Вчера вечером позвонила моя институтская подруга Галя. Я про нее рассказывала, она работает риэлтором ссылка. Сама она не спортсменка, но ее отец был учителем физкультуры, Заслуженным Учителем - спортсмен-лыжник, Галя после его смерти взялась проводить ежегодные соревнования в память о нем, и она, конечно, заядлая поклонница лыжного спорта, всегда смотрит соревнования - ночами не спит.
Ещё она обожает большой теннис. Но с этого года, сказала, что полюбила футбол, точнее, команду Кабо-Верде, узнав так много об этой стране из моих репортажей.
Галя мне прислала скрин фото, на котором изображен аргентинец Месси и кабовердинец Возинья. Сообщила, что Возинья теперь её любимчик. Мне захотелось побольше написать о вратаре Кабо-Верде.
Наверное, немногие знают, что Возинья - это не имя и не фамилия голкипера, а его прозвище. Помните, мы на острове Фогу познакомились с гидом, которого звали Папинья, так вот Папинья - это по-португальски “кашка”, а “pаpа” - каша. ссылка
А Возинья - это “бабушка”, “бабуля” по-португальски. Такое прозвище будущий знаменитый вратарь получил еще мальчишкой, когда пропустив в ворота мяч, убегал в слезах домой, а пацаны кричали ему вслед, что он побежал жаловаться бабушке (родители мальчика были постоянно заняты и его воспитывали бабушка с дедушкой). Сейчас Возинья, конечно, трудно представить плачущим малышом, нынче его рост 189 см (он вытянулся после 17-ти лет), ему 40 лет, но он по-прежнему открыто и ярко проявляет эмоции.
Любопытно, что Возинья родился на острове Сан-Висенте ссылка, на том самом острове, где родилась и упокоена всемирно известная певица Сезария Эвора ссылка. В том же самом городе Минделу. И даже в имени голкипера присутствует частичка имени певицы - вратаря зовут Жозима́р Жозе́ Э́вора Ди́аш, у него два имени и две фамилии, где Эвора - фамилия матери, а Диаш - фамилия отца.
Вот такое лирическое вступление. А теперь я, как обещала, немного расскажу о картинах, которые не вошли в первые два репортажа из картинной галереи Чикаго. Для тех, кто пропустил эти статьи, оставляю две ссылки. ссылка
К сожалению, мне приходится констатировать, что репортажи о художниках читают плохо. Эти статьи о картинах из Чикагской галереи посмотрели меньше подписчиков, чем обычно. Наверное, отпускное время помешало или дачный сезон. Но я всё равно хочу рассказать обо всех картинах, которые мне удалось увидеть и поделиться своими чувствами.
- Эта картина называется «Пасхальная тайна» (Mystère de Pâques) и написана французским художником Морисом Дени в 1891 году.
- На полотне изображены три женщины в траурной одежде, прибывающие к гробнице Христа, где их встречает ангел, возвещающий о Воскресении.
- Произведение отличается символистским стилем, характерным для творчества Дени и группы «Наби».
- Картина итальянского художника Карло Карра под названием «Всадники Апокалипсиса» (итальянский: I Cavalieri dell'Apocalisse), созданная в 1908 году.
- Произведение выполнено в стиле, предшествующем футуризму, с использованием масляных красок на холсте.
- Композиция отличается драматизмом и выражает чувство первобытного ужаса
- Картина «Сборщики хлопка» (Cotton Pickers), написанная Томасом Хартом Бентоном в 1945 году.
- Работа выполнена маслом на холсте и изображает людей, собирающих хлопок в поле, на основе наблюдений Бентона в Джорджии.
- Картина считается классическим примером американского регионализма.
- Знаменитая картина Гюстава Кайботта «Парижская улица в дождливую погоду» (1877), изображающая оживленную сцену на площади Европы в Париже.
- На картине детально проработаны фигуры людей с зонтами, одетых по моде конца XIX века, и мокрая брусчатка, отражающая свет.
- Это картина «Скала» (The Rock), написанная американским художником Питером Блумом.
- Работа создавалась в период с 1944 по 1948 год и выполнена маслом на холсте.
- Сюжет картины интерпретируется как аллегория разрушения и восстановления в контексте Второй мировой войны.
- Автор и стиль: Картина выполнена в стиле аналитического кубизма испанским художником Хуаном Грисом.
- Сюжет: Это портрет его друга и коллеги, Пабло Пикассо, созданный как дань уважения.
- «Распятие», написанное Лукасом Кранахом Старшим примерно в 1538 году.
- Картина выполнена маслом на липовой панели.
Произведения Сальвадора Дали не узнать, на мой взгляд, невозможно. Его творчество не оставляет равнодушными никого: кому-то оно кажется гениальным, кому-то однозначно сумасшедшим.
- Картина «Видения вечности» (Visions of Eternity) художника-сюрреалиста Сальвадора Дали.
- Полотно было создано в 1936–1937 годах и выполнено маслом на холсте.
- На изображении видна арочная структура, характерная для сюрреалистического пейзажа Дали.
Я как-то даже после прочтения мемуаров С. Дали "Дневник одного гения" написала стихотворение: "Я против человеческих творений" ссылка.
Картина «Сотворение чудовищ» (1937 г.) испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали.
Картина выполнена маслом на холсте. Полотно написано накануне Второй мировой войны и наполнено пророческими мотивами, включая горящего жирафа и монструозные фигуры, вдохновленные пророчествами Нострадамуса.
- Работа художника Сальвадора Дали, известная как «Сюрреалистический объект с символическим функционированием» или «Туфля Галы».
- Созданная в 1931 году, эта скульптура представляет собой ассамбляж из обуви, мрамора, фотографий, воска и других элементов.
- Произведение является примером сюрреализма и часто ассоциируется с темами фетишизма и психоанализа.
- Картина «Ключ» (The Key) американского художника-абстракциониста Джексона Поллока, написанная в 1946 году.
- Произведение выполнено в стиле абстрактного экспрессионизма и характеризуется яркими цветами и хаотичными формами.
Картина «Посеревшая радуга» (Greyed Rainbow), написанная Джексоном Поллоком в 1953 году.
Она является ярким примером «живописи действия», где художник использовал технику разбрызгивания и разливания краски на холст.
Картина отличается сложной палитрой, где сквозь густые черные и белые линии проступают оттенки других цветов, создавая эффект приглушенной радуги.
Добавлю в эту публикацию несколько картин Пабло Пикассо, которые не вошли в предыдущие статьи:
- Картина Пабло Пикассо «Красное кресло» (1931 г.).
- Моделью для этого портрета послужила Мари-Терез Вальтер, французская возлюбленная художника.
- Картина является примером синтетического кубизма и характеризуется использованием ярких цветов и сочетанием видов лица спереди и в профиль.
- Полотно выполнено маслом и риполином на панели.
Риполин (фр. Ripolin) — это историческая марка французской эмалевой краски, которая стала нарицательным термином для высококачественных глянцевых эмалей. Ей отдавали предпочтение такие легендарные художники и архитекторы, как Пабло Пикассо и Ле Корбюзье.
- Работа представляет собой кубистический натюрморт.
- Исследования показали, что под красочным слоем оригинала скрыт другой, вертикальный эскиз художника.
Ещё две картины французского художника Фернана Леже, которые, я надеюсь, не будут запрещены цензурой, несмотря на изображения в стиле ню. Они неплохо закамуфлированы.
- Картина «Лежащая женщина» (1922) французского художника Фернана Леже.
- Работа представляет собой пример пуризма, сочетая кубизм с индустриальной эстетикой, где человеческие формы напоминают цилиндры и трубы
- Это картина «Ныряльщики на желтом фоне» (Les plongeurs sur fond jaune), написанная французским художником Фернаном Леже в 1941 году.
- Произведение выполнено в стиле кубизма и отражает увлечение Леже механическими формами и яркими основными цветами.
Далее следует серия картин немецких художников: справа — портрет австрийского композитора Йозефа Маттиаса Хауэра, написанный немецким художником Кристианом Шадом в 1927 году.
- Автор: Кристиан Шад, известный представитель направления «Новая вещественность».
- Сюжет: Хауэр изображен на фоне поперечного сечения Эйфелевой башни, хотя они встретились в Вене.
- Стиль: Работа выполнена в стиле магического реализма, характерном для немецкого искусства 1920-х годов.
В центре картина "Маленький городок в Бадене днем" (Badische Kleinstadt bei Tage) немецкого художника Георга Шольца. Произведение было написано в 1922 году и относится к стилю «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit).
И, в заключение, добавлю прекрасную картину Анри Матисса.
- картина Анри Матисса «Натюрморт с геранью», написанная в 1906 году в стиле фовизма.
- На картине изображен горшок с геранью, кувшин и другие предметы на столе на фоне сине-голубых тонов.
Остался ещё зал современного искусства. Я постараюсь к завтрашнему дню подготовить публикацию.
Сразу предупреждаю, в репортаже будут художественные провокации и картины с изображением обнаженных натур. Поэтому статью наверняка быстро заблокируют с вердиктом "Порнографический контент", хотя картины с изображением половых органов я публиковать не планирую, лишь напишу их названия. Но алгоритму и этого, возможно, достаточно, чтобы ограничить публикацию.
Предыдущий репортаж: Чего ожидать в Мюнхене ссылка
Если пропустили, читайте историю этого путешествия с самого начала: Дорога в Чикаго - самое главное терпение ссылка
Прошу всех, кто прочел статью, поставить пальчик вверх или вниз.