Наверняка вы хотя бы раз слышали певца и недоумевали:
«Как он вообще стал знаменитым? У него же голос слабее, чем у половины участников вокального конкурса».
А потом на сцену выходит человек с огромным диапазоном, мощными верхними нотами и безупречной техникой и о нём почти никто не знает.
Это кажется несправедливым. Особенно тем, кто много лет учился петь.
Но музыкальная индустрия никогда не была соревнованием на лучший голос. Публика выбирает артиста гораздо сложнее и порой совсем не по тем критериям, по которым его оценивает преподаватель вокала.
Сильный вокал и интересный артист - не одно и то же
Когда мы говорим, что человек «хорошо поёт», обычно имеем в виду определённый набор качеств:
- он попадает в ноты;
- уверенно держит дыхание;
- берёт высокие звуки;
- обладает большим диапазоном;
- поёт громко и стабильно;
- владеет разными вокальными приёмами.
Но зритель редко слушает песню с таким списком в руках.
Он воспринимает всё сразу: голос, внешность, манеру держаться, текст, музыку, характер, настроение и собственные ассоциации.
Можно идеально исполнить сложнейшую вокальную партию и не вызвать у слушателя почти никаких чувств. А можно спеть несколько простых нот необычным голосом, и человек узнает себя в этой песне.
Техническое мастерство вызывает уважение.
Узнавание себя вызывает привязанность.
И именно привязанность чаще превращает слушателя в поклонника.
Иногда недостаток становится главным преимуществом
У многих известных артистов нет голоса, который преподаватели назвали бы академически красивым. Он может быть хриплым, тонким, носовым, резким, ограниченным по диапазону или нестабильным.
Но его невозможно спутать с другим.
Слушатель слышит несколько секунд и сразу понимает, кто поёт.
Для артиста такая узнаваемость часто ценнее безупречного, но типичного вокала. На музыкальном рынке тысячи людей умеют чисто и красиво петь. Гораздо меньше тех, чей голос запоминается с первой фразы.
Поэтому вопрос «красивый ли у него голос?» не всегда самый важный.
Гораздо важнее другое:
есть ли у этого голоса собственное лицо?
Иногда артист добивается этого сознательно. Иногда необычное звучание возникает из-за природных особенностей. А иногда певец просто не пытается соответствовать общепринятому представлению о красоте.
То, что на вокальном конкурсе могли бы назвать недостатком, в популярной музыке становится фирменным знаком.
Публика запоминает не ноты, а личность
Посмотрите на многих участников телевизионных вокальных шоу.
Они великолепно исполняют сложные песни. Берут высокие ноты, демонстрируют невероятную силу голоса, получают восторженные оценки жюри.
Но через полгода зритель не может вспомнить их имена.
Проблема обычно не в том, что эти люди плохо пели. Наоборот — иногда они пели слишком «правильно». Мы видели демонстрацию мастерства, но не успевали понять, кто перед нами.
Какой это человек?
О чём он хочет говорить?
Почему мы должны слушать именно его песни?
Артисту недостаточно показать, что он умеет петь. Ему нужно создать ощущение личности даже если сценический образ лишь частично совпадает с его настоящим характером.
Публике нужен герой.
Бунтарь, романтик, странный одиночка, соседский парень, роковая женщина, интеллектуал, весёлый хулиган или человек, который говорит вслух то, что остальные боятся признать.
Если этот образ понятен, зритель запоминает артиста. Если образа нет, даже прекрасный голос может раствориться среди сотен других.
Песня почти всегда важнее вокальных возможностей
Ещё одна неприятная для вокалистов правда: публика приходит не за упражнениями и высокими нотами. Она приходит за песнями.
Можно обладать фантастическим диапазоном, но исполнять материал, который никому не хочется переслушивать.
А можно петь в пределах пяти-шести нот, но найти мелодию и слова, которые будут сопровождать людей в важные моменты жизни.
Хорошая песня способна пережить несовершенное исполнение. Более того, иногда именно некоторая вокальная неровность делает её убедительной.
Слушатель может поверить человеку, который поёт неидеально, но будто действительно проживает каждое слово. И не поверить виртуозному вокалисту, если за его техникой не чувствуется личной истории.
Популярная песня должна не только впечатлить.
Она должна захотеть остаться с человеком.
«Безголосый» артист может лучше понимать эмоцию
Сильные вокалисты иногда настолько сосредоточены на качестве исполнения, что забывают о его смысле.
Нужно правильно взять дыхание. Подготовиться к высокой ноте. Красиво сделать мелизм. Показать диапазон. Удержать длинный звук.
Слушатель в это время может думать совсем о другом:
«А зачем мне всё это слушать?»
Артист с более скромными возможностями вынужден искать другие способы воздействия. Он работает интонацией, произнесением слов, паузами, ритмом, взглядом, жестом.
Он не может победить вокальной мощью и поэтому побеждает точностью эмоции.
В результате простая фраза иногда звучит сильнее, чем длинная и сложная вокальная кульминация.
Это особенно заметно в песнях, близких к разговорной речи. Там чрезмерно красивое пение порой даже мешает: слушателю хочется услышать живого человека, а не участника экзамена.
Знаменитость создаёт не только музыка
Популярность зависит от множества факторов, которые вообще не связаны с качеством голоса.
Например:
- насколько легко артиста узнать;
- умеет ли он общаться с публикой;
- интересно ли наблюдать за ним вне сцены;
- вызывает ли он споры;
- соответствует ли его образ времени;
- есть ли у него сильная команда;
- регулярно ли он выпускает песни;
- понимает ли он социальные сети;
- умеет ли создавать инфоповоды;
- оказался ли он в нужном месте в нужный момент.
Талантливый вокалист может годами совершенствовать технику, но почти не показывать себя публике. А артист со скромным голосом будет выпускать песни, сниматься, выступать, пробовать новые форматы — и постепенно займёт место в сознании аудитории.
Это не обязательно доказывает, что индустрия несправедлива.
Иногда один человек развивал только вокал, а другой строил артистический проект целиком.
Но маркетинг не способен создать всё
Возникает логичный вопрос: получается, петь вообще необязательно? Достаточно яркой внешности, скандала и хорошего продвижения?
Не совсем.
Маркетинг может привлечь внимание. Но удерживать его годами значительно сложнее. Для долгой карьеры артисту обычно всё равно требуется содержание: сильные песни, узнаваемый характер, контакт с аудиторией или особый способ видеть мир.
Даже если исполнитель не обладает выдающимся голосом, он должен владеть теми возможностями, которые у него есть.
Очень узкий диапазон можно превратить в выразительную манеру. Неровный тембр — в узнаваемое звучание. Почти разговорную подачу — в художественный язык.
Но если за образом, рекламой и обработкой не стоит вообще ничего, публика со временем это чувствует.
Кого мы на самом деле называем «безголосым»?
Здесь есть ещё одна тонкость.
Часто «безголосым» называют любого артиста, который не поёт громко, высоко и эффектно. Но вокальное мастерство не ограничивается диапазоном.
Певец может не брать экстремальные ноты, но прекрасно чувствовать ритм. Точно управлять тембром. Убедительно произносить текст. Узнаваемо фразировать. Тонко работать с микрофоном.
Наконец, он может настолько хорошо понимать собственный голос, что никогда не ставит перед собой невыполнимых задач.
Это тоже профессионализм.
Иногда артист кажется слабым вокалистом только потому, что мы оцениваем его по правилам совершенно другого жанра.
Невозможно требовать от исполнителя авторской песни тех же качеств, что от певца мюзикла. А от рэпера того же вокала, что от оперного тенора.
Что важнее - голос или артистизм?
Лучший вариант когда выбирать не приходится.
Сильная техника даёт артисту свободу. Он меньше зависит от студийной обработки, увереннее чувствует себя на концертах и может точнее выражать задуманное.
Но техника остаётся инструментом.
Можно купить дорогие краски и научиться безупречно проводить линии — но это ещё не гарантирует появления картины, на которую захотят смотреть.
Так же и с вокалом.
Зритель может восхищаться высокой нотой несколько секунд. А к песне возвращается потому, что она напоминает ему о любви, молодости, расставании, надежде или собственной жизни.
Поэтому «безголосые» артисты иногда становятся знаменитее великолепных вокалистов. Они могут проигрывать в диапазоне, силе и чистоте исполнения, но выигрывать в другом:
в узнаваемости, песнях, характере, своевременности и способности создавать эмоциональную связь.
Публика редко выбирает самый совершенный голос.
Она выбирает того, кого ей хочется слушать снова.
А как считаете вы: сможете ли вы полюбить артиста с несовершенным вокалом или певец прежде всего обязан хорошо петь?