«Сивка-Бурка» внутри каждого из нас
В Канском драматическом театре прошла 17-я театральная лаборатория под названием «Сказки народов России»
Театральная лаборатория – это не просто серия показов, а возможность для небольшого театра познакомиться с режиссёрами разных школ, проверить новые художественные идеи и найти будущих постановщиков.
Концепции и эскизы
Старт двухдневной программе дала пресс-конференция, в которой приняли участие театровед, театральный критик, кандидат искусствоведения Павел Руднев, режиссёры Константин Соя, Ольга Забоева, Алёна Змитер и режиссёр-постановщик Канского драмтеатра Варвара Попова. Участники рассказали о концепции лаборатории, особенностях выбранной темы и представили эскизы постановок, которые впоследствии были показаны зрителям.
Открывая встречу, Павел Руднев напомнил, что лучше всего доверие выстраивается именно в таких спринтерских условиях, когда за короткое время можно понять потенциал режиссёра, его замысла и возможность совместной работы с труппой театра.
- Многие режиссёры, принимавшие участие в лабораториях прошлых лет, впоследствии возвращались в Канск уже для полноценной постановки спектаклей, - отметил критик.
Вернуть первоначальную силу
В этом году творческая лаборатория была посвящена сказкам народов России. Как отметил Павел Руднев, выбор темы обусловлен тем, что 2026 год объявлен Годом единства народов России. Кроме того, для Канского драматического театра обращение к сказочному материалу имеет и практическое значение: он остаётся единственным профессиональным театром города и работает сразу для зрителей всех возрастов, поэтому пополнение детского и семейного репертуара остаётся одной из важных творческих задач.
При этом, подчеркнул Руднев, народная сказка значительно глубже привычного детского чтения. По мнению Павла Андреевича, её истоки связаны с древними обрядами, а театр способен вернуть этим историям их первоначальную силу, превращая литературный текст в живое сценическое действие.
Важная часть творческой жизни
Продолжила встречу режиссёр-постановщик Канского драматического театра Варвара Попова. Она отметила, что лаборатория уже стала важной частью творческой жизни театра. По словам режиссёра, после предыдущей лаборатории прошло всего полгода, поэтому особенно приятно вновь встретиться в уже сложившемся профессиональном кругу.
Варвара Попова также рассказала, что в этот раз режиссёры работали не привычным способом, переходя с одной площадки на другую, а сразу закреплялись за будущими пространствами своих эскизов. Такой формат позволил сделать репетиционный процесс более спокойным и комфортным.
Основной частью пресс-конференции стала презентация режиссёрских эскизов, вошедших в программу лаборатории. Каждый из постановщиков рассказал о выборе материала, замысле и художественном решении своей работы.
Просто начать действовать
Режиссёр Ольга Забоева представила эскиз по русской народной сказке «Сивка-бурка». По её словам, знакомый сюжет она рассматривает как историю о внутренней силе человека.
- Не стоит ждать, что чудо придёт само. «Сивка-бурка» находится внутри каждого из нас, нужно просто начать действовать, - подчеркнула режиссёр.
Ольга рассказала, что впервые работает в драматическом театре, поскольку её основная специализация – театр кукол. Поэтому в эскизе были объединены драматическое действие, предметный театр и авторская музыка. Во время подготовки возникли технические сложности: изготовленные специально для лаборатории куклы не успели прибыть вовремя, поэтому часть реквизита была создана уже в театре из подручных материалов.
Первый шаг к спектаклю
Режиссёр Алёна Змитер выбрала ненецкую сказку «Кукушка». Она призналась, что произведение заинтересовало её своей трагической историей. Во время подготовки режиссёр изучала ненецкую мифологию, традиции и образ жизни северного народа. По её словам, спектакль затрагивает темы памяти, семьи, взросления и сохранения культурной идентичности.
- Для меня это история о том, как сохранить связь со своими корнями и не забыть тех, кто рядом, несмотря на изменения, которые приносит жизнь, - рассказала Алёна Змитер.
Режиссёр Константин Соя, представивший собственное прочтение сказки «Умка», пояснил, что в основу эскиза лёг не сценарий известного мультфильма, а литературный текст Юрия Яковлева. По словам Константина, работа над постановкой во многом оказалась связана с личным опытом: сегодня он сам воспитывает маленького сына, который каждый день засыпает под сказку об Умке. Поэтому главным для постановки стал взгляд матери, отпускающей ребёнка навстречу самостоятельной жизни.
Подводя итоги встречи, Павел Руднев отметил, что лаборатория остаётся пространством творческого эксперимента, где эскиз становится первым шагом к будущему спектаклю и поводом для профессионального обсуждения.
Представленные на пресс-конференции режиссёрские замыслы получили своё воплощение в эскизах, которые были показаны зрителям 26 и 27 июня.
Не просто сказка: какая она, новая «Умка»?
Каким получился эскиз про белую медведицу и медвежонка
Каждый знает белого медвежонка Умку по мультфильму 1969 года, созданному режиссёрами Владимиром Пекарем и Владимиром Поповым. Это поистине трогательная история о любознательном медвежонке, его маме и дружбе с человеческим детёнышем. Но здесь речь пойдет не о мультфильме, а об эскизе «Умка», показ которого состоялся 26 июня.
Глазами матери-медведицы
Режиссёром выступил Константин Соя. Он предложил жителям Канска взглянуть на историю Умки иначе, обратившись к литературному тексту Юрия Яковлева. И правда, эскиз полностью соответствует сказке. Но при этом режиссёр не стремится пересказать уже знакомую историю.
– Это будет история рефлексии о том, что такое быть белой медведицей и воспитывать своего сына-медведя, который очень хочет пойти к людям, от которых пахнет дымом. Как вообще удержать своего ребенка от опасности? – говорил режиссёр на открытии театральной лаборатории. В отличие от привычного нам мультфильма, где главным героем является как раз любознательный медвежонок, режиссёр предлагает нам посмотреть на происходящее глазами матери. В центре – переживания и чувства родителя, который так сильно старается уберечь своё чадо от опасного внешнего мира.
Самым интересным ходом стала связь сказки и реальной жизни. И в этом помогли визуальные решения. В финале эскиза на экране появляется ролик из нашего времени: город показан глазами любознательного ребёнка, которому так же, как и Умке, очень интересен внешний, большой и, в каком-то смысле, чужой мир. Таким образом, мы можем провести параллель с нашей реальностью. Правда, эта параллель будет у каждого своя. Для одних это история о неизбежном взрослении ребёнка, для других – размышление о родительской тревоге и желании защитить своих детей. «Умка» перестаёт быть историей только о белом медвежонке и становится понятной каждому, независимо от возраста.
И смех, и слёзы
На показе собрались люди разных поколений. Несмотря на юный возраст некоторых зрителей, на протяжении всего эскиза в зале сохранялась удивительная тишина: дети внимательно следили за происходящим. Взрослые же воспринимали постановку через жизненный опыт, по-своему откликаясь на её замысел. В какие-то моменты в зале звучал смех, в другие – зрители украдкой вытирали слёзы. Такой эмоциональный отклик и заинтересованность не могут не радовать.
Важно сказать, что показ проходил не на большой сцене, а в репетиционном зале театра. На первый взгляд такое пространство показалось мне не самым удобным для зрителей: в помещении было тесно и душно. Однако по мере развития действия эти особенности постепенно переставали ощущаться – внимание полностью переключалось на происходящее, а камерная атмосфера заставляла почувствовать себя причастным к происходящему, словно ты внутри этой истории.
Потенциал – высокий
Эту самую уютную и теплую атмосферу помогли создать актёры, игре которых безусловно веришь. Особое внимание заслуживает образ матери Умки. Он получился удивительно узнаваемым и жизненным. В её заботе, попытках успокоить сына, уложить его спать и постоянном волнении за своего ребёнка многие мамы наверняка смогли узнать себя. Героиня воспринимается уже не как сказочный персонаж, в отличие от других.
Завораживающим оказалось также световое решение эскиза. В зале было темно, иногда включалась подсветка разных цветов, а также лампа, имитирующая звёздное небо прямо на стенах зала. Но больше всего зацепили обычные фонарики, которыми актёры во время самого действия выделяли детали и буквально рисовали пространство. Это создавало атмосферу сказочного мира.
Эскиз «Умка», поставленный всего за пять дней в рамках театральной лаборатории, стал примером того, какой потенциал могут раскрывать подобные творческие проекты. Константину Сое удалось предложить собственное прочтение хорошо знакомой истории, не разрушая её основу, а наполняя новыми смыслами. После просмотра остаётся ощущение, что этот эскиз вполне мог бы перерасти в полноценный спектакль. У эскиза уже есть главное – цельная режиссёрская концепция, убедительная актёрская игра и отклик зрителя. А значит, есть все основания надеяться, что однажды «Умка» ещё вернётся на сцену. На большую настоящую сцену.
Автор: Софья Капустина.