Источник: portal-kultura.ru
Автор: Руслан Манеев
Прошедший недавно очередной фестиваль «Традиция» заметно выделялся на фоне десяти предыдущих если не содержанием, то «формой». Растянулся на двое суток, а не на день, как прежде. Проходил не в Захарове, а в кинопарке «Москино». Требовал при входе относительно недорогой, однако же платный билет с каждого посетителя... Ну а в целом выглядел еще более респектабельно, разнообразно и по-своему эффектно.
Да это ж контркультура какая-то!..
По установившейся традиции фестиваль Захара Прилепина и Эдуарда Боякова совмещает в себе обширное поле для полемики с пространством музыкальных экспериментов, сильно отличающихся от того, что мы привыкли понимать под «патриотическим концертом» по телевизору.
Придуманный в 2015 фестиваль мало походит на региональные фольклорные праздники вроде нижегородского «Садко», вологодского «Неба славян» и «Былинного берега» в Великом Новгороде (пожалуй, центрального события на русскую тему). В отличие от фестиваля «Поле фолка» в усадьбе «Мураново» и других подобных мероприятий «Традиция» несет вполне конкретный гражданский и политический месседж и в этом отношении, как ни странно, являет собой... контркультурный феномен.
Независимый мультиформатный фестиваль русской культуры предоставляет гостям площадку для дискуссий о современных конфликтах, причем с позиций, с которых раньше вещало почти исключительно государство (вопросы войны и мира, социокультурного развития, демографии и т. д.).
В этом году по предложению правительства Москвы фестиваль переехал в кинопарк «Москино», но, судя по всему, сохранил статус-кво: в аудиториях — философ Дугин, Рубанов и другие современные писатели, в Театре Гонзаги (гордости кинопарка) читают Z-поэзию, на главной сцене — коллективы Ay Yola, «Пелагея», «Любэ».
А вот что сказал об этом на открытии Захар Прилепин:
— Сюда приходят со своими убеждениями, которые не пытаются каким-то образом соотнести с государственным каноном. Культура — это же варево. Оно кипит, бурлит, брызги летят. Это — огромный чан, и мы его выстроили. Мы говорим о разных вещах: война, боль, предательство, преображение. Мы ведем обо всем этом разговор, и этим мы отличаемся от официальных государственных фестивалей.
Урал-батыр и игра на курае
Башкирская группа Ay Yola второй же песней сыграла мировой хит Homay: команда пошла с козырей. Эта вещь стала камертоном всего концерта как песня, к которой не надо прислушиваться, запоминая мотив, а можно свободно отдаваться ритму.
Проблема в том, что главная сцена в кинопарке расположена на большом пустыре размером с футбольный стадион. Когда, находясь в толпе, ты оглядываешься вокруг, то создается психологическое ощущение незаполненности — впечатление скорее негативное для музыки группы Ay Yola, во многом строящей свое звучание за счет диджейского опыта Руслана Шайхитдинова.
В интервью после выступления Руслан рассказал, что успех команды — это действие пружины многолетнего коллективного опыта. Пружина «взводилась» Шайхитдиновым четверть века на авторских танцевальных радиошоу, в столичных ночных клубах. Да и вообще карьера Руслана как первого диджея Уфы (DJ Север) — путь, пожалуй, ставший легендарным. Поэтому не удивительно, что электронное звучание Ay Yola требует физического резонанса, как-никак перед нами этно-поп.
Выступление сопровождалось отрывками из музыкальных клипов: башкирские степи, вершины гор, шиханы и песчаные гряды-тукуланы. Душой современной башкирской традиции стали горловое пение-узляу и игра на курае Рината Рамазанова вместе со взрывным вокализом Адели (дочери Руслана Шайхитдинова).
Название группы переводится с башкирского как «законы мироздания». Программа концерта повторила историю, рассказанную в альбоме «Ural Batyr», посвященном древнейшему мифу. О концепции рассказал кураист Ринат:
— Урал-батыр (центральный герой эпоса) пошел дорогой света, а брат Шульген пошел дорогой тьмы. Вся наша история — это некий мюзикл, который рассказывает о том, что происходит в душе каждого человека ежедневно. Каждый день мы выбираем, какой дорогой пойдем: путем Урала или Шульгена... Сегодня наш месседж заключается в том, что каждый человек должен заглянуть внутрь себя: разобравшись там, он выберет верный путь для продолжения нашего мира.
Тума поет
Группа «Лампасы» — это и шансон, и панк («Ядерный кабан», «Кибитка»), и регги («Апрелевка»). Однако на фестивале коллектив воспринимался без каких-либо ярлыков, благодаря фольклорному материалу.
Роман Захара Прилепина «Тума» о становлении Степана Разина вдохновил «Лампасов» записать альбом «Есть на Волге утес» (при участии других исполнителей и групп). Перед каждой следующей песней зачитывается отрывок из романа. Все композиции связаны с сюжетом о народном атамане.
Прозвучали не только народные, исторические песни вроде иконической «Ой, то не вечер» или «Степан-батюшка ходит бережком».
Наиболее выразительными получились песни с обновленной аранжировкой. Например, стилизация на стихотворения друга Сергея Есенина Александра Ширяевца. Фронтмен Игорь Тарасов спел текст стиха «Одному-то сужено ряса да скиты...» и зачитал рэп на текст другого — «На Волге», также посвященного разинской эпопее (все это — в рамках одной композиции).
Песня «Веселись, душа» — другое открытие. Здесь, как и в предыдущем номере программы «Лампасов», ласкает слух нежное струнное вступление. Строки взяты из стихотворения Марины Цветаевой 1916 года с тем же названием.
«У нас, братцы, было на Дону» исполнил Федор Скунцев — сын руководителя ансамбля «Казачий кругъ» Владимира Скунцева. Вдвоем они спели «Сон Стеньки Разина» — импровизацию на «Ой, то не вечер». Эта композиция была сыграна под аккомпанемент колесной лиры (по-казачьи — рылей: бандура с заводным рычагом, как у шарманки). В сочетании с богатым гитарным тембром реликтовый инструмент создает особое балладное звучание: звук густой, плотный; короткое гармоническое развитие многократно повторяющихся куплетов чередуется с одноголосым сольным запевом. Такое исполнение следует непременно слушать вживую.
Ой, то не вечер и время колокольчиков
Из концертной программы «Пелагеи» хочется выделить опять же «Ой, то не вечер». Авторство по-настоящему новой интерпретации одной из главных песен русского народного репертуара принадлежит гитаристу Павлу Дешуре (умер в 2022 году). В исполнении «Пелагеи» помимо фирменного голоса солистки ключевую роль играют гитарные арпеджио с реверберацией, переходящие в красивое соло на фоне богатой барабанной партии. Получился настоящий рок.
Группа «Калинов мост» — старожилы русского рока. Когда-то не допущенный к участию в кружке самодеятельности Дмитрий Ревякин уже почти полстолетия со своей командой пишет и исполняет песни. На «Традиции» прозвучали как классические композиции («Родная», «Девочка летом»), так и относительно свежие (например, «Цветная»).
Самое большое впечатление произвело «Время колокольчиков». Важнейшая для русского рока песня Александра Башлачева в обработке «Калинова моста» прозвучала со сцены фестиваля актуальным высказыванием — под стать направлению «Традиции».
Выступление группы «Любэ» стало завершающим событием фестиваля. Посмотреть и послушать Николая Расторгуева собралось так много людей, что около сцены наконец-то почувствовалась должная теснота. Обратил на себя внимание бэк-вокалист Алексей Кантур, который с 2012 года подменяет на некоторых куплетах ослабевшего после болезни Расторгуева и заводит зал.
Если оказаться в первый раз на выступлении «Любэ» и сразу попасть на песню «Атас», то создастся впечатление, которым можно обобщить связанный с «Традицией» опыт.
С тобой ведут непривычно прямой, без сложных метафор, музыкальный диалог, а в центре него — знакомое всем слово, выговариваемое просто, кратко, содержательно. «Диалогу о самых важных вещах — на «Традиции» быть!» — доносят организаторы. Цель фестиваля Захар Прилепин определил так:
«Эти слова должны произноситься как будто это раскаленный металл... Хочу, чтобы от слов «Русь», «Россия», «Родина» шло свечение».
Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля «Традиция»