От пьесы Булгакова к фильму Гайдая
В основу сценария легла пьеса Михаила Афанасьевича Булгакова «Иван Васильевич», написанная в 1934–1936 годах. Ее сюжет строится вокруг изобретателя Тимофеева, создавшего машину времени. Из-за работы устройства царь Иван Грозный оказывается в Москве 1930-х годов, а управдом Бунша и вор Милославский переносятся в XVI век.
Официально авторами сценария фильма «Иван Васильевич меняет профессию» указаны Леонид Гайдай и Владлен Бахнов. Однако все основные сюжетные линии, повороты, персонажей и их имена придумал сам Гайдай. Вместе с соавтором он переработал пьесу, исключив все, что могло привлечь внимание советской цензуры.
Экранизация сохраняет структуру булгаковской пьесы, но вносит в нее заметные изменения, усиливая комедийный эффект и добавляя узнаваемые интонации советской действительности. Однако многие ключевые сцены — встреча Ивана Грозного с современностью, растерянность Бунши в царском дворце — перешли из оригинального текста почти без изменений.
Шурик возвращается: актеры и знакомые образы
Во вступительных кадрах под музыку Александра Зацепина, написанную к песне «Звенит январская вьюга», появляется Шурик — персонаж, неразрывно связанный с образом Александра Демьяненко в фильмах Леонида Гайдая. Впервые герой появился в картине «Операция "Ы" и другие приключения Шурика», а затем — в фильмах «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию». Во всех этих работах Шурик сохраняет одни и те же черты: любознательность, исследовательский склад мышления и стремление поступать в соответствии с моральными принципами.
В фильме вновь появляется и Наталья Селезнева, сыгравшая жену Шурика. Однако экранный дуэт Демьяненко и Селезневой зрители уже хорошо знали: ранее они вместе снимались в фильме «Операция "Ы" и другие приключения Шурика», где исполнили роли студентов, готовящихся к экзамену.
Фантастика вместо исторической реконструкции
Создатели определили картину как «ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм». Главным здесь становится именно слово «фантастический». Гайдай не стремился создать исторически достоверное кино, поэтому многие детали сознательно расходятся с реальными фактами. Например, в фильме искажены год рождения Ивана Грозного, показана красная икра на царском столе и присутствует сцена крещения царя, не соответствующая историческим событиям.
Режиссера прежде всего интересовала сама идея путешествия во времени. Даже спустя более полувека после выхода фильма машина времени остается предметом научной фантастики, а не реальности.
Поэтому одним из главных символов картины становится сама машина времени. Ее необычную конструкцию, напоминающую «пенечек с лампочками», придумал художник Почечуев. По его эскизам устройство изготовили вручную — без какой-либо компьютерной графики.
При этом исторические эпизоды должны были оставаться условными и не восприниматься как точное изображение эпохи Ивана Грозного. Из-за этого фильм утратил часть философской глубины, присущей пьесе Булгакова, сделав главный акцент на приключениях и юморе.
Как создавали две эпохи
Сцены в «Кремле XVII века» снимали в Ростовском кремле. Интерьеры царского дворца создавали не в павильоне, а в настоящих исторических залах. С помощью декораций, костюмов, освещения и дыма съемочная группа добивалась полного погружения зрителя в атмосферу другой эпохи.
За художественное оформление отвечали художники Куманьков и Тепоркин. Каждая деталь — от оформления помещений до реквизита — работала на создание убедительной иллюзии XVI века, благодаря чему фантастическая история выглядела правдоподобной и цельной.
Полвека спустя «Иван Васильевич меняет профессию» по-прежнему остается фильмом, который хочется пересматривать. Одни приходят к нему ради знакомых с детства шуток и крылатых фраз, другие — чтобы увидеть, насколько тонко Гайдай сумел соединить историю, фантастику и сатиру на советскую действительность. За легкостью и комизмом скрывается огромная работа сценаристов, актеров, художников и всей съемочной группы, благодаря которой на экране органично встретились Кремль XVI века и обычная советская квартира. Именно это сочетание, вместе с неподражаемым юмором Леонида Гайдая, сделало картину настоящей классикой отечественного кино, которая не теряет своей актуальности и продолжает объединять у экранов зрителей разных поколений.