В нашем путешествии по модному миру Барби нам обязательно нужна теоретическая база, чтобы мы с вами пребывали в общем смысловом пространстве. Я решила взять в помощь книгу Л.Горалик «Полая женщина. Мир Барби изнутри и снаружи» 2005г.
______________________🌿____________________
Не забывайте помогать маленькому паблику подпиской и лайком, чтобы статьи раздавались! Очень нужна поддержка! Спасибо!
______________________🌿____________________
Дела с Барби обстоят не хорошо и не плохо, они обстоят сложно. Линор Горалик
Попробуем немного заглянуть в историю куклы, понять, откуда Барби в наших детских взялась и почему, при чем тут мода и такой ли уж инновацией была в свое время игрушка Mattel.
🌸
Никто точно не знает, в какой момент в истории развития человечества появилась кукла, но её появление можно считать достижением человечества, важным этапом его отношений с окружающим миром, с собой и с понятием «человек» в целом.
Для ее создания необходима не только развитая мелкая моторика, но и способность к абстрактному мышлению,сложным ассоциативным связям, развитой фантазии. А ещё - потребность во взаимодействии с чем-то бо́льшим, чем с миром материальных вещей.
У куклы как вещи нет немедленного прикладного характера, но все же её первое значение было далёким от предмета искусства или игрушки: слово doll, по распространенной версии, происходит от греческого eidolon - идол.
Первый этап отношений человека и куклы - этап идолов, культовых предметов, не только в смысле предметов поклонения, но и в оккультном смысле, ценилась способность куклы олицетворять и «подменять» собой человека.
Кукол и чучел сжигали на костре в языческих ритуалах, использовали в магических обрядах по типу вуду, хоронили с покойниками вместо слуг и других членов семьи, в ней могла жить ипостась божества, умершего предка или наоборот, ее называли и наряжали под живых людей, чтобы обмануть смерть во время эпидемий итп.
(Это свойство психики сохраняется у нас по сей день, в любых куклах мы в первую очередь видим «персону» и то и дело пытаемся говорить о Барби как о живой, что поддерживается производителем, выпускающим тонны сопутствующих материалов с рассказами о ее жизни.)
Поэтому в куклах всегда высоко ценилась достоверность, реалистичность изображения. С древнего Египта находят кукол с росписью, лепкой или резкой лиц, правильными пропорциями и даже конечностями на глиняных шарнирах.
Но из-за примитивных инструментов и отсутствия возможности работать с долговечным материалом в массе в доиндустриальную эпоху акцент смещался с лица и фигуры, которая могла быть перевязанной копной соломы, прутиков или тряпок, на костюм.
Именно проработанностью костюма и аксессуаров: обуви, сумок, домашней утвари, бижутерии, предметов туалета достигалась реалистичная имитация жизни. Эту точку можно считать первой встречей куклы с модой в широком смысле.
Здесь же возникли ещё две важные идеи: способность куклы отражать окружающую реальность, будь то война, чума или страда и помогать её проживать в какой-то мере, а также концепция "мечты": никто не мешал сделать кукле одёжку краше, богаче и новее, чем могли себе позволить хозяева.
🌸
Отмечу, что первые куклы были сразу взрослыми, дети вообще долгое время, до самого позднего Средневековья, за редким исключением, не представляли особой ценности и интереса, и история куклы как игрушки шла рука об руку со сменой парадигмы в отношении детей и их воспитания.
Более-менее стабильно игровую функцию и доступ к кукле детям большинство авторов приписывает последним трем тысячам лет, но и тогда это было с оговорками. Часто куклу нельзя было трогать, терять, ломать, выносить из дому, она была одна, максимум две, старая и новая, что маловато для ролевой игры...
Первые игрушки, когда концепцию игры как репетиции взрослой жизни хоть как-то приняли, имели сугубо воспитательный характер. Но для девочки XVII, XVIII, начала XIX века задача "быть хорошей мамой" не стояла, наоборот, тема секса, рождения и воспитания считалась постыдной и замалчивалась, так что не было нужды и в куклах-детях.
Зато девочку учили искать женихов, и куклы были призваны быть ролевой моделью, с помощью которых девочка, в кругу подруг репетировала будущие светские роли. Кукла учила манерам, этикету, а также умению изящно одеваться и хорошо выглядеть.
Так что ещё до того, как стать настоящей подружкой-игрушкой для ребенка, которую он выбирал сам и играл с ней без присмотра как считает нужным, куклы все ещё скорее служили взрослым - в том числе с уже ярко подчёркнутой фэшн ролью.
В Париже XVII в. появились куклы Большие (придворные и выходные костюмы) и Маленькие (домашняя одежда) Пандоры, одни из первых явных фэшн-доллс, представляющие собой мини манекенщиц, на себе демонстрирующих французские моды и вместо модных каталогов рассылающиеся по свету.
Это были исключительно дорогие искусно сделанные куклы, но постепенно их заменили аналоги от местных портных и швей, к сер. XVIIIв в Европе расцвели бумажные куклы: грошовые, легкие в исполнении, они уже гораздо чаще попадали к детям и стали восприниматься в том числе как забава, появились карикатурные варианты с лицами знатных особ.
А в 1810г. в Лондоне - первая чисто игровая фабричная бумажная фэшн-кукла "Маленькая Фанни". Она шла в комплекте с несколькими платьями, но предлагалось самим создавать дополнительные варианты одежды. С сер. XIX в. бумажных кукол, наряды и аксессуары к ним публикуют и дамские, и детские журналы.
Бумажная фэшн-кукла - это уже практически Барби в 2D исполнении:
- дешевизна: изначально Барби захватила рынок, будучи заметно дешевле и доступнее других кукол.
- они были визуально похожи на Барби своими стройными, чуть удлиненными фигурками, а новые наряды и аксессуары часто выпускались доп. тиражами.
- у каждой было имя и личность, часто куклу сопровождал рассказ или комикс, а во время Великой Депрессии именно изначально комикс- персонажи воплощались как бумажные куклы.
- к созданию нарядов самых популярных из них могли в том числе привлекать ведущих модных дизайнеров и знаменитых художников, работавщих в жанре Pin-Up,
- чтобы оправдать чрезмерное увлечение нарядами, им часто приписывалась профессия модели. Первое полное название Барби: Barbie the Teenage Model.
- особая популярность образов принцесс и невест, во все времена большинство девочек предпочтет куклу-принцессу любой другой модификации.
- они вели "активный образ жизни", имитируя в нарядах готовность к походу на каток, игре в мяч, плаванию, поездке верхом, игре в теннис, поездке в путешествие итд
- уже была идея "ты можешь быть кем хочешь", воплощённая в виде костюмов и аксессуаров, связанных с различными, пока сугубо "женскими" профессиями: врач, учитель, балерина итд
- куклы, имеющие портретное сходство с персонажами поп-культуры или политики: балерин, светских дам, лиц королевской семьи. Барби серии celebrity dolls ходили с лицами кинозвезд и музыкантов, воплотить себя в Барби стало честью.
- наличие семьи и социальной жизни, у многих кукол было развернутое генеалогическое древо, в том числе младшие члены семьи, партнеры и большой круг друзей.
- Аксессуары среды обитания, даже это уже было, утварь, машины, книги, предметы обстановки, посуда, спортивный инвентарь, рождественские ёлки и другое. Первый "Дом мечты" Барби тоже был картонным, раскладывался из картонного сундучка и был обставлен картонной мебелью.
- В итоге эти куклы слились друг с другом, первые бумажные куклы Барби, появились в 1962 году и до сих пор самые востребованные из бумажных кукол в мире.
🌸
Параллельно с этим в мире игровых кукол сер XIX- сер XXвв, когда ценность семьи и роль женщины как жены и матери выросла, появился запрос готовить к ней и знаменитая игра в дочки-матери, царил бум лялек, младенцев и тоддлеров со своими пеленочками и бутылочками.
Одним из исключений, ставшим прообразом Барби, была Лилли - немецкая кукла, 3D - версия одноименного комикса 50х, стрипы (комикс-полосы) выходили в газете Bild Zeitung. Она была вдохновлена пин-ап и звёздами кино как Мерлин Монро и Марлен Дитрих. Костюмы героине помогала создавать супруга художника, большая модница.
Пикантность истории в том, что в комиксах Лилли была "роковой" бойкой циничной острой на язык девушкой лёгкого поведения, разводившей мужчин на деньги, поэтому куклы с ее лицом продавали исключительно в магазинах для взрослых, газетных киосках, барах, сувенирных и табачных лавках.
Эта была пышногрудая длинношеяя блондинка с губками бантиком в откровенных нарядах с по-комиксному чуть приплюснутой головой, супер тонкой талией, супер длинными ножками на литых каблучках, прической конский хвост с кокетливым завитком на лбу и ярким вульгарным макияжем.
Кукла была сложна в производстве - каждую расписывали вручную, одежду шили руками, стоила дорого и была очень популярна, особенно у мужчин, работала как пикантный сувенир. В итоге частично добралась и до детских (с более скромными нарядами), обзавелась собственным мерчем: духи, вино, лампы, панно, бижутерия, а в 1958г. даже сняли фильм "Лилли - девушка из большого города" с отличным кастингом.
Интересно, что история повторилась дважды. В 1961 году немецкий карикатурист Райнхард Бойтин, нарисовавший Лилли, переехал в Мюнхен и для издания Abendzeitung создал нового похожего персонажа, на этот раз брюнетку Schwabinchen.
Уже год спустя на вдохновении от этого персонажа тоже сделали куклу с характерными раскосыми глазами, но в отличие от комикса, кукла все равно чаще была блондинкой. Она недолго просуществовала в Европе, потом на фабрике случился пожар, уничтоживший все формы отливки, и предприятие закрыли.
А Лилли убила Барби. В 1956 году Рут Хэндлер, одна из основательниц Mattel, из своего путешествия по Европе, привезла охапку Лилли. Одну в подарок дочери Барбаре, которая, как она заметила, для игр выбирает бумажные куклы, изображавшие взрослых женщин, а не пупсы, а остальных с идеей повторить фокус.
3 года ушло на борьбу с мужчинами, считавшими идею аморальной и нерентабельной и активно возражавшими мамами, которым показали прототип (детям сразу понравилось), и 9 марта 1959 г. на ежегодной Нью-йоркской ярмарке игрушек Mattel явила миру длинноногую фигуристую Барби в крошечном ч/б купальничке - сейчас один из самых узнаваемых образов в истории игрушек.
Куклы были почти идентичны внешне, но Барби была сделана из мягкого ПВХ (винила) вместо твердого хрупкого полистирола и имела более светлый тон кожи, носила вшитые волосы с вьющейся челкой (у Лилли скальп был отдельной деталью, крепился к голове с помощью клея и винта, замаскированного хвостом), а шпильки и серьги стали съёмными.
Дизайнеры открыто позаимствовали и элементы оформления кукол: инновационный фирменный стенд Лилли с креплениями для круглых отверстий в стопах куклы и даже рекламную полиграфию. И Барби так же, как и Лилли, после рекламы на ТВ встретил бешеный успех, только дети уже были целевой аудиторией сразу. Ещё одна важная перемена - цена всего в 3$.
При этом, не смотря на лицо опытной профессионалки, Барби сразу позиционировалась как девочка-подросток. Сама Рут никогда не видела ничего провокационного в Барби, считая, что если девочки хотят играть с моделью будущей себя, то глупо делать куклу с плоской грудью.
Интересно, что позже Рут пришлось столкнуться с раком груди, ей удалили левую грудь, и женщина основала компанию по производству протезов для дам, переживших подобное, "Почти я". Она стала активной сторонницей ранней диагностики рака груди, много ездила по миру, лично подбирала женщинам протезы.
Основной чертой ее изделий из пенопласта и силикона было то, что они существовали отдельно для левой и правой груди (до этого все протезы были одинаковые) и выглядели так натурально, что Рут часто расстегивала блузку и просила журналиста или фотографа на ощупь определить, какая настоящая. "Я прожила свою жизнь от груди до груди", - говорила она.
Итак, масштабное производство и бум продаж Барби случился ещё до официального приобретения прав. До 1963 года Рольф Хауссер (владелец O&M. Hausser GmbH в Neustadtl Coburg, создавшего и выпускавшего куклу Лилли) ничего не знал о краже своей куклы, интернета ещё не было, а местные новости не интересовались рынком детских игрушек в США.
Он был дико возмущен, увидев Барби на выставке игрушек в Нюрнберге в 1964 г, когда в Германии началась рекламная компания о том, что Барби прибывает в страну. В офис к Хауссеру подослали агента, который попытался анонимно выкупить права на Лилли, которого он выгнал.
Потом агенты Mattel стали открыто заявляться прямо к нему домой, лжа, что хотят достичь соглашения, пока Барби ещё только запущена в производство и продано всего несколько кукол (уже было продано более миллиона). Хауссер собирался подать в суд для признания его авторских прав в каждой стране, где продавалась Барби.
Отговорил его брат, аргументировав это нестабильным положением Германии после Второй Мировой, когда американские производители вовсю теснили немецкие компании с еврорынка: суд пойдет навстречу многомиллионой Mattel, а не семейному немецкому предприятию.
Хауссер потребовал 1% с продаж Барби, но получил отказ. В 1964 г. под давлением сделка о продаже прав была подписана (всего за 25000$) и выпуск Лилли завершен. Чтобы избежать банкротства этих денег не хватило, Хауссер распродал производство и ещё 20 лет платил по долгам. Всю жизнь Лилли была его навязчивой идеей, он так и не смог смирится с ее потерей и поступком Mattel.
С тех пор Mattel любит выпускать к каждому юбилею плюс-минус похожую версию куклы в полосатом купальнике. В Барби изменилось все: материал, тон кожи, форма тела и головы, раскраска лица, модели купальников и причёсок, материалы и качество изделия, появилась одержимость розовым цветом и патент на Барби Пинк и, конечно, это уже больше не всем доступная кукла по минимальной цене.
🌸
Барби как взрослая кукла должна была возникнуть в 50е: у женщин появилась независимость и потребность в социальной и профессиональной реализации, амбиции, профессия и карьера потеснили идеалы Стэпфордских жен, а феминизм вернул фокус на себя как на субъекта своей жизни.
А девочкам нужна была адекватная ролевая модель успешной, красивой, активной, яркой девушки, которая бы красилась, хорошо одевалась, ходила на работу, имела кучу друзей и лучшего парня, много веселилась - такая, какой они мечтали стать, когда подрастут.
Плюс к сер. XX в. с детством стали считаться настолько, что в детях впервые увидели потребителя. Появилась реклама, направленная прямо на детей, появились карманные деньги, позволявшие ребенку более-менее независимо выбрать себе игрушки по душе и попытки производителей понять ребенка, угадать, а не только навязать продукт.
Маттел с "Барби" старался убить двух зайцев: детей привлечь игрой, дополнительной одеждой и аксессуарами, первая модификация того самого вопроса, который сейчас задают каждой игрушке "а что она делает?" С Барби можно было делать много всего, переодевать, красить и стричь, сажать в машинку итд.
Мам - успокоить сопутствующими рассказами о милой наивной доброй юной леди, во многом с ещё очень традиционными взглядами и желаниями. Так, одно из первых платьев в реквизите Барби было свадебным, ещё даже до того, как был придуман и реализован Кен.
Но если с детьми нет проблем, Барби для них может быть чем и кем угодно в рамках конкретной игры, хоть мамой, хоть учительницей, хоть Белоснежкой или инопланетянкой, у ограниченных своими вкусами и взглядами взрослых с самого начала и до сих пор куклу сопровождают скандалы и претензии.
Мне кажется важным, что Барби стала точкой равновесия, вобрав в себя, с одной стороны, самые притягательные черты такого предмета как "кукла", который эволюционировал через века из грубого болванчика в детально продуманного персонажа - “не произвела новацию, но вернула традицию".
А с другой сфокусировалась непосредственно на своей хозяйке и ее желаниях и мечтах, а не на приписываемой ей роли. Барби, согласно рекламе, может быть кем хочет, но скорее не может быть какой угодно: куклы в инвалидных колясках и без волос, равно как и полные или старые, по определению не могут откликаться большинству населения и хорошо покупаться.
Ведь Барби это про фантазии о жизни, где нет болезней, смерти, старости, проблем с деньгами и серьезных неприятностей. Где на каждый чих имеешь новый наряд, календарь заполнен вечеринками, выглядишь как с картинки, работа чисто в удовольствие, а верный Кен всегда под рукой. Но, в отличии от Лилли, кажется, хотя бы про женские, а не мужские фантазии.
А мода - мода была с самого начала. Не зря Барби выпустили именно как фэшн-долл, то есть куклу для переодеваний, сразу же с опцией докупить платьев к кукле. А ее статус, первая и главная профессия, а также, как по мне, наибольший вклад в культуру был и остаётся -"Barbie - the fashion model".
А у вас когда-нибудь была настоящая Барби?
___
Лайк, подписка, комментарий, -
Ваша помощь для канала.🌿