10 самых кассовых фильмов Бернардо Бертолуччи
(по данным посещаемости в кинозалах Италии)
№ 1. Последнее танго в Париже / Dernier tango `a Paris / Last tango in Paris. Франция-Италия, 1972. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: М. Брандо, М. Шнайдер, Ж.-П. Лео, М. Джиротти и др. Прокат в Италии: 15,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 5,2 млн. зрителей. Прокат в ФРГ: 5,2 млн. зрителей. Прокат в Испании: 3,0 млн. зрителей.
Ах, "Танго...", "Танго..."! Каким недоступно-запретным плодом было оно для всех советских киноманов 1970-х! Особенно тем, коим не светило оказаться в закордонной турпоездке и в уютных залах Госфильмофонда и Госкино (где, впрочем, для просмотра такого рода картин требовалось высочайшее соизволение киношного начальства)... Только и оставалось, что облизываться, читая подробное описание сюжета фильма в эмоциональной статье мэтра-сценариста Евгения Габриловича, посмотревшего "Танго..." на Каннском фестивале. Да иронически хмыкать, почитывая заметки официозных киновояжеров тех лет, обвинявших Бертолуччи во всех смертных грехах.
Итальянские коммунисты, помнится, были мягче ("Пусть это "Танго..." будет последним неверным шагом в творчестве нашего товарища и друга!").
Ханжи и "идеологи" тех лет видели в фильме Бертолуччи чуть ли не пропаганду порнографии и сплошную безнравственность. Тогда как на самом деле это была драма краха человеческой личности, пытающейся "на последнем дыхании" зацепиться за жизнь с помощью импульсивной страсти, круто замешанной на садомазохизме и эпатаже.
Страсть в фильме Бертолуччи была се****льной схваткой, поединком стареющего американца Пола (Марлон Брандо) и эмансипированной французской студентки Жанны (Мария Шнайдер).
Созданный на экране мир поистине драматичен и отражает глубокие социальные метаморфозы, произошедшие после парижского мая и августовской Праги 1968 года.
"Последнее танго в Париже" - классический образец кинематографа с двойным дном. Какой-нибудь "электротехник Жан" вполне мог получать удовольствие от смелых по тем временам эро*ических сцен, ничуть не вникая в философские глубины или стилистические особенности фильма. Студент Сорбонны имел все возможности выстраивать замысловатые версии авторской концепции картины. А "синематечные крысы", знакомые с творчеством Годара, Антониони и авангардными лентами "протеста", наслаждались многочисленными намеками, парафразами, рафинированными цитатами, замечательной работой оператора Витторио Сторраро, и яркой актерской игрой Марлона Брандо ("Погоня", "Апокалипсис сегодня")...
Киновед Александр Федоров
№ 2. Двадцатый век / Novecento. Италия-Франция-Германия-США, 1976. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: Р. Де Ниро, Ж. Депардье, С. Сандрелли, Б. Ланкастер, Д. Сазэрлэнд, Д. Санда и др. Прокат в Италии: 10,4 млн. зрителей. Прокат во Франции: 1,7 млн. зрителей. Прокат в Испании: 1,6 млн. зрителей.
После эпатажного "Последнего танго в Париже" Бернардо Бертолуччи снова удивил своих поклонников. Вместо привычной для него камерной психологической драмы он ставит многофигурную почти шестичасовую сагу "Двадцатый век" ("1900") с участием звезд американского, французского и итальянского кино - Роберта Де Ниро ("Таксист", "Бешеный бык"), Жерара Депардье ("Вальсирующие", "Последняя женщина"), Берта Ланкастера ("Семейный портрет в интерьере", "Леопард"), Доналда Сазэрлэнда ("День саранчи"), Доминик Санда ("Конформист"), Стефании Сандрелли ("Мы так любили друг друга").
В свое время иным критикам картина показалась промарксистским социальным обличением несправедливого строя. Между тем, пересматривая сейчас "Двадцатый век", нельзя не заметить авторской иронии по поводу политических устремлений обаятельных персонажей Депардье и Сандрелли.
Притчеобразная история двух ровесников-приятелей, один из которых – бедняк (Депардье), а другой - сын хозяина имения (Де Ниро) - навевает мысли о человеческой судьбе, его миссии, о невозможности обретения счастья и любовной идиллии.
Вопреки "культовым" теориям о классовой борьбе, Бертолуччи рассказывает историю не о неких непримиримых представителях враждебных классов, а о мужской дружбе, которая вопреки всем барьерам, войнам, партиям и бунтам проходит сквозь спираль времени - с ее катаклизмами, любовными приключениями, войнами и звездным небом над головой...
Увы, несмотря на свою демократическую ангажированность "Двадцатый век" так и не появился на советских экранах 1970-х. И думаю, в отличие от "Последнего танго..." не из-за се****льной эпатажности ("нежелательные" эро*ические эпизоды можно было вырезать, как это произошло с "Конформистом"), а именно из-за отсутствия почтения к "самому передовому в мире учению".
С другой стороны, закупочная комиссия избавила Бертолуччи от дополнительных волнений по поводу судьбы его детища в кинозалах от Москвы до самых до окраин. Ибо вот уже не один год от киномана к киноману передается леденящая душу и обрастающая самыми невероятными подробностями история о том, как во время одного из московских фестивалей Бертолуччи не нашел ничего лучшего, как заглянуть на огонек обычного столичного кинотеатра. Ему, мол, хотелось посмотреть, как принимают простые русские зрители его "Конформиста". Бертолуччи зашел в зал - и... чуть в обморок не упал. На экране была мутная черно-белая копия уникальной по цвету картины, сокращенная минут на 40-50, да еще и перемонтированная в угоду вкусам тогдашних советских киночиновников...
Киновед Александр Федоров
№ 3. Последний император / The Last Emperor. Великобритания-Италия-Китай, 1987. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: Дж. Лоун, Дж. Чен, П. О'Тул и др. Прокат в Италии: 3,7 млн. зрителей. Прокат во Франции: 4,7 млн. зрителей. Прокат в Испании: 2,9 млн. зрителей. Прокат в ФРГ: 3,1 млн. зрителей
После относительной неудачи "Трагедии смешного человека" Бернардо Бертолуччи пытался найти для себя новые темы, иные подходы к материалу.
Так появился грандиозный замысел "Последнего императора" - масштабной фрески из китайской истории ХХ века.
Судьба последнего императора Китая из роскошного дворца попавшего в сибирский лагерь, прошедшего "перевоспитание" приснопамятной "культурной революции" 1960-х и скончавшегося в тиши и забвении, дала повод для экранного воплощения излюбленных философских тем Бертолуччи. Таких, как предначертанность и переменчивость человеческих судеб, цикличность хода истории, недостижимость идеала...
В фильме замечательно играют китайские актеры. Единственной европейской звездой фильма был Питер О'Тул ("Лоуренс аравийский", "Как украсть миллион"), сыгравший английского наставника китайского императора...
"Последний император" заслуженно получил девять «Оскаров» по различным номинациям, включая наиболее престижные.
Киновед Александр Федоров
№ 4. Ускользающая красота / Stealing beauty. Италия, 1996. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: Л. Тайлер, Дж. Айронс, Ж. Марэ, С. Сандрелли и др. Прокат в Италии: 3,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,4 млн. зрителей. Прокат в ФРГ: 0,1 млн. зрителей. Прокат в Великобритании: 0,2 млн. зрителей.
После своей знаменитой трилогии ("Последний император", "Под покровом небес", "Маленький Будда"), снятой в Китае, Африке и Индии, Бернардо Бертолуччи вернулся в родную Италию, чтобы поставить изысканную психологическую драму о юной красавице, приехавшей из Америки в Тоскану, на родину своей умершей матери.
Девятнадцатилетняя Лив Тайлер восхитительно передает на экране духовный и чувственный мир своей героини, фактически делающей только первые самостоятельные шаги во взрослом мире.
Поэтичная картина Бертолуччи наполнена мягким теплым светом и чарующей грустью удивительных по композиции и цвету пейзажей.
Один из признанных классиков мирового экрана, Бернардо Бертолуччи на склоне лет уже не стремится, как прежде (в "Последнем танго в Париже" или в "Двадцатом веке") бросить вызов консервативной публике. "Ускользающая красота" - фильм ностальгии и надежды.
Киновед Александр Федоров
№ 5. Маленький Будда / Little Buddha. Великобритания-Италия-США, 1993. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: К. Ривз, Б. Фонда и др. Прокат в Италии: 3,4 млн. зрителей. Прокат во Франции: 1,4 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,9 млн. зрителей. Прокат в ФРГ: 0,6 млн. зрителей. Прокат в Великобритании: 0,1 млн. зрителей.
В завершающем "восточную" трилогию фильме "Маленький Будда" Бернардо Бертолуччи ("Последний император", "Под покровом небес") резко усилил зрелищность изображения, использовав компьютерные спецэффекты. Он постарался также сделать философию свой картины более доступной для массовой аудитории. Даже в самом названии фильма заложен намек на отсутствие претензий по поводу всестороннего и полного знания буддизма.
- Я ведь боялся этого сюжета, - признался Бертолуччи в одном из интервью. - Фильм стал для меня наиболее трудным. Трудным еще и потому, что хотелось сделать его доступным детям. Буддисты говорили мне: "как можно называть "маленьким" Будду, который так велик? Это оскорбление!". Тогда я пошел к Далай-ламе. Он сказал мне, что в каждом из нас есть маленький Будда. Я остался доволен столь красивой фразой. Она ведь, ко всему прочему, означает, что все мы потенциальные Будды. Я был восхищен, насколько велика сила сострадания Будды, его радость жизни, духовная глубина. Я почувствовал в нем огромный заряд доброты и милосердия... В фильме для меня было много нового. Мои предыдущие картины основывались на конфликтах, на агрессивности персонажей. Тогда как здесь есть желание безмятежности...
Главную роль в фильме сыграл популярный актер Киану Ривз ("Дракула Брэма Стокера", "Матрица"). Одна из женских ролей досталась – Бриджитт Фонда ("Точка невозвращения", "Ария").
После этого очень красивого, но, на мой взгляд, несколько монотонного фильма, Бертолуччи вернулся в Европу, чтобы снять лирическую драму "Ускользающая красота"...
Киновед Александр Федоров
№ 6. Под покровом небес / The Sheltering sky. Великобритания-Италия, 1990. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: Дж. Малкович, Д. Уингер, К. Скотт и др. Прокат в Италии: 3,2 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,6 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,8 млн. зрителей. Прокат в ФРГ: 0,8 млн. зрителей. Прокат в Великобритании: 0,7 млн. зрителей.
Окрыленный "оскарным" дождем, омывшим "Последнего императора", Бернардо Бертолуччи вновь устремляет свой взор на загадочный и таинственный Восток. Его психологическая драма "Под покровом небес" с Джоном Малковичем ("Опасные связи") и Деброй Уингер ("Преданный", "Забыть Париж") в главных ролях помимо традиционного для режиссера анализа сложных взаимоотношений между мужчиной и женщиной, любовью, судьбой и смертью, насилием и мазохизмом обращалась к проблеме столкновения двух цивилизаций, европейского и восточного менталитетов, обреченных на вечное непонимание и отчуждение...
Фантастическая по цвету фотография Витторио Сторраро превратила камерную историю трех европейцев, путешествующих по северной Африке "в поисках утраченного времени", в масштабную симфонию с грандиозными пейзажами, багрово-тревожными закатами, дивной синью раскаленного неба, песчаным маревом барханов...
Плюс удивительно объемный, насыщенный тонкими штрихами шумовых нюансов звук...
Быть может, этот фильм стал пиком творческой карьеры Джона Малковича, сыгравшего роль композитора, приехавшего в Сахару. Бертолуччи необходимо было психологически тонко, на полутонах показать драматическую попытку обретения героями смысла жизни. И Малкович, как мне кажется, полностью оправдал режиссерские ожидания. Его герой словно хочет обмануть сам себя. Ощущая свою несовместимость с экзотическим, порой изумительно красочным миром Востока, его менталитетом, он до поры до времени надеется найти здесь истинные чувства, отбросить прошлое, суету цивилизации, начать все с нуля...
Наверное, самая сильная сцена фильма - предсмертные минуты заболевшего лихорадкой композитора, когда он говорит о своей любви. Джон Малкович играет в этом эпизоде с поразительной искренностью. На пороге смерти его герой, возможно, впервые ощущает себя "под покровом небес". Ему кажется, что он наконец-то получает недоступную ранее душевную гармонию. И все прежние разочарования, опустошенность, комплексы и измены видятся теперь далекими и не имеющими никакого значения перед вечностью...
На съемках фильма Малкович познакомился с ассистенткой Бертолуччи - итальянской Николетт. И кто знает, быть может, именно их любовь помогла Джону сыграть свою роль с особым магнетизмом и чувственностью...
Являясь горячим поклонником этой картины Бертолуччи, я был, признаться, удивлен более чем сдержанному ее приему в Америке. Наверное, после "Последнего императора" от Бертолуччи ждали еще одного суперколосса с бюджетом в несколько десятков миллионов долларов. "Под покровом небес" показался американцам слишком европейским фильмом.
Киновед Александр Федоров
№ 7. Луна / La Luna. Италия, 1979. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Сценаристы: Бернардо Бертолуччи, Джузеппе Бертолуччи, Клэр Пиплоу, Джордж Малко. Актеры: Джилл Клейберг, Мэттью Барри, Томас Милиан, Вероника Лазар, Ренато Сальватори, Фред Гуинн, Алида Валли, Франко Читти, Роберто Бениньи, Карло Вердоне и др. Прокат в Италии: 2,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,6 млн. зрителей. Прокат в Испании: 1,1 млн. зрителей.
Через три года после «Двадцатого века» Бертолуччи возвратился к относительно малобюджетному кинематограф в эро*ической психологической драме «Луна», затрагивающей болезненную тему ин__це__ста.
№ 8. Конформист / Il Conformista. Италия-Франция-ФРГ, 1970. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: Ж.-Л. Трентиньян, С. Сандрелли, Д. Санда, П. Клементи и др. Прокат в Италии: 1,4 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,6 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,3 млн. зрителей. Прокат в СССР – с 15 ноября 1976: 8,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
После "Стратегии паука" в творчестве Бертолуччи наступил переломный момент, о котором он рассказывает так: "К концу 1960-х передо мной встал вопрос о популярности того, что я делаю. Просто надоело обращаться к пустым залам. Появилось ощущение, что в действительности моих фильмов нет. Они не вызывали ни восторга, ни смеха, ни слез у публики. Тогда, надо признать, многие делали фильмы антимассовые. И внезапно я понял, что разговаривал и обращался только к самому себе. Вот тогда мне и пришлось признать существование публики".
Экранизация повести Альберто Моравиа "Конформист", как мне кажется, стала для Бертолуччи своего рода ступенькой нового отношения к массовому успеху.
Бесспорно, по своим философским размышлениям о природе и истоках предательства и конформизма, о фашизме и антифашизме, об эро*изме в различных его проявлениях («скользкие» линии фильма были, как известно, купированы в российских прокатных копиях 1970-х) "Конформист" был ярким образцом элитарного искусства. Но в отличие от несколько холодноватой, отстраненной манеры повествования, свойственной предыдущим работам Бертолуччи, "Конформист" привлекал зрителей темпераментным развитием действия, эмоциональной и психологической игрой Жана-Луи Трентиньяна ("Мужчина и женщина", "Терраса"), Стефании Сандрелли ("Развод по-итальянски", "Соблазненная и покинутая") и Доминик Санда ("Кроткая", "ХХ век").
Сыграв здесь одну из лучших своих ролей, Трентиньян сумел передать на экране нравственную раздвоенность своего персонажа. Во время съемок актер пережил личную трагедию - нелепо погиб его сын, которому не было еще и года... Несомненно, это наложило отпечаток на съемки фильма. Главный герой "Конформиста", интеллектуал Клеричи после мучительных сомнений соглашается служить режиму Муссолини. Клеричи полон болезненных, неотступных маний. Его двойственность, разорванность, наслаждение властью и одновременный страх, отвращение были блестяще переданы актером - в пластике, мимике, жестах.
Обладая редкой способностью с равной убедительностью играть роли обаятельных положительных героев и пораженным нравственным и се****льным недугом персонажей, Трентиньян, вне всяких сомнений, был идеальным кандидатом на главную мужскую роль и в следующей картине Бертолуччи - "Последнее танго в Париже". Но, к сожалению, в какой-то момент смущенный эпатажностью некоторых сцен, он отклонил предложение режиссера, о чем потом искренне сожалел, считая тогдашнее решение главной ошибкой своей в целом весьма успешной карьеры...
Жену Клеричи сыграла Стефания Сандрелли. Роль была не главной, но важной для создания своеобразной атмосферы фильма, где политическая тема была тесно связана с се****льными комплексами персонажей. Героиня Сандрелли была би***суалкой, что по тем временам, помнится, не на шутку смутило иных консервативных и зрителей. Однако актриса никогда не испытывала страха перед рискованными ситуациями, в которые попадали ее героини...
Киновед Александр Федоров
№ 9. Мечтатели / The Dreamers / I sognatori. Италия-Франция-Великобритания, 2003. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Сценарист Жильбер Адэр. Актеры: Майкл Питт, Ева Грин, Луи Гаррель, Анна Чэнселлор, Робен Ренуччи и др. Прокат в Италии: 0,9 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,1 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,2 млн. зрителей. Прокат в ФРГ: 0,1 млн. зрителей. Прокат в Великобритании: 0,1 млн. зрителей.
1968 год. В Париже знаменитая майская революция. Но студентов увлекает не только революция, но и раскрепощенная любовь…
№ 10. Трагедия смешного человека / La tragedia di un uomo ridicolo. Италия, 1981. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: У. Тоньяцци, А. Эме, Р. Сальваторе и др. Прокат в Италии: 0,8 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,1 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,1 млн. зрителей.
В начале 1980-х на экраны Европы вышла его картина "Трагедия смешного человека". Здесь Бертолуччи попытался в частных проблемах семьи промышленника разглядеть причины конфликтов в итальянском обществе рубежа 1980-х, когда страна еще не остыла от громких похищений политических деятелей и террористических актов различных "бригад", кланов, "пролетарских борцов" и прочих сторонников насилия.
К сожалению, фильм получился несколько вяловатым по действию, хотя дуэт Уго Тоньяцци и Анук Эме был психологически вполне убедителен...
После 1981 года Бертолуччи замолчал на целых 6 лет. Осенью 1983 года злые киножурналистские языки поговаривали, что Жан-Люк Годар получил своего Золотого льва в Венеции только благодаря личным симпатиям тогдашнего председателя жюри - Бернардо Бертолуччи. Если это действительно так, надо, вероятно, признать исключительное гипнотическое воздействие Бертолуччи на остальных членов жюри.
Впрочем, своих симпатий к творчеству Годара и его французских коллег по "новой волне" Бертолуччи не скрывал никогда. Он даже признался как-то, что в начале своей кинокарьеры он был вроде итальянского кузена "новой волны"...
Киновед Александр Федоров
10 самых кассовых фильмов Федерико Феллини
(по данным посещаемости в кинозалах Италии)
№ 1. Сладкая жизнь / La dolce vita. Италия-Франция, 1959. Режиссер Федерико Феллини. Актеры: М. Мастроянни, А. Эме, А. Экберг, А. Кюни, Л. Бетти, А.Челентано и др. Прокат в Италии: 13,7 млн. зрителей.
Федерико Феллини пришел в кино в 1940-е. Был сценаристом, ассистентом Роберто Росселлини. В 1950-е получил мировое признание притчей "Дорога" и драмой "Ночи Кабирии", главные роли в которых сыграла его жена – Джульетта Мазина.
На рубеже 1960-х Феллини снял свою знаменитую "Сладкую жизнь".
Это проникнутая иронией история из жизни "высшего света", философская глубина и мощь которой в течение многих десятилетий покоряет зрителей всего мира.
В картине играет роскошный ансамбль звезд - Марчелло Мастроянни ("8 1/2", "Ночь", "Брак по-итальянски", "Город женщин"), Анук Эме ("8 1/2", "Мужчина и женщина"), Анита Экберг ("Интервью")... А в небольшом эпизоде юный Адриано Челентано изображает... самого себя - модного певца рок-н-ролла образца 1959 года...
Киновед Александр Федоров
№ 2. Боккаччо – 70 / Boccaccio – 70. Италия-Франция, 1961. Режиссеры: Федерико Феллини, Лукино Висконти, Марио Моничелли, Витторио Де Сика. Сценаристы: Итало Кальвино, Сюзо Чекки Д'Амико, Федерико Феллини, Эннио Флаяно, Марио Моничелли, Туллио Пинелли, Брунелло Ронди, Лукино Висконти, Гоффредо Паризе, Чезаре Дзаваттини, Джованни Арпино. Актеры: Мариза Солинас, Джермано Джилиоли, Анита Экберг, Пеппино Де Филиппо, Томас Милиан, Роми Шнайдер, София Лорен, Ромоло Валли, Луиджи Джулиани, Альфио Вита и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 22.02.1962. Прокат в Италии: 6,2 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,9 млн. зрителей.
Эта картина состоит из автономных новелл, поставленных Федерико Феллини, Лукино Висконти, Марио Моничелли и Витторио Де Сика. Но все эти новеллы объединяют осовремененные мотивы легендарной книги Джованни Бокаччо.
В год премьеры итальянская пресса отнеслась к «Боккаччо-70» неоднозначно.
В частности, кинокритик Джан Луиджи Ронди (1921-2016) был настроен к этой ленте относительно благосклонно (Rondi, 1962). Однако рецензент Nuovo Spettatore Cinematografico был куда более строг, утверждая, что «поверхностный по своему подходу [фильм] является примером... опасностей, к которым могут привести компромиссы между искусством и развлечением: короткие зарисовки обычаев..., критика социальных структур и предрассудков, ... а также обилие секса» (Nuovo Spettatore Cinematografico. 30-31. 1962).
На мой взгляд, Марио Моничелли снял теплую и человечную историю, рассчитанную на внимание и сочувствие малообеспеченной части массовой аудитории.
В силу отсутствия звезд и развлекательности новелла «Ренцо и Лучана» была включена в «Бокаччо-70» только для итальянского кинопроката (и это, кстати, ничуть не помешало кассовому успеху альманаха: 6,2 млн. зрителей).
В остальных странах Европы (исключая СССР, где эта картина по понятным причинам не шла в массовом прокате) и США этот альманах демонстрировался только с новеллами Федерико Феллини, Лукино Висконти и Витторио Де Сики.
В таком виде «Бокаччо-70» был представлен на Каннском кинофестивале. И здесь надо отдать должное Феллини, Висконти и Де Сике: узнав об этом, они в знак протеста и солидарности с Марио Моничелли отказались приезжать на фестиваль…
Киновед Александр Федоров
№ 3. Амаркорд / Amarcord. Италия-Франция, 1973. Режиссер Федерико Феллини. Актеры: П. Наджо, А. Бранча, Б. Дзанин, Н. Орфеи и др. Прокат в Италии: 6,2 млн. зрителей.
Этот бесспорный шедевр великого Феллини ("8 1/2" , "Сладкая жизнь", "Город женщин") навеян детскими воспоминаниями, связанными с небольшим курортным городком Римини.
Конец 1920-х - начало 1930-х годов. Италия времен Муссолини. Но жизнь продолжается при любых режимах. Грустная и веселая, трудная и беззаботная. Дети ходят в школу и проказничают. Влюбленные целуются. Старики ворчат. И все вместе как на чудо смотрят, как мимо берега важно проплывает сверкающий огнями "красавец белый пароход"…
А сколько слухов возникает вокруг гарема загадочных арабских красавиц, привезенных в здешний отель заезжим шейхом!
Даже снег тут тоже выглядит как чудо - мягкими пушистыми хлопьями он падает на землю и на роскошного павлина…
Киновед Александр Федоров
№ 4. Огни варьете / Luci di varieta. Италия, 1950. Режиссеры: Альберто Латтуада, Федерико Феллини. Сценаристы: Эннио Флаяно, Альберто Латтуада, Туллио Пинелли. Актеры: Пеппино Де Филиппо, Карла Дель Поджо, Джульетта Мазина, Джон Кицмиллер, Данте Маджо, Джина Маскетти и др. Комедия. Драма. Премьера: 6.12.1950. Прокат в Италии: 5,4 млн. зрителей.
Красивая и весьма амбициозная женщина (Карла Дель Поджо) становится звездой третьеразрядного варьете…
В год выхода «Огней варьете» в итальянский кинопрокат она была воспринята прессой в основном в положительном ключе (хотя без упреков все-таки не обошлось):
«Огни варьете» вдохновлены миром водевиля и повествуют о жизни комиков, субреток и всей труппы, выступающей на сцене» (Cicciarelli, 1950).
«Серия эпизодов, разворачивающихся с приятной свежестью ритма и улыбкой, окутанной меланхолией» (La Stampa. 24.02.1951).
«Весь фильм восхитителен и доставляет удовольствие, каким бы неровным он ни казался; жаль, что его персонажи отдают привычным и избитым пафосом)» (Lanocita, 1951).
Наверное, можно долго спорить о том, в каких именно эпизодах «Огней варьете» в большей степени проявился творческий почерк Альберто Латтуады, а в каких – Федерико Феллини, но в целом эта горькая комедия смотрится вполне гармонично, а ее персонажи – по большому счету безнадежные аутсайдеры шоу-бизнеса – представляют различные грани наивных надежд на артистический успех и их почти неизбежного крушения. Пеппино Де Филиппо (1903-1980), Карла Дель Поджо (1925-2010), Джульетта Мазина (1921-1994) создают образы, черты которых взяты из реальной «варьетешной» жизни. Конечно, они в чем-то утрированы, но, по сути, абсолютно достоверны. Многое из того, что найдено в «Огнях варьете», потом было продолжено в работах других мастеров итальянского экрана – Дино Ризи (1916-2008), Луиджи Коменчини (1916-2007), Альберто Сорди (1920-2003)…
Киновед Александр Федоров
№ 5. Маменькины сынки / I vitelloni / Les Vitelloni. Италия-Франция, 1953.Режиссер Федерико Феллини. Сценаристы: Федерико Феллини, Туллио Пинелли, Эннио Флаяно. Актеры: Франко Интерленги, Альберто Сорди, Франко Фабрици, Леопольдо Триесте, Риккардо Феллини, Леонора Руффо, Жан Брошар, Клод Фарелль, Карло Романо, Паола Борбони, Сильвио Баголини, Лида Баарова, Энрико Виаризио, Вира Силенти, Акилле Маджерони, Гуидо Мартуфи, Джиджетта Морато и др. Прокат в Италии: 4,9 млн. зрителей.
Небольшой приморский городок. Пятеро друзей проводят время вместе, часто шатаясь по улицам и мечтая когда-нибудь вырваться отсюда в «большой мир»…
№ 6. Сатирикон Феллини / Fellini-Satyricon. Италия-Франция, 1969. Режиссер Федерико Феллини. Актеры: М. Поттер, X. Келлер, М. Борн, Л. Бозе, А. Кюни и др. Прокат в Италии: 4,6 млн. зрителей.
Эта мрачная философская фреска поставлена по мотивам дошедшего до нас в отрывках античного писателя Петрония. Закат Римской империи показан Феллини с впечатляющим размахом и удивительной визуальной фантазией. По своей композиции фильм напоминает мозаику, что вполне объяснимо отсутствием цельности в первоисточнике.
Говорят, что известный итальянский актер Уго Тоньяцци (1922-1990) («Народный роман», «Большая жратва», «Спальня епископа») очень хотел, чтобы Феллини пригласил его в «Сатирикон» на главную роль. Однако маэстро предпочел иных актеров. Тоньяцци страшно обиделся и в качестве киномести тут же организовал съемки довольно развязной комедии под тем же названием (и, разумеется, с самим собой в главной роли). Возник скандал, и чтобы зрители могли пойти именно на фильм Феллини, в название картины была добавлена его фамилия…
Киновед Александр Федоров
№ 7. Ночи Кабирии / Le Notti di Cabiria. Италия-Франция, 1957. Режиссер Федерико Феллини. Сценаристы: Федерико Феллини, Эннио Флаяно, Туллио Пинелли, Пьер Паоло Пазолини. Актеры: Джульетта Мазина, Франсуа Перье, Франка Марци и др. Прокат в Италии: 4,0 млн. зрителей. Прокат во Франции: 2,6 млн. зрителей. Прокат в СССР – с 6 июня 1960: 19,1 млн. млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Федерико Феллини (1920-1993) пришел в кино в 1940-е. Был сценаристом, ассистентом Роберто Росселини. На рубеже 1960-х Федерико Феллини снял свою знаменитую «Сладкую жизнь» - проникнутую иронией историю из жизни «высшего света», философская глубина и пластическая мощь которой в течение многих десятилетий поражает зрителей всего мира.
О фильмах Федерико Феллини написаны сотни статей, его шедеврам посвящены лучшие страницы многих искусствоведческих исследований и книг.
Феномен большого художника никогда не был напрямую связан с коммерческим, сиюминутным успехом, однако многие работы Феллини дали отнюдь неплохие для философского кинематографа сборы.
Более того, «Сладкая жизнь», вообще, стала одним из чемпионов итальянского кинопроката за всю историю. И с учетом 19-ти миллионой аудитории, которую привлекли в кинозалы СССР «Ночи Кабирии», остается только гадать, сколько миллионов зрителей собрала бы «Сладкая жизнь» в советском кинопрокате, если бы она каким-то чудом попала туда в 1960-х…
В 1950-е Федерико Феллини получил мировое признание притчей «Дорога» («Оскар» за лучший зарубежный фильм) и драмой «Ночи Кабирии» («Оскар» за лучший зарубежный фильм), главные роли в которых сыграла его жена - Джульетта Мазина.
В «Ночах Кабирии» Джульетта Мазина играет проститутку Кабирию, которая мечтает о богатой и чудесной жизни, несмотря ни на что никогда не теряет веру в ценность жизни. После того, как Мазина исполнила эту роль, о ней стали говорить как о преемнице чаплинского образа. Как и в большинстве фильмов Феллини, акцент сделан скорее на визуальный ряд, чем на повествовательную форму картины. С помощью незначительных, на первый взгляд, деталей и штрихов Феллини сумел вдохнуть жизнь в свою героиню, заставив сопереживать ей миллионы зрителей.
Киновед Александр Федоров
№ 8. Дорога / La Strada. Италия, 1954. Режиссер Федерико Феллини. Сценаристы: Федерико Феллини, Туллио Пинелли, Эннио Флаяно. Актеры: Джульетта Мазина, Ричард Бэйзхарт, Ливия Вентурини, Энтони Куин, Марчелла Ровере, Альдо Сильвани и др. Прокат в Италии: 3,9 млн. зрителей. Прокат в СССР – с 24.04.1967: 4,1 млн. зрителей.
Джельсомина (Джульетта Мазина) и цирковой силач Дзампано (Энтони Куин) путешествуют по дорогам Италии с нехитрым представлением…
№ 9. 8 ½. Италия-Франция, 1963.Режиссер Федерико Феллини. Актеры: Марчелло Мастроянни, Анук Эме, Клаудиа Кардинале и др. Прокат в Италии: 3,8 млн. зрителей.
О «8 ½» (главный приз Московского фестиваля) Феллини написаны сотни статей, этому шедевру посвящены лучшие страницы многих искусствоведческих исследований и книг, о нем вдохновенно писал сам режиссер в своей удивительной книге «Делать фильм».
Блестящий актерский ансамбль: Марчелло Мастроянни, Анук Эме, Клаудиа Кардинале, великолепная операторская работа Джанни Ди Венанцо, оригинальный ассоциативный монтаж, сопоставимый в нашем кино, пожалуй, лишь с «Зеркалом» 1974) Андрея Тарковского.
И главное - завораживающая притягательность авторского мира Феллини. Все это и сейчас не может оставить равнодушным. Я не собираюсь здесь писать рецензию на этот фильм, хочу сказать только одно - мне довелось смотреть эту картину четыре раза, и во время каждого сеанса я открывал для себя что-то новое и важное.
«8 ½» вероятно, относятся к числу тех немногих художественных произведений, которые как бы сами оценивают своих читателей, слушателей или зрителей, «испытывают» эстетический уровень аудитории. Феномен большого художника никогда не был напрямую связан с коммерческим, сиюминутным успехом, однако многие работы Феллини дали отнюдь неплохие для философского кинематографа сборы.
Киновед Александр Федоров
№ 10. Рим / Roma. Италия-Франция, 1972. Режиссер Федерико Феллини. Актеры: П. Гозалес, Ф. Феллини, А. Сорди, М. Мастроянни, А. Маньяни, Г. Видал и др. Прокат в Италии: 3,7 млн. зрителей.
Один из самых знаменитых фильмов Ф.Феллини - «Рим» пленяет волшебной вязью воспоминаний о детстве и юности и современных эпизодов, окутанных трагикомическими и фарсовыми красками. Одна из самых впечатляющих сцен фильма разворачивается в подземелье во время строительства метро. Рабочие прорубают грунт и вдруг попадают в удивительной красоты зал, на стенах которого - древнеримские красочные фрески. Но потоки воздуха, прорвавшиеся в пролом, разрушают многовековую красоту. И через несколько минут перед нами - лишь пыль от осыпавшихся шедевров...
В небольших ролях в этом фильме снимались сам Феллини, его любимый актер М. Мастроянни («Сладкая жизнь», «8 1/2») , знаменитые итальянские звезды - Альберто Сорди («Белый шейх») и Анна Маньяни («Рим - открытый город»).
Киновед Александр Федоров
№ 11. Джинджер и Фред / Ginger e Fred. Италия-Франция-ФРГ, 1985.Режиссер Федерико Феллини. Сценаристы: Федерико Феллини, Тонино Гуэрра, Туллио Пинелли. Актеры: Джульетта Мазина, Марчелло Мастроянни, Франко Фабрици, Антуан Сен-Джон, Фридрих фон Тун и др. Прокат в Италии: 3,7 млн. зрителей. В СССР – с 12.03.1988: 1,7 млн. зрителей.
Конечно, по сравнению с «Кораблем...» музыкальная драма о бывших звездах чечетки – «Джинджер и Фред» демократичнее, проще для восприятия. Великолепный дуэт Джульетты Мазины и Марчелло Мастроянни, ради которого и была снята картина, способен сам по себе привлечь внимание виртуозной пластикой, выразительной характерностью.
Однако помимо этого Федерико Феллини окружает историю встречи на телешоу 1980-х годов двух давно вышедших в отставку танцоров целым фейерверком сатирических эпизодов, где возникает ироничный образ «конвейерной культуры» и ее жертв, выпестованных назойливой рекламой, примитивными передачами и лентами... Старлетки, певички, жиголо, медиумы, нимфоманки...
Киновед Александр Федоров
№ 12. Казанова Феллини / Casanova / Il Casanova di Federico Fellini. Италия-США, 1976. Режиссер Федерико Феллини. Сценаристы: Федерико Феллини, Бернардино Дзаппони. Актеры: Дональд Сазерленд, Тина Омон, Сисели Браун и др. Прокат в Италии: 3,5 млн. зрителей.
В «Казанове» Феллини в эффектной театрализованной манере удалось раскрыть драму незаурядной личности, мечтающей прославиться своими философскими и научными трудами, но вновь и вновь вынужденной оставаться секс-символом, забавляющим властителей Европы...
Киновед Александр Федоров
№ 13. Джульетта и духи / Giulietta degli spiriti. Италия, 1965. Режиссер Федерико Феллини. Актеры: Дж. Мазина, С. Мило, В. Кортезе, С. Кошина и др. Прокат в Италии: 3,3 млн. зрителей.
После триумфа гениального фильма "8 1/2" Федерико Феллини поставил свой первый цветной фильм - драматическую комедию "Джульетту и духи".
... В атмосфере изысканной эротичности главная героиня (Джульетта Мазина) ищет саму себя в мире любви, отдаваясь странным фантазиям и причудливым сновидениям...
Конечно, феномен Феллини никогда не был напрямую связан с коммерческим, сиюминутным успехом. Однако многие работы мастера, в том числе и "Джульетта...", имели неплохие для философского кинематографа сборы.
Долгое время считалось, что "наши зрители не доросли" до понимания "заумных" произведений Феллини. На поверку вышло не совсем так: социологические опросы показали, что немалое число россиян предпочитает видеть на своем домашнем экране не только развлекательные шоу, но и классику мирового киноискусства. А Феллини - это бесспорная классика...
Киновед Александр Федоров
P.S. 10 самых непопулярных фильмов Федерико Феллини здесь: https://dzen.ru/a/afnzFkn31mdwfNTt
10 самых кассовых фильмов Микеланджело Антониони
(по данным кинопроката в Италии)
№ 1. Блоу ап / Blowup. Великобритания-США, 1966. режиссер Микеланджело Антониони. Актеры: Д. Хэмингс, В. Рэдгрейв, С. Майлз, Д. Биркин и др. Прокат в Италии: 3,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 1,5 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,4 млн. зрителей.
... Рассматривая сделанные в парке снимки, фотограф (Дэвид Хэмингс) обнаруживает, что он, вероятно, стал свидетелем убийства. Визит незнакомой красавицы (Ванесса Рэдгрейв), пытавшейся получить от него негативы, укрепляют его подозрения. Но... труп в парке бесследно исчезает, а фотографии из лаборатории крадут незваные "гости".
Главный герой видит, как в парке мимы разыгрывают причудливый спектакль игры в теннис: без ракетки и мяча. "Мяч" "падает" рядом с фотографом. Мимы просят ввести его в игру. И, чуть помедлив, герой делает "подачу"...
Многозначность, двойственность, загадочность сюжета фильма дают повод для самых различных трактовок - от протеста против конформизма до печальной констатации невозможности человека изменить "правила игры"...
Эту притчу, ставшую триумфатором каннского фестиваля, выдающийся итальянский мастер Микеланджело Антониони ("Приключение", "Ночь", "Красная пустыня") поставил в Англии.
Киновед Александр Федоров
№ 2. Забриски пойнт / Zabriskie point. США, 1969. Режиссер Микеланджело Антониони. Актеры: М. Фрэчет, Д. Хэлприн, Р. Тейлор, Х. Форд и др. Прокат в Италии: 3,2 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,5 млн. зрителей.
После каннского триумфа "Blowup" Антониони отправился в Америку, чтобы поставить еще один нашумевший фильм - "Забриски пойнт".
Пожалуй, впервые в своем творчестве режиссер прямо обратился к политическим событиям. Он показал движение студенческого протеста, охватившего в ту пору Соединенные штаты. Главный герой, спасаясь от преследования полиции, угонял спортивный самолет и летел над гигантской пустыней под названием Забриски пойнт. История этого полета, история любви и несбывшихся надежд заканчивалась эффектным финалом, послужившим затем поводом для многочисленных подражаний и даже пародий.
... Героиня фильма, узнавшая по радио о гибели своего возлюбленного, застреленного полицией после посадки в аэропорту, с ненавистью смотрит на роскошную виллу своего шефа. И та на наших глазах начинает разлетаться на куски от страшного взрыва...
После премьеры этого фильма некоторые американские журналисты упрекали Антониони в том, что он не понял проблем чужой ему страны. Однако в Европе эта картина была принята значительно лучше.
Киновед Александр Федоров
№ 3. Ночь / La Notte. Италия-Франция, 1961. Режиссер Микеланджело Антониони. Актеры: М. Мастроянни, М. Витти, Ж. Моро и др. Прокат в Италии: 2,7 млн. зрителей. Прокат во Франции: 1,1 млн. зрителей.
... Известный итальянский писатель (Марчелло Мастроянни) испытывает затяжной творческий кризис. Стена отчуждения возникла между ним и красавицей-женой (Жанна Моро). Но вот однажды на вечеринке писатель знакомится с дочерью миллионера (Моника Витти)...
Перед нами одна из эталонных работ Микеланджело Антониони ("Приключение", "Затмение", "Блоу-ап"). Здесь все построено на психологических подтекстах и недосказанности, На всеобщей отчужденности мужчин и женщин.
Завораживающая черно-белая графика операторской работы Джанни Ди Венанцо. Удивительный по своей многозначности молчаливый проход-путешествие героини Ж. Моро ("Лифт на эшафот", "Любовники") по пустынной городской окраине...
О "Ночи" можно говорить бесконечно. Но лучше все-таки эту картину смотреть...
Киновед Александр Федоров
№ 4. Три лица / I tre volti. Италия, 1964. Режиссеры: Микеланджело Антониони, Мауро Болоньини, Франко Индовина. Сценаристы: Клайв Экстон, Франко Индовина, Туллио Пинелли, Родольфо Сонего, Альберто Сорди. Актеры: Сорайя, Ричард Харрис, Альберто Сорди, Гоффредо Алессандрини, Нандо Анджелини, Альфредо Де Лаурентиис, Дино Де Лаурентис и др. Премьера: 12.02.1965. Прокат в Италии: 2,3 млн. зрителей.
Фильм «Три лица» был одним из самых амбициозных проектов продюсера Дино Ди Лаурентиса (1919-2010), в котором он сделал ставку на бывшую королеву Ирана, персидскую принцессу Сорайю (1932-2001). Именно она сыграла главную роль в новелле Мауро Болоньини «Знаменитые любовники» вместе с Ричардом Харрисом (1930-2002).
По сюжету этой новеллы некий писатель (Ричард Харрис) никак не может написать свой второй роман, а его возлюбленную Линду (Сорайя) преследуют папарацци…
В год мировой премьеры «Трех лиц» отзывы прессы были, как правило, весьма скептичными.
К примеру, журналист и кинокритик Джулио Каттивелли (1919-1997) писал: «Чтобы выпустить на экраны новую диву — совершенно несуществующую... — у «крупного продюсера»... не нашлось ни одной хорошей идеи. Или, возможно, у него их было слишком много, и все они были противоречивыми... Антониони (который логично отказывается воспринимать ее всерьез), ... использует диву как особенно отчужденный и пассивный объект. ... Практический совет зрителям: посмотрите «предисловие» Антониони, которое очень выразительно в своей яростной и возбужденной абсурдности, а затем спокойно покиньте зал» (Cattivelli, 1965).
Уже в XXI веке кинокритик Марсель Давинотти отозвался об этой ленте еще резче: «Невероятно устаревший и смертельно скучный фильм» (Davinotti, 2007).
В итоге, хотя «Три лица» и собрали в итальянском кинопрокате 2,3 млн. зрителей и опередили по посещаемости «Фантомаса» Андре Юнебелля, их место в первой сотне самых кассовых фильмов сезона 1964/1965 года (51-е) оказалось далеким от продюсерских мечтаний…
Киновед Александр Федоров
№ 5. Идентификация женщины / Identificazione di una donna. Италия-Франция, 1981. Режиссер Микеланджело Антониони. Актеры: Т. Милиан, К. Буассон, Д. Сильверио и др. Прокат в Италии: 1,8 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,7 млн. зрителей.
Микеланджело Антониони ("Ночь", "Блоу-ап", "Профессия-репортер"), бесспорно, относится к числу самых знаменитых режиссеров мира.
К сожалению, "Идентификация женщины" - драма о кинорежиссере, ищущем актрису для своего нового фильма, - на мой взгляд, значительно уступает работам Мастера 1960-х - 1970-х. "Идентификация..." получилась неэмоциональной, анемичной. В ней нет сильных актерских работ, притягательной магии легендарных антониониевских пауз...
Впрочем, и у классиков, как известно, бывают проходные вещи. Даже гении испытывают усталость...
Киновед Александр Федоров
№ 6. Красная пустыня / Il Deserto rosso. Италия-Франция, 1964. Режиссер Микеланджело Антониони. Актеры: М. Витти, Р. Харрис, Р. Ренуар и др. Прокат в Италии: 1,7 млн. зрителей.
У М. Антониони любят сниматься звезды. В "Ночи" блеснула мастерством Жанна Моро. В "Затмении" одну из лучших своих ролей сыграл Ален Делон. Но особое место в киномире Антониони, бесспорно, занимает Моника Витти. Наиболее ярко ее актерский дар раскрылся в "Красной пустыне", где Моника исполнила роль молодой женщины с нарушенной психикой.
Это был первый цветной фильм Антониони. И ему удалось найти особый цветовой спектр, передающий ощущения главной героини. Говорят, для съемок даже выкрашивали траву в необходимый для авторского замысла цвет.
Планета с нарушенной экологией, с лишенными подлинной любви отношениями людей. Холодная, продуваемая ветрами "красная пустыня"... Атмосфера фильма Антониони была полна отчаянной безысходности, которую не могли изменить проблески эротизма...
"Красная пустыня" заслуженно получила гран-при Венецианского фестиваля.
Киновед Александр Федоров
№ 7. Затмение / L'eclisse. Италия-Франция, 1962. Режиссер Микеланджело Антониони. Актеры: А. Делон, М. Витти, Ф. Рабаль и др. Прокат в Италии: 1,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,5 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,2 млн. зрителей.
Ален Делон своим имиджем, особенно на начальном этапе карьеры, был обязан мастерам психологической драмы - Рене Клеману ("На ярком солнце"), Лукино Висконти ("Рокко и его братья", "Леопард") и Микеланджело Антониони ("Затмение").
... Холодный красавец, для которого не существует понятий совести, добра и сострадания, но в то же время - беззащитная жертва рока, обстоятельств, нетерпимости. В творчестве Делона не раз появлялись такие герои.
В "Затмении" - одной из вершин художественного исследования психологии человеческого отчуждения - Делон с блеском сыграл роль биржевого аса. Интеллектуальная логика и деловой рационализм давно уже победили живые чувства его героя. И все-таки Антониони не был бы самим собой, если бы не наполнил этот образ неоднозначными психологическими нюансами.
Достойной партнершей Делона выступает в "Затмении" муза и жена режиссера - Моника Витти ("Ночь", "Красная пустыня").
Киновед Александр Федоров
№ 8. Приключение / L'avventura. Италия-Франция, 1959. Режиссер Микеланджело Антониони. Актеры: Г. Ферцетти, М. Витти, Л. Массари и др. Прокат в Италии: 1,5 млн. зрителей.
На протяжении первой половины 1960-х Микеланджело Антониони поставил несколько фильмов, связанных общей темой отчуждения, некоммуникабельности людей на планете, где холодный рационализм подавляет естественные чувства. Во всех этих картинах одну из главных ролей играла его жена - Моника Витти.
Очень важная особенность творчества Антониони этого периода - отсутствие интриги. Его фильмы строились на психологических нюансах человеческих отношений. На завораживающем изобразительном ряде. На особой чувственной ауре, возникавшей у зрителя, вошедшего в мир, где герои подолгу молчат, проходят лабиринтами улиц и не могут понять друг друга...
При этом иногда в фильмах Антониони встречались сюжетные повороты чуть ли не детективного толка, которые жестоко разочаровывали тех зрителей, которые пытались настроиться на остросюжетное зрелище.
К примеру, в "Приключении" во время морской прогулки на яхте бесследно исчезает молодая женщина. Но ни остальные герои картины, ни зрители так никогда и не узнают, что с ней случилось.
Атмосфера "приключения" напоминает медленно развертывающиеся сновиденческие эпизоды, и мы оказываемся в плену у притягательной загадочности взглядов, жестов, психологических нюансов молчания...
Киновед Александр Федоров
№ 9. Профессия: репортер / Professione: reporter. Италия-Франция-Испания, 1975.Режиссер Микеланджело Антониони. Актеры: Дж. Николсон, М. Шнайдер, Я. Хендри и др. Прокат в Италии: 1,3 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,3 млн. зрителей.
Съемки большинства эпизодов психологической драмы "Профессия-репортер" проходили в Африке. Из типично "антониониевской" ситуации разочарования и отчуждения главный герой, журналист пытается выйти весьма экстравагантным (и, как оказалось, опасным) способом. В один прекрасный день он решает уйти от судьбы, воспользовавшись документами умершего от сердечного приступа соседа по гостиничному номеру…
В этой роли у Джека Николсона мало слов. Все построено на "физическом действии". Мы вместе с героем фильма ощущаем испепеляющую жару пустыни, чей-то пристальный взгляд за спиной... И понимаем, что сбежать от самого себя невозможно. Рано или поздно придется делать жизненный выбор. Быть может, последний.
У героя "Профессии...", казалось бы, есть всё, чтобы вести респектабельную жизнь журналиста-интеллектуала, но он чувствует себя чужим в благополучном мире. Он "выпадает из гнезда"...
Мне кажется, "Профессия-репортер" - одна из вершин творчества двух выдающихся мастеров экрана - М. Антониони ("Ночь", "Блоу ап") и актера Дж. Николсона ("Полет над гнездом кукушки", "Сияние").
Киновед Александр Федоров
№ 10. Побеждённые / I Vinti. Италия-Франция, 1953. Режиссер Микеланджело Антониони. Сценаристы: Джорджо Бассани, Микеланджело Антониони, Сюзо Чекки Д'Амико, Роже Нимье, Диего Фаббри, Тури Василе. Актеры: Франко Интерленги, Анна Мария Ферреро, Франсуаза Арнуль, Жан-Пьер Моки и др. Прокат в Италии: 1,1 млн. зрителей.
Истории о преступлениях и убийствах…
№ 11. Подруги / Le Amiche. Италия, 1955. Режиссер Микеланджело Антониони. Сценаристы: Микеланджело Антониони, Сузо Чекки Д'Амико. Актеры: Элеонора Росси Драго, Габриэле Ферцетти, Франко Фабрици, Валентина Кортезе и др. Прокат в Италии: 1,1 млн. зрителей.
Главная героиня приезжает в Турин на открытие филиала модного дома…
Киновед Александр Федоров