Девушка за вёрджинелом
Картина «Девушка за вёрджинелом» (англ. Young Woman Seated at a Virginal) представлена в частной коллекции четы Каплан, Лейденская коллекция, Нью-Йорк. Картина была написана около 1670 - 1675 гг. Холст, масло, 25.5 x 20.1 см. https://www.theleidencollection.com/artwork/young-woman-seated-at-a-virginal/
На своей очаровательной картине «Девушка за вёрджинелом» Ян Вермеер запечатлел тихую радость молодой женщины, погруженной в музыку. Исполнительница нежно перебирает клавиши вёрджинела, слегка подавшись вперед в кресле и глядя на зрителя с сочувствием, словно желая поделиться с ним нежными звуками. Туго завитые локоны девушки, красные ленты и нитка мелких бусин в волосах указывают на то, что перед нами юная леди с хорошим воспитанием и утонченным состоянием души, но именно её выразительное лицо придает картине ощущение интимности. Небольшой размер полотна подчеркивает его камерность, и можно представить, как это изображение стоит на любимом столике или висит в укромном уголке, где им можно наслаждаться в минуты покоя.
В голландском обществе высоко ценилось умение женщины играть на вёрджинеле, и Вермеер, должно быть, восхищался мастерством, необходимым для того, чтобы управлять высотой и тембром звука этого инструмента. Вероятно, он также видел симбиотическую связь между размеренными ритмами музыки и лежащей в основе его картин гармонией. Кроме того, важно отметить, что женщина, играющая на вёрджинеле, способствовала налаживанию вежливого общения между представителями разных полов, и эта тема явно привлекала Вермеера, поскольку он обращался к ней четыре раза. На двух из этих картин — «Урок музыки» (Королевская коллекция, Лондон) и «Концерт» (ранее — Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), обе 1660-х годов, — Вермеер изобразил мужчин и женщин, собравшихся в элегантно обставленной комнате, чтобы музицировать, петь и просто наслаждаться общением. Исполнительница с картины «Молодая женщина за вёрджинелом», написанная около 1673–1675 гг., из коллекции Национальной галереи в Лондоне, сидит в одиночестве в хорошо обставленной комнате с плиточным полом, шторами и картиной на задней стене. Она ждет своего возлюбленного, который, вероятно, присоединится к ней, чтобы играть на виоле да гамба, стоящей на переднем плане. Однако на картине из Лейденской коллекции Вермеер полностью сосредоточился на девушке, играющей на вёрджинеле. Художник не только поместил её в самый центр картины, но и убрал все детали, кроме простой, залитой светом белой стены позади нее. На этом небольшом полотне ничто не отвлекает от открытого лица и нежной улыбки молодой женщины, которая смотрит на зрителя, играя на вёрджинеле, тихие звуки которого лучше всего слышны вблизи. Нет никаких сомнений в том, что она играет специально для зрителя, и в этом заключается мощный личный посыл этой картины.
Особые качества, отличающие картину «Девушка за вёрджинелом», в полной мере проявились после реставрационных работ, проведенных Дэвидом Буллом зимой 2024 года. Хотя, как и ожидалось, в ходе этой реставрации не было обнаружено никаких композиционных изменений, удаление старого, выцветшего лака и ретушь позволили выявить удивительную яркость и тонкие тональные переходы картины. Реставрационные работы позволили лучше рассмотреть блики от рук фигуры на деревянном корпусе вёрджинела, нюансы проработки складок белого атласного платья и бархатисто-синий цвет ткани на спинке стула.
Картина «Девушка за вёрджинелом» была впервые идентифицирована как работа Вермеера на рубеже XX века, вероятно, немецким историком искусства Вильгельмом фон Боде (1845–1929). Боде был арт-консультантом Альфреда Бейта (1853–1906), который приобрел картину в 1904 году. В 1907 году сэр Отто Бейт (1865–1930), унаследовавший «Девушку за вёрджинелом» после смерти своего брата Альфреда, предоставил её для выставки в Берлингтон-хаусе в Лондоне. Эта выставка стала единственным случаем, когда картина была представлена широкой публике до 2001 года, когда её показали в музее Метрополитен в Нью-Йорке и в Национальной галерее в Лондоне. «Девушка за вёрджинелом», которая всегда находилась в частной собственности, остаётся единственной картиной Вермеера, принадлежащей частным коллекционерам.
Световые эффекты и гармония цветов в картине «Девушка за вёрджинелом», выявленные в ходе недавней реставрации, — это те качества, которые, по мнению искусствоведов, являются ключевыми для творчества Вермеера. Боде в своих каталогах коллекции Бейта, опубликованных в 1904 и 1913 годах, отмечал, что, хотя эта картина была «самой маленькой из известных [ему] работ этого художника... в ней очевидны характерные черты [Вермеера]». В своем каталоге 1913 года Боде назвал эти особенности «удивительным распределением света и его воздействием в пределах отведенного пространства, а также изысканной гармонией цвета, благодаря которой ему удается создавать шедевры с тончайшей проработкой оттенков». Он также отметил растущую популярность Вермеера в начале XX века, особенно в Америке, где «Вермеер ценится выше Рафаэля и Рембрандта, а его небольшие картины продаются по таким же высоким ценам, как работы этих мастеров».
Однако положительная оценка художественных достоинств Вермеера, данная Боде, не сильно отличалась от мнения бостонского художника Филипа Лесли Хейла (1865–1931). В своей монографии о Вермеере, вышедшей в 1913 году, в том же году, когда Боде опубликовал второй из двух своих каталогов Бейта, Хейл назвал мастера из Делфта «величайшим художником из всех, что когда-либо жили на свете». Он писал: «Ни один другой голландский мастер не пытался добиться тональности за счет идеально выверенного соотношения цветовых значений». Хейл проиллюстрировал свою главу «Ценность живописи Вермеера» картиной «Девушка за вёрджинелом», отметив, что «никто никогда не изображал падающий на стену свет так, как он». По мнению Хейла, чувствительность Вермеера к тональным переходам была важным аспектом новаторства мастера, как и его сдержанные и тщательно выверенные композиции. Бельгийский писатель Гюстав Ванзип (1869–1955) в схожем ключе отмечал, что делфтский художник избегал анекдотичных жанровых сцен. Он писал, что Вермеер изображал женщин с нежностью, чистотой и свежестью, а их глаза «обладали прозрачной ясностью небес».
Уважаемый читатель, мы надеемся, что Вам понравился этот небольшой экскурс в историю картины «Девушка за вёрджинелом» выдающегося голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского. Подписывайтесь на наш канал и наслаждайтесь нашими новыми статьями и постами о художественном творчестве Вермеера и других выдающихся голландских живописцев. Мы благодарим Вас за уделённое время и желаем Вам всего наилучшего.
С искренностью, коллектив Галереи «Ян Вермеер» – шедевры голландской живописи.
Источник: https://www.theleidencollection.com/artwork/young-woman-seated-at-a-virginal/
Подписывайтесь и читайте ещё больше о творчестве Вермеера на нашем Дзен-канале: