В последней статье в нашем маленьком цикле, посвященном жизни Амбруаза Воллара (предыдущие материал здесь и здесь), одного из самых выдающихся маршанов в истории арт-рынка, расскажем о его издательской деятельности и литературных экспериментах.
Издатель Амбруаз Воллар
В начале 1910-х Воллар сказочно богат и хорошо известен не только в узких кругах. Он постепенно заканчивает поиск новых талантов, а его закрома ломятся от первоклассных картин, с которыми он вовсе не спешит расставаться. Такой характер. Он прекрасно понимал, что холсты, сваленные в кучи в пыльных комнатах, растут в цене день ото дня. Его правило: никогда не надо спешить. А, с другой стороны, все эти вещи были ему бесконечно дороги. Отойдя от организации выставок, но не прекращая продавать современное искусство, редкое, дорогое, претенциозное, он стремится осуществить две свои мечты. Во-первых, выпускать первоклассные книги. «Издатель Амбруаз Воллар» - эти три слова бесконечно щекотали воображение маршана. А во-вторых, Воллар грезил о том, чтобы самому стать писателем. Ведь все свои задумки он с успехом реализовывал, и в обеих ипостасях он действительно успел побывать.
По словам Воллара издательским делом он увлекся еще в 1902 году, и процесс этот, сложный и щепетильный, захватил его больше, чем продажа картин. Спустя время он даже пришел к идее, что в книге не иллюстрации подчиняются тексту, а наоборот, и книги будущего будут текстом описывать то, что нарисовано художником.
Печатать книги было очень дорого и долго, но все это не имело никакого значения. Одними из первых изданий, вышедшим из типографии с его именем на обложке, стали «Подражания Иисусу Христу» Фомы Кемпийского с иллюстрациями Мориса Дени (экземпляр лично был вручен Его Святейшеству Папе Пию Х), затем последовал «Неведомый шедевр» Оноре де Бальзака с иллюстрациями Пикассо, которые художник готовил 6 лет. Но Воллар терпеливо ждал, он вообще не любил спешить. Пьер Боннар работал над сборником стихов Поля Верлена «Параллельно», Эдгар Дега – над «Заведением «Телье»» Ги де Мопассана. Далеко не все его проекты были напечатаны при его жизни. Так, «Теогонии» Гесиода с иллюстрациями Жоржа Брака мир увидел только в 1955 году, спустя 16 лет после смерти издателя Воллара. Истинную ценность его трудов осознают гораздо позже.
В начале 1920-х в Париж возвращается Марк Шагал, уже известный художник, и Воллар, очарованный наивной манерой, обращается к нему с просьбой проиллюстрировать роман «Генерал Дудкин». Указанного произведения Шагал не читал, но в ответ предлагает заняться иллюстрацией гоголевских «Мертвых душ». За три года было подготовлено более сотни гравюр.
Далее в работу отправились «Басни» Лафонтена. Выбор иллюстратора обескураживал как критиков, так и простую общественность: русский еврей с задворок Российской империи замахнулся на святое для каждого француза. Но и Воллар, И Шагал критику спокойно снесли. Им обоим было, как говорится, не привыкать. Потом Шагал занялся Библией. Все эти претенциозные книги были выпущены много лет спустя и уже другими издателями.
Автор Амбруаз Воллар
А вот первые литературные опыты Амбруаза Воллара оказались вполне удачными. Благодаря очень тесному общению со многими художниками эпохи, он обладал драгоценным материалом. Маршан оказался талантливым интервьюером, умевшим раскрыть характер своего героя через описания бытовых мелочей и курьезных жизненных ситуаций. Сначала Воллар выпустил книгу о Поле Сезанне, ставшую первой биографией художника, чья жизнь была мастерски спрятана от глаз, не зря же его называли «Отшельник из Экса». Воллар, но самый преданный почитатель таланта Сезанна, снабдил текст остроумными замечаниями, с особой иронией и любовью, описывал жизнь признанного мэтра.
Вторым на очереди стоял Дега. И снова художник с непростым характером раскрылся в виртуозных руках Воллара во всей красе. «В книге о Дега я попытался передать некоторые черты личности этого человека – личности, сочетающей в себе внешнюю жестокость и скрытую ранимость. Эта ранимость всю жизнь причиняла ему страдания. Он был представителем другой эпохи, в которой еще существовал этикет, осознание иерархии и порядка». А вот третья книга, посвященная Ренуару (вышла в 1919 году), оказалась самой полной с научной точки зрения, и живописи художника отведено было места больше, чем анекдотам и байкам. Позже все три работы Воллара будут объединены под одной обложкой.
В 1926 году бостонское издательство (а Воллар был к тому времени хорошо известен за океаном благодаря многочисленным своим американским клиентам, людям первой величины) предложило маршану выпустить мемуары. В 1936 году англосаксонский мир увидел Recollections of a picture dealer («Воспоминания торговца картинами»), книга имела оглушительный успех, а в следующем году она вышла на французском языке.