Представьте себе шумный трактир в средневековом городе или деревенскую площадь во время праздника. Слышны громкие голоса, звон кружек, и сквозь этот гам пробиваются живые, ритмичные звуки музыки. Это — мир простолюдинов, далекий от изящных придворных баллад и заумной церковной полифонии. Но как именно он звучал? Заглянем в эту музыкальную стихию.
Голоса улицы и таверны: инструменты бедноты
В отличие от аристократов, простой люд не имел средств на большие, дорогие инструменты. Их музыка была рождена из подручных материалов и живой традиции, передаваемой из уст в уста.
- Волынка: Этот инструмент был настоящим символом народной музыки. Ее пронзительный, гудящий звук отлично подходил для уличных гуляний и деревенских праздников. Волынка была громкой и не требовала особой изысканности в игре, что делало ее идеальной для кабацкой атмосферы.
- Дудка и блокфлейта: Простые деревянные дудки были не менее популярны. Их легко было изготовить, а носить с собой — еще проще. Блокфлейта, хоть и использовалась в более «благородных» кругах, была распространена и среди простых музыкантов.
- Лютня: Хотя лютня часто ассоциируется с куртуазной музыкой, ее более простые и дешевые разновидности были известны и в народной среде. Струнные инструменты, подобные лютне (например, gittern или rebec), использовались бродячими музыкантами, чтобы аккомпанировать себе при исполнении песен и танцев.
Настоящими героями средневековой музыки были менестрели (или жонглеры) — бродячие артисты, музыканты, акробаты и рассказчики. Это они были главными носителями народной музыки. Их жизнь была трудна, их часто презирали, но именно они делали праздники веселыми, а трудные будни — легче.
«…бродячие менестрели были тем каналом, через который народная музыка распространялась и сохранялась. Именно благодаря им песни и танцы одной местности смешивались с обычаями других мест».
Деревня против города: два мира музыки
Хотя музыкальная культура и в деревне, и в городе была народной, у нее были свои отличия.
- Деревенская музыка: Это была музыка инстинкта и традиции. Огромное большинство сельского населения (по некоторым оценкам, до 95%) жило в изоляции от больших культурных центров. Их музыка обслуживала календарные праздники, свадьбы, сбор урожая. Она была более архаичной, простой и тесно связанной с повседневным ритмом жизни. У нас крайне мало сведений о том, как именно она звучала, так как она редко записывалась и была частью устной, «неграмотной» культуры.
- Городская музыка: С ростом городов и появлением буржуазии музыка стала более профессиональной и организованной. Менестрели, которые раньше скитались, начали оседать в городах, получая работу при дворах или в городских магистратах. Они становились министрилями — профессиональными музыкантами, которые обслуживали городские праздники, шествия и церемонии.
Этот переход от «бродячего артиста» к «городскому музыканту» привел к специализации. Если сельский менестрель должен был уметь всё (петь, играть, жонглировать), то городской министриль часто был мастером игры на одном или двух инструментах. Это, в свою очередь, вело к совершенствованию инструментов и исполнительского мастерства.
Дошедшие до нас танцевальные мелодии: эхо средневековой дискотеки
Несмотря на то, что большинство народных мелодий канули в Лету, до нас дошли некоторые инструментальные пьесы, которые дают представление о ритмической и мелодической основе той эпохи. Эти записи можно найти в средневековых манускриптах, таких как знаменитый Робертсбриджский кодекс (ок. 1360 г.) или рукопись British Library Add. 29987.
Среди этих записей встречаются названия танцев, которые, несомненно, звучали и на трактирных подмостках.
- Эстампи (Estampie): Одна из самых известных и распространенных танцевальных форм XII–XIV веков. Это был быстрый, энергичный танец, вероятно, исполнявшийся парами или группами. Как пишет Британника, музыкальная форма эстампи строится на повторяющихся мелодических фразах (aa, bb, cc…). В Робертсбриджском кодексе сохранились образцы таких эстампи, часто звучащие в двух голосах, с использованием характерного приема «хокет» (разбивка мелодии между голосами) и параллельных квинт.
- Сальтарелло (Saltarello): Этот танец часто упоминается вместе с эстампи как ее «послетанцевальная» часть. Сальтарелло было еще более живым и прыгающим, что отражено в его названии (от итал. saltare — прыгать). Отличный пример — пьеса «Trotto» из той же рукописи, которая, как считается, является вариацией на тему сальтарелло. Представьте себе этот ритм в деревенском трактире — он просто не давал бы никому усидеть на месте!
Эти мелодии записаны в табулатурах, а их названия, такие как Istanpitta "Ghaetta" или La Prime Estampie Real, дошли до нас благодаря усилиям современных ансамблей старинной музыки, например, знаменитого Dufay Collective.
Заключение
Звучание средневекового трактира — это не элегичная песня трубадура, а ритмичная, громкая и живая стихия. Это музыка волынок и дудок, это топот ног в танце «сальтарелло», это голоса менестрелей, которые смешивались с шумом толпы. Пусть от этой музыки остались лишь отрывочные нотные записи, но они позволяют нам услышать то самое «презираемое музыкальное чутье народа» , без которого европейская музыка никогда не стала бы такой, какой мы ее знаем.