино.
В кинематографе Фатеева не стремилась к оглушительной популярности и нечасто появлялась в главных ролях. Значительную часть творческой энергии она отдавала театру Ермоловой, где чувствовала себя по-настоящему на своём месте. Интересно, что, несмотря на то что фильм «Три плюс два» был снят по пьесе «Дикари», в одноимённом спектакле в театре она не участвовала — судьба распорядилась так, что её связь с этой историей сложилась именно через экран. И даже успех комедии не слишком изменил привычный ритм её карьеры: она по-прежнему выбирала роли вдумчиво, не гонясь за количеством.
Зато среди работ Фатеевой есть те, что навсегда остались в памяти зрителей. Например, её образ дочери профессора в «Джентльменах удачи» получился тонким и запоминающимся. Любители фантастики наверняка вспомнят её по дилогии «Москва — Кассиопея» и «Отроки во Вселенной». А поклонникам советского детектива хорошо знакома её роль Ингрид Соболевской — любовницы Фокса в культовом сериале «Место встречи изменить нельзя»: даже в небольшой сцене она сумела передать целую гамму чувств.
Личная жизнь актрисы была непростой и порой напоминала сюжет драматического фильма. Наталья трижды пробовала построить семейное счастье. Одним из её мужей стал космонавт Борис Егоров — это случилось в конце 60‑х. Но их союз оказался недолгим: Егоров ушёл к другой актрисе из «Три плюс два» — Наталье Кустинской. С ней он прожил два десятка лет. Такие повороты судьбы порой бывают куда круче любого киносценария…
Друзья подписывайтесь на канал в МАХ, в нем вы найдете много интересного
Дипломат, Вадим — Евгений Жариков
На съёмках фильма Евгений Жариков ещё был студентом ВГИКа — молодой, полный надежд, только нащупывающий свой путь в большом кино. И пусть эта комедия не стала для него той самой ступенькой к всесоюзной славе, она всё равно осталась важной страницей творческой биографии. Впрочем, отчасти в том, что лента не сделала его мгновенно узнаваемым на всю страну, был и его собственный выбор.
Окончив институт в 1964 году, Жариков неожиданно для многих уехал в ГДР. Он сознательно ушёл из поля зрения советских зрителей — хотел попробовать силы в новом кинопространстве, вдали от привычной суеты и восторженных поклонников. Когда же спустя время актёр вернулся, ему пришлось заново доказывать своё право на главные роли и завоёвывать зрительское доверие: прежний ажиотаж успел улечься, и дорога к вершине начиналась будто с чистого листа.
Настоящий звёздный час пришёл к нему с многосерийным телефильмом «Рождённая революцией» — лентой о буднях советского уголовного розыска. Именно образ Николая Кондратьева навсегда сросся в памяти зрителей с самим Жариковым: сегодня, услышав фамилию актёра, многие сразу вспоминают этого принципиального, мужественного героя.
Но и после этого громкого успеха Евгений Ильич не сбавлял оборотов. Он продолжал активно сниматься — и в поздние советские годы, и уже после распада СССР, оставаясь верным профессии и не боясь пробовать новое. Его трудолюбие и преданность делу чувствовались в каждой работе.
Жизнь Евгения Жарикова оборвалась в 2012 году — он ушёл на 71‑м году жизни. Но его роли, особенно тот самый Кондратьев, по-прежнему живут на экране и напоминают о таланте актёра, который не раз начинал всё сначала и каждый раз делал это достойно.
Ветеринар, Роман — Андрей Миронов
Андрей Миронов появился на свет в семье, где искусство было не просто профессией, а самой сутью жизни — его родители были известными артистами, и сын словно с детства впитал эту особую театральную атмосферу. Неудивительно, что он пошёл по их стопам и выбрал актёрский путь.
Как раз перед съёмками «Три плюс два» (а они шли с августа по ноябрь 1962 года) Андрей окончил Щукинское театральное училище. К тому моменту за его плечами уже были первые киноработы: зрители могли запомнить его по фильмам «А если это любовь?» (1961) и «Мой младший брат» (1962). Сразу после выпуска молодого актёра приняли в труппу Театра Сатиры — это был отличный старт, открывавший большие перспективы.
Комедия «Три плюс два» стала для Миронова одной из первых заметных ролей, этаким добрым трамплином. Но, честно говоря, талант у него был настолько яркий, что рано или поздно он всё равно покорил бы сердца миллионов — даже без этой картины. Вскоре в его фильмографии появились настоящие шедевры: «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука». Эти ленты сделали его любимцем публики, а его образы — незабываемыми.
Не меньше, чем в кино, Миронов блистал и на театральной сцене. Особенно всем запомнился его Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — он играл этого хитрого и обаятельного цирюльника с такой искромётной энергией, что зрители уходили из зала с улыбкой. Позже вышла и телеверсия постановки — и она тоже полюбилась многим. Так Андрей Миронов стал настоящей звездой советского экрана и сцены, человеком, чьё имя знали в каждом доме.
Трагедией для всех поклонников стало то, что жизнь артиста оборвалась слишком рано. В 1987 году, когда ему было всего 46 лет, он ушёл из жизни прямо во время гастролей в Риге — играл всё того же Фигаро, будто до последней минуты не хотел расставаться со своим любимым героем.
Спасибо, что дочитали. Это был небольшой кусочек ностальгии. Если он нашёл отклик в вашем сердце, поставьте лайк — так вы подадите знак, что хотите ещё! Подписывайтесь на канал «Советское детство», чтобы не пропустить следующие истории.