Сегодня очень ветрено в Москве. Дождь мелкий хлестко бьёт по куполу зонта. Гулять с фотоаппаратом не удобно.
Совершенно ветера не терплю... Перенесём прогулку и переместимся ближе к морю в Крым.
Природа Крыма мало кого оставит равнодушным. Думаю, именно поэтому художники здесь пробовали писать в иных, непривычных для себя жанрах.
Посмотрим, что получилось? Покажу только всем известных авторов, таких о ком сложились достаточно устойчивое мнение.
Иван Айвазовский:
Не назову Айвазовского одним из своих любимых художников, но это дело вкуса и предпочтений.
Мы все привыкли видеть море на его полотнах и чаще буйную стихию, шторм, динамику, водовороты волн.
А здесь и моря нет почти и совершенно точно оно не в центре нашего внимания.
Мягкий солнечный свет, лёгкая дымка, что бывает в жаркие дни на побережье.
Полный штиль и медленно тяжёлые волы повозку тащат по дороге.
Вот эта медлительность, тягучесть, размеренность шагов, под скрип больших колес телеги, навевает немного сонное состояние южных вечеров.
Хочется расслабиться и тоже оказаться рядом.
Айвазовский не очень хорошо писал людей, у его работ соавторы бывали (Илья Ефимович Репин, например), но здесь эта нечеткость создаёт определенное настроение, фигуры часть общего пейзажа, южного крымского колорита.
Архип Куинджи всем известен лунными пейзажами. Так достоверно лунный свет никто не мог изобразить.
Здесь море, горы, солнце и марево разлито лёгкой пеленой.
Диск солнца, видимый через туман, это не Куинджи, это я "подрисовала"😅. Картина за стеклом и под любым углом в ней отражались лампы освещения.
Иван Ефимович Репин написал для Айвазовского солнце нашей поэзии - Александра Сергеевича Пушкина, ну, а я изобразила просто солнце для Куинджи🤦
Это тоже Архип Иванович - "Берег моря" и вряд ли его узнала бы, не прочитав надпись у этюда.
Почерк Исаака Левитана трудно перепутать. В картинах всегда особенная музыка слышна и глубокая философская мысль. Они захватывают и приглашают, заставляют взглянуть внутрь себя.
Неоднократно в выставочных залах наблюдала, как совершенно разные люди подолгу стоят у его картин "Над вечным покоем", "Золотой Плес", "Владимирка", "Золотая осень"...
В его работах в основном природа Средней полосы, её он любил больше всего, считал самой красивой.
Здесь пейзажи иные: горы, камни, отдельные деревья.
Как Вы считаете, если у художника уже есть признание и сформировался стиль, должен ли он пытаться освоить что-то иное?
Это поиск себя или желание "объять необъятное"?
Василий Дмитриевич Поленов. "Московский дворик" помните?
Мягкие линии, мягкий свет, неспешные мазки передают спокойствие тихого московского двора. Там безмятежность. Вокруг и тогда огромный город, но есть некая уединённость.
А здесь прямые линии, гора нависшая над поселением, графические крыши зданий. И вроде бы дворов не видно, но есть совершенная открытость всем ветрам.
Интересно! Посмотрите, это тот же вид, что на картине Исаака Левитана выше.
Не сразу поняла, картины висели не рядом, но чувство, что видела уже возникло сразу. Вернулась, смотрю на кадр в фотоаппарате и на полотно.
Интересно они полностью писали с натуры или что-то дорабатывали в мастерской? У Поленова изображён поселок (правый нижний угол), а у Левитана на этом месте природа - лес, а год написания один.
И вот такой Валентин Серов. Мастер портрета и игры солнечного света, цвета.
Это его этюд к картине на тему античной трагедии Еврипида "Ифигения в Тавриде".
Картина будет ярче. Будет солнце, бирюзовое море, белая пена прибоя и девушка в белом платье, сидящая на берегу.
17.07.2026г. Anna Seton
Текст, фотографии, видео в публикациях исключительно авторские.
Все публикации на канале защищены авторским правом, в соответствии со ст. 1259 ГК РФ