Metal
Released by RCA Records Label •
10 July 2026 • 11 Tracks • 42m 06s
Перезапись старого альбома почти всегда оказывается спорным предприятием. Технически улучшить звучание нетрудно, но вместе с шумом, несовершенством и молодёжной небрежностью можно удалить саму причину, по которой запись когда-то стала значимой. Count Your Blessings | Repented существует именно внутри этого конфликта. Bring Me The Horizon получили возможность наконец создать версию своего дебюта, которую хотели услышать ещё в 2006 году, но одновременно столкнулись с невозможностью воспроизвести собственную юность.
Оригинальный Count Your Blessings вышел 30 октября 2006 года. Он был сырым, плохо сбалансированным и временами композиционно хаотичным deathcore-альбомом, записанным группой, участники которой ещё не до конца понимали возможности студии. Oli Sykes позднее вспоминал, что остался крайне недоволен звуком пластинки уже во время первого прослушивания готового диска в автомобиле. Спустя двадцать лет Oli Sykes и Lee Malia вернулись к материалу вместе с Buster Odeholm, известным по работе с Humanity’s Last Breath и Vildhjarta. Юбилейная версия вышла 10 июля 2026 года, включает заново записанные десять композиций оригинала и новый финальный трек “Dehumanized”.
Слово Repented можно перевести как «раскаявшийся», но группа не просит прощения за сам альбом. Скорее музыканты пытаются исправить техническое воплощение материала, сохранив его подростковую жестокость, нелепость и вызывающую прямолинейность. Это не ремастеринг и не косметическая реставрация. Все инструментальные и вокальные партии записаны заново, а композиции получили современную тяжесть, которая в 2006 году существовала скорее в воображении музыкантов, чем на студийной плёнке.
Уже “Pray for Plagues” показывает масштаб изменений. Оригинальная версия была опасной именно своей неустроенностью: инструменты сталкивались, барабаны звучали глухо, а вокал напоминал неконтролируемый приступ ярости. В 2026 году песня превращается в значительно более точный механизм. Гитары приобрели объём и низкочастотное давление, барабаны стали резче, а breakdown теперь обрушивается не мутной массой, а хорошо различимой бетонной плитой.
Вокал Oli Sykes — один из главных поводов для существования всего проекта. Он не пытается буквально воспроизвести голос девятнадцатилетнего себя. Нынешняя подача глубже, устойчивее и лучше контролируется. Между низким growl, высоким scream и короткими выкриками появился диапазон, которого ранняя запись практически не фиксировала. Это голос взрослого музыканта, возвращающегося к подростковой ярости не как к театральной роли, а как к части собственной биографии.
Но новая точность имеет цену. Старая “Pray for Plagues” звучала так, будто группа могла развалиться прямо во время записи. В Repented подобного риска нет. Каждый удар находится на месте, каждая пауза рассчитана, а production заранее гарантирует разрушительный результат. Песня стала объективно мощнее, но немного менее опасной.
“Tell Slater Not to Wash His Dick” особенно выигрывает от улучшенной ритм-секции. Её резкие переходы и знаменитый выкрик перед breakdown теперь обладают почти физической силой. То, что раньше воспринималось как набор молодёжных deathcore-приёмов, обнаруживает неожиданно грамотную композиционную логику. Даже в ранний период Bring Me The Horizon уже умели чувствовать момент, когда слушателю необходимо дать короткую передышку, чтобы следующий удар оказался сильнее.
При этом название и текст напоминают, насколько тесно материал связан со сценой середины 2000-х: демонстративная грубость, внутренние шутки, соревновательная жестокость и желание придумать максимально вызывающую фразу. С возрастом эта часть альбома не стала благороднее. Она лишь превратилась в документ среды, где провокация часто подменяла сформулированную мысль.
В “For Stevie Wonder’s Eyes Only (Braille)” новая запись подчёркивает влияние melodic death metal. Гитарные линии теперь лучше отделены друг от друга, поэтому за непрерывной агрессией легче услышать мелодическую работу Lee Malia. Песня перестаёт казаться исключительно хаотичным потоком riffs: в ней обнаруживаются повторяющиеся темы, продуманное движение и почти классическое для metal ощущение развития.
Одновременно именно здесь особенно заметна проблема текстов. В молодости группа ориентировалась на предельную образность Cannibal Corpse и Suffocation, стараясь написать самые отвратительные и шокирующие строки. При подготовке Repented музыканты обсуждали возможное изменение отдельных фрагментов, но решили сохранить оригинальные слова как часть временной капсулы. Oli Sykes признаёт, что некоторые выражения сегодня воспринимаются как женоненавистнические и не соответствуют его нынешним взглядам.
Решение понятно, но не полностью освобождает запись от противоречий. С одной стороны, переписывание текста превратило бы Repented в историческую фальсификацию. С другой — сорокалетний человек теперь с техническим совершенством повторяет фразы, созданные подростком ради дешёвого шока. Альбом не разрешает этот конфликт и, вероятно, не должен его разрешать. Он просто заставляет услышать разницу между автором прошлого и исполнителем настоящего.
Короткая “A Lot Like Vegas” остаётся одним из самых эффективных номеров пластинки. Здесь нет лишнего вступления или попытки придать композиции эпический масштаб. Песня быстро переходит от стремительного riff к breakdown, оставляя после себя ощущение хорошо организованной аварии. Современный production подчёркивает её компактность: вместо сырого наброска теперь слышен законченный двухминутный удар.
В “Black & Blue” новая версия приближается к идеальному равновесию между юношеской непредсказуемостью и взрослым исполнением. Композиция постоянно меняет направление, но не рассыпается. Гитары звучат массивно, double kick создаёт почти непрерывное давление, а вокал проходит через несколько типов экстремальной подачи. Именно эту песню можно считать лучшим доказательством того, что Count Your Blessings содержал больше настоящих идей, чем позволяла услышать первоначальная запись.
Ранние обзоры Repented также выделяли “Black & Blue” среди композиций, особенно выигравших от новой обработки. При этом критики отмечали общую дилемму переиздания: современные layering и техническая точность раскрывают сложность материала, но одновременно очищают его от части уникальной грязи и непредсказуемости.
Инструментальная “Slow Dance” выполняет ту же функцию, что и двадцать лет назад: позволяет группе на мгновение остановить нападение. Однако теперь интерлюдия звучит значительно глубже и атмосфернее. Гитарный tone избавлен от дешёвой цифровой резкости, а окружающее пространство стало шире. Это всё ещё небольшой переход, а не самостоятельное произведение, но в новой последовательности он необходим сильнее, чем прежде: плотность production требует настоящего окна для воздуха.
Следом появляется “Dragon Slaying” — композиция, известная на оригинальном альбоме как “Liquor & Love Lost”. Для юбилейной версии ей вернули первоначальное рабочее название. Песня воспринимается как одна из наиболее показательных для раннего Bring Me The Horizon: мелодические guitar leads соседствуют с тяжёлыми ритмическими блоками, а структура словно постоянно спорит сама с собой.
В старой версии подобная фрагментарность могла казаться результатом неопытности. Теперь становится очевидно, что группа сознательно стремилась соединить melodic death metal, hardcore и deathcore, пусть ещё и не всегда понимала, как сделать переходы естественными. Repented не переписывает структуру, поэтому композиция сохраняет угловатость. Но точное исполнение превращает прежние швы в узнаваемую особенность.
“(I Used to Make Out With) Medusa” остаётся самым ярким проявлением подростковой театральности альбома. Мифологический образ используется не ради сложной аллегории, а как украшение истории о разрушившихся отношениях. Современный звук делает guitar work особенно впечатляющей: стремительные мелодические линии, резкие остановки и тяжёлые breakdown больше не конкурируют за место в мутном миксе.
И всё же текст здесь состарился хуже музыки. Его оскорбительная агрессия была частью общей эстетики MySpace-era deathcore, где эмоциональная незрелость часто подавалась как абсолютная искренность. В 2026 году подобные строки слышатся не устрашающе, а скорее неловко. Но эта неловкость важна: она показывает, насколько далеко Bring Me The Horizon ушли от собственных истоков.
Инструментальная “Fifteen Fathoms, Counting” предоставляет ещё одну передышку. В оригинале она могла восприниматься как попытка добрать необходимое количество треков — Oli Sykes сам признавал, что группе было трудно собрать материал для десятипесенного альбома, из-за чего в программу вошли две интерлюдии. Однако в новой версии композиция получает более ясную роль: это спокойная поверхность перед финальным погружением.
Гитары здесь звучат почти беззащитно. После получаса экстремального вокала и постоянных rhythmic shifts простая мелодия напоминает, что молодые музыканты интересовались не только агрессией. В подобных небольших эпизодах уже можно услышать будущую эмоциональную широту There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret. и Sempiternal.
“Off the Heezay” завершает заново записанную часть альбома шестиминутным обвалом. Это наиболее растянутая композиция программы и одновременно та, где ограничения раннего songwriting слышны особенно хорошо. Некоторые riffs повторяются дольше необходимого, переходы могут казаться случайными, а финал не обладает строгой драматургической неизбежностью.
Но несовершенство здесь работает на атмосферу. Песня звучит как попытка молодых музыкантов вложить в один трек всё, что они умели: melodic leads, tremolo, breakdowns, резкие ускорения и продолжительные тяжёлые фрагменты. Repented не пытается сделать структуру более зрелой. Он лишь даёт каждой детали необходимый вес.
Если бы пластинка закончилась на “Off the Heezay”, она осталась бы впечатляющим, но предсказуемым упражнением в реконструкции. Новая “Dehumanized” меняет смысл всего проекта. Это единственная заново написанная композиция, а не материал 2006 года. Она сохраняет deathcore-язык альбома, но демонстрирует, как Bring Me The Horizon строят подобную музыку после двух десятилетий экспериментов.
В отличие от старых песен, “Dehumanized” не ощущается серией соединённых riffs. Композиция развивается целенаправленно: атмосфера, rhythmic pressure, вокальные слои и breakdown работают на одну идею. Песня столь же жестока, как ранний материал, но заметно сложнее по внутренней архитектуре. Она не имитирует 2006 год, а представляет альтернативную версию истории — deathcore, который группа могла бы создавать сегодня, не отказываясь от всего приобретённого опыта.
Текст частично вдохновлён романом Tender Is the Flesh писательницы Agustina Bazterrica, изображающим общество, узаконившее каннибализм после заражения животного мяса. Песня исследует привычку человека принимать чужое страдание как часть нормального устройства мира. В ней также отражена реакция группы на предупреждения о возможных последствиях использования палестинских флагов во время выступления.
Именно “Dehumanized” показывает разницу между шоком прошлого и яростью настоящего. В старых текстах жестокие изображения часто существуют ради самой жестокости. Здесь телесный ужас становится политическим и этическим инструментом. Скотобойня, мясник и жертва используются не как декоративная мерзость, а как образы системы, распределяющей людей между теми, кто причиняет страдание, и теми, кому остаётся его терпеть.
Новый трек не делает предыдущие тексты умнее задним числом, но создаёт необходимое послесловие. Он показывает, что взросление группы заключалось не в отказе от тяжести. Изменилось назначение этой тяжести. Bring Me The Horizon по-прежнему способны создавать музыку, звучащую как физическое насилие, но теперь понимают, против чего направляют удар.
Работа Buster Odeholm станет главным предметом споров вокруг альбома. Его production огромен, детализирован и намеренно современен. Барабаны обладают почти нечеловеческой точностью, guitars звучат чрезвычайно плотно, а низкие частоты способны превратить даже знакомый breakdown в новое физическое событие. Для слушателя, которому всегда мешал слабый звук оригинала, это практически идеальная версия материала.
Но поклонники 2006 года могут услышать в ней чрезмерную стерильность. Слишком точные барабаны иногда напоминают программирование, guitars теряют часть живой шероховатости, а общая компрессия делает отдельные композиции менее динамичными. Реакция аудитории действительно разделилась: одни восприняли новую версию как наконец реализованный потенциал альбома, другие посчитали, что вычищенный production уничтожил его атмосферу.
Истина находится между этими позициями. Repented не заменяет оригинал — и не должна заменять. Запись 2006 года остаётся документом времени, где ошибки являются частью содержания. Версия 2026 года показывает сами композиции с технической ясностью, которой прежде не существовало. Одна передаёт момент рождения группы, другая — взгляд на него спустя двадцать лет.
В этом смысле проект значительно честнее обычного юбилейного переиздания. Bring Me The Horizon не добавляют несколько демоверсий и не делают очередной ремастеринг ради коллекционного винила. Они возвращаются к материалу, которого долго стеснялись, и заново вступают в контакт с собственной наиболее примитивной формой.
Особенно важно, что группа не относится к прошлому снисходительно. Count Your Blessings действительно ограничен. Многие композиции используют похожие breakdowns, melodic death metal-ходы и резкие переходы. Переиздание не скрывает эти недостатки. Более того, чистый production делает повторяемость иногда ещё заметнее. Но одновременно выясняется, что под плохим звуком находилась настоящая музыкальная амбиция.
Count Your Blessings | Repented — это не только ностальгия по MySpace, узким джинсам и раннему deathcore. Это встреча взрослого человека с собственной юностью, включающая гордость, неловкость, уважение и невозможность полностью принять прежнего себя. Oli Sykes не оправдывает подростковые тексты, но и не переписывает их. Lee Malia не модернизирует старые riffs до неузнаваемости, а позволяет им прозвучать с той тяжестью, которой группа когда-то не смогла добиться.
Альбом стал мощнее, яснее и технически впечатляюще. Он также потерял часть грязного очарования, случайности и ощущения, что пятеро молодых музыкантов едва удерживают собственные песни под контролем. Это неизбежная плата за исполнение давнего желания.
Но решающим аргументом становится “Dehumanized”. Она превращает Repented из тщательно выполненной реставрации в мост между двумя эпохами. Bring Me The Horizon доказывают, что могут вернуться к deathcore не как ветераны, механически повторяющие старые движения, а как современная группа, использующая тяжесть с новым пониманием формы и смысла.
Count Your Blessings | Repented не стирает прошлое и не исправляет его полностью. Он позволяет услышать одновременно две версии Bring Me The Horizon: подростков, желавших написать самый жестокий альбом в своём окружении, и взрослых музыкантов, которые наконец поняли, почему им было так необходимо его создать.
Оценка: 8,5/10.