Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Константина Маковского, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
11 картина. «Смерть Ивана Грозного»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 82 х 64 сантиметра
- Место нахождения: украдена
За создание этой и ещё двух картин на историческую тематику художник был удостоен золотой медали на парижской Всемирной выставке 1889 года. К сожалению, судьба у этого полотна была печальной. Её пытался купить для своей личной галереи Павел Третьяков, но она ушла в частную коллекцию. В 2014 году картину похитили, и до сих пор судьба её остаётся неизвестной. В основе сюжета картины рассказ свидетеля смерти царя – английского дипломата Джерома Горсея. Подлинность его свидетельства вызывает сомнение, тем не менее, оно было популярно и использовалось художником в качестве канвы для своего полотна.
На картине запечатлён момент смерти царя во время игры в шахматы. Он одет в халат, отороченный мехом, и в шапочку. На полотне множество исторических персон, которые окружают умершего монарха. Картина является «мгновенным снимком» момента смерти Ивана IV. С присущей его работам театральностью художник расставляет ключевые фигуры этого действа: в центре в большом кресле бессильно обмякшая фигура царя, вокруг него его родные и приближённые. Справа лекарь достаёт свои снадобья в бесплодной попытке вернуть к жизни умирающего, с другой стороны к ногам царя припал придворный шут, испуганно взирающий на своего повелителя. У изголовья склонилась последняя жена царя – Мария Нагая – мать царевича Дмитрия, впоследствии убитого в Угличе. За спиной царицы молится Василий Шуйский. Крайняя справа фигура – это старенькая сгорбленная нянька царя, спешащая к нему на помощь, опираясь на деревянную клюку.
Слева от умирающего изображены другие исторические персонажи, которые в дальнейшем сыграют свою роль в истории России. Крайний слева, поднявшийся во весь рост, повернувшись боком к зрителю – Борис Годунов. Привставший в своём кресле бородатый старец – Богдан Бельский. На фоне пышной кровати с балдахином изображена супружеская пара – царевич Фёдор с женой Ириной Годуновой, испуганно жмущейся к своему растерянному и смущённому мужу. Кроме хорошо продуманной, хоть и немного театральной композиции в картине впечатляет отличная проработка деталей, даже самых мелких, а также великолепно выписанные эмоции и выражения лиц. По оставшейся литографии трудно судить о цветовой гамме полотна, но, зная остальные работы мастера, можно спокойно утверждать, что она была красочной и многоцветной. Очень жаль, что она пропала, остаётся лишь только надеяться на счастливое возвращение украденного произведения.
12 картина. «Русская Красавица»
- Дата создания: после 1900 года
- Размеры: 35 х 27,5 сантиметров
- Место нахождения: Горловский Художественный Музей (Горловка, Донецкая область, Украина/Россия)
Эта небольшая картина несёт на себе явный отпечаток импрессионизма. Сие проявляется в технике письма, в котором выполнены цветы в венке девушки, её одежда и украшения. В то же время её лицо прописано очень тщательно, видно, что художник всё своё внимание уделил именно ему, тонкой нежной коже, свежему юному румянцу и прозрачным голубым глазам. У этого мастера есть множество портретов русских красавиц, в основном в пышных, даже вычурных нарядах допетровской эпохи. В этом же случае на картине запечатлена юная девушка в венке из простых полевых цветов. На ней неброская одежда и скромные украшения в виде разноцветных бус. Этим она разительно отличается от остальных «парадных» портретов красавиц кисти Маковского.
У девушки светлые, золотисто-русые волосы, заплетённые в одну косу – характерный признак незамужней барышни из любого сословия. Её голову украшает венок из разных цветов и листьев. Такой головной убор был характерен для жительниц южных губерний России, Украины и Белоруссии. Он подчёркивал красоту и свежесть девушки, её нежную светлую кожу с лёгким румянцем и сочные алые губы. Весь облик портретируемой буквально дышит молодостью, красотой и здоровьем. Необычным является взгляд девушки. Обычно на портретах все персонажи смотрят на художника, из-за этого создаётся впечатление взгляда прямо в глаза зрителю. Здесь же такого нет – девушка смотрит вверх и в сторону, словно видит что-то внутренним взором.
На портрете нет ничего лишнего, что бы отвлекало внимание. На других портретах кисти этого мастера очень много деталей, украшений, пёстрых тканей, поэтому невозможно сосредоточиться на чём-то одном. Здесь же явным фокусом внимания является лицо девушки, её ясные и чистые глаза. Это очень красивая и радостная картина, несмотря на предельно простой сюжет и минимальное количество деталей.
13 картина. «Воззвание Минина к Нижегородцам»
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 698 х 594 сантиметра
- Место нахождения: Нижегородский Государственный Художественный Музей (Нижний Новгород, Россия)
Картину Константина Маковского под названием «Воззвание Минина к Нижегородцам» сложно описать словами — преобладают эмоции. Этот патриотический холст общей площадью примерно в 40 квадратных метров, написанный на основе исторических фактов 1611 года, в частности народного движения против польских интервентов во главе с Кузьмой Мининым и Дмитрием Пожарским – истинный шедевр. Полотно впечатляет своим размером, сюжетом и композиционным построением. Илья Репин же подверг работу коллеги критике, утверждая, что Маковский способен лишь написать картину красочной, но он не может передать эмоции. Но именно Репин вдохновил его на создание полотна: Константина Егоровича потрясла картина «Запорожцы Пишут Письмо Турецкому Султану», на написание которой ушло тринадцать лет.
Художник не только изобразил более ста персонажей, но и точно передал настроения и эмоции людей, краски раннего осеннего утра. Чётко видно старосту города – Кузьму Минина, который яростно взывает к сходящейся толпе. Помимо Минина, на переднем плане творения много лиц, в которых прописаны переживания и оттенки настроений.
Также Маковский достоверно передал атмосферу и архитектуру того времени. Он делал зарисовки людей разных сословий, часами наблюдая за ними. А для передачи реальной картины приношений, срисовывал предметы быта, украшения, наряды и прочее с подлинных изделий. Художник просил выделить ему помещение для работы, но Академия Художеств Петербурга отказала, и поэтому он купил мастерскую под Парижем, где и работал, но приезжал иногда в Новгород для сбора дополнительного исторического материала.
Холст, который Константин Егорович писал шесть лет, впервые был выставлен в Нижнем Новгороде в 1896 году. Картина затронула души простого народа, но не русской интеллигенции. Маковский был салонным художником. После написания лучшего своего полотна он продолжал писать салонные портреты и никогда не возвращался к историческим картинам. Интересен ещё и тот факт, что народное ополчение пытались изобразить и другие живописцы, но лишь Маковскому удалось передать всю мощь и размах народного движения.
14 картина. «Боярышня»
- Дата создания: 1896 год
- Размеры: 49 х 37,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Картина Константина Маковского под названием «Боярышня» – портрет прекрасной, но грустной девушки из его серии «Русские Красавицы и Боярышни». Художник был востребованным живописцем, писавшим в различных жанрах, но более известен он своими портретами в «боярском стиле». Любвеобильный Маковский передал своё восхищение женской красотой в более чем шестидесяти полотнах. Глядя на холст «Боярышня» ощущается уважение автора к хрупкости и скромности молодости. У девушки на этой картине, как и у других из множества его картин – свой внутренний мир и мечты. Константин Егорович работал и в жанре исторической живописи. Всё, что он изображал: наряды, ювелирные изделия, посуду, мебель и даже пуговицы, писал с натуры, поэтому ему и удалось так хорошо и точно передать сословие красавицы.
Пышный и богатый наряд в ярких красках делает картину нарядной. Сочность цветов образа и внимание художника к антуражу в менее ярких красках, и в деталях, акцентируют выражение лица и даже чувства и эмоции портретной героини. Но в полотне нет какой-либо социальной нагрузки – одна лишь красота. Живописно-пластическое и композиционное решение холста подчёркивают целостность материального состояния и эмоционального настроя изображённой девушки. Впечатляет великолепное одеяние, переданное с максимальной точностью. А задний фон полотна служит лишь для того, чтобы ещё больше сосредоточить своё внимание на прекрасной героине.
Маковский подробно прорисовал правильные черты лица, искусно изобразив грустный взгляд боярышни. Создаётся ощущение, что в её глазах поблёскивают слезинки. Маленькие розовые и сомкнутые губы с опущенными уголками – признак недовольства из-за неприятной для неё участи вопреки её воле. Вполне возможно, юная красавица – боярышня на выданье. Данная работа великого русского портретиста – важное произведение в качестве предмета музейного значения, но, как ни крути, со временем шедевр пополнил частную коллекцию.
15 картина. «Девушка в Костюме Флоры»
- Дата создания: вторая половина XIX века
- Размеры: 31 х 24 сантиметра
- Место нахождения: Музей-Усадьба Василия Ивановича Сурикова (Красноярск, Россия)
Будучи студентом, Константин Маковский писал портреты на заказ. Самые популярные полотна мастера высшего уровня в портретном жанре – портреты из серии «Женские Головки». Хороший пример таких работ – «Девушка в Костюме Флоры». Картина написана в привычном для творца стиле – салонный академизм. Работа напоминает этюд, так как задний фон и одежда изображённой девушки, не прорисованы подробно. Возможно, так и было задумано, ведь одеяние Флоры – древнеримской богини весны – воздушно и почти прозрачно словно дымка. Нежные цветы как будто прорастают из образа Флоры – сливаются с ним, а не просто украшают деву. Автор применил античные мотивы, чтобы уравнять красоту обычной девушки с красотой богини. В этом произведении Маковский умело объединил реализм и импрессионизм.
Он изобразил красавицу конца XIX-начала ХХ столетий. Это собирательный образ, в котором проглядываются как черты одной из его жён, так и прекрасных итальянок. На его восприятие женского образа повлияли частые поездки в Европу, где он работал в мастерских со своими европейскими коллегами. Художник выбрал удачный ракурс в композиционном решении: юное и милое лицо девушки притягивает всё внимание зрителя. Через живость красок и контрасты он передал красоту, изящество и грацию. Любовь к утончённому антуражу сподвигла его украсить девушку цветами и лепестками.
Ничего не ускользнуло от романтика Маковского, чтобы обличить истинную красоту души. Отстранённый и задумчивый взгляд карих глаз, нежные локоны волос, ласкающие изящную шею и падающие на хрупкое девичье плечо – успех поэтичности живописи и изображения прекрасного. Тёмный, будто размытый, фон обращает внимание созерцателей только на девушку, излучающую свет. Неброские нежные оттенки одеяния и прекрасных цветов контрастируют с «невзрачным» задним планом картины.
16 картина. «В Мастерской Художника (Маленький Вор)»
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: 212,4 х 155 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина «В Мастерской Художника» была создана в 1881 году. Её сюжет рассказывает о ребёнке художника, который хотел достать яблоко со стола. Действие картины происходит в настоящей мастерской, принадлежащей Маковскому. Константин Егорович назвал свой труд и альтернативно – «Маленький Вор». Он готовился писать картину в характерном стиле фламандцев, особый колорит которому придают коллекционное оружие, старинные вазы, богатая красивая ткань, разложенная на кресле. Прибежал его сын Сергей и решил достать красное, спелое яблоко, не боясь огромной рыжей собаки, которая лежала возле стола.
Художник решил запечатлеть этот сюжет и сделал набросок, превратившийся в чудесную картину. На ней большое внимание уделяется прорисовке деталей: разнообразные кисти, стоящие в кувшине; меч в старинных красивых ножнах; оружейный топор из личной коллекции Маковского; фрукты, красиво разложенные на блюде. Вся нижняя часть картины занята собакой породы лабрадор, что указывает на значимость персонажа, который также был членом семьи художника.
Произведение написано маслом в романтическом стиле, черты которого отражены на картине, например, повышенная выразительность деталей, представленная игрой света и тени. Передний план прорисован с применением ярких красок, тогда как дальний план произведения представлен в тёмных сдержанных тонах. Также для данного стиля характерно выражение динамичного сюжета, в котором акцент сделан на внутренних переживаниях героя, об этом говорят его взгляд и поза тела. Композиция творения Маковского перекликается с индивидуальностью главного персонажа и вызывает у зрителей эмоциональный отклик.
17 картина. «Боярышня за Чаем»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 75,5 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Ульяновский Областной Художественный Музей (Ульяновск, Россия)
Успех сопутствовал Константину Маковскому с первых же шагов его творческой карьеры. Один из лучших студентов Академии Художеств в Петербурге, он был участником так называемого Бунта Четырнадцати и покинул Академию, так и не получив диплома. Однако это обстоятельство не помешало карьере молодого художника. Он быстро приобрёл популярность, которой не утратил до самой смерти.
Константин Егорович всегда интересовался историей России. У него была большая коллекция предметов старины. Его, в первую очередь, занимали вещи, помогающие воссоздать быт, обстановку, в которой проходила жизнь людей: одежда, мебель, посуда, украшения, какие-то безделушки. Это увлечение помогало ему достоверно воссоздавать на своих полотнах сюжеты и образы, относящиеся к далёкому прошлому.
На картине «Боярышня за Чаем» можно увидеть как раз такую сценку: молодая женщина пьёт чай. Можно сказать, что чаепитие – это обычное занятие в России ещё с петровского времени и до наших дней. Но так женщины не одевались с XVIII столетия. Богатый наряд красавицы не оставляет сомнений в её принадлежности к знатной семье. Высокий головной убор, украшенный жемчугом, лентами, бахромой, скрывает волосы девушки.
Платье с пышными и слишком длинными рукавами соответствует строгому этикету российского быта: максимально скрывает от нескромных взоров фигуру красавицы. На её шее несколько рядов бус, в ушах – большие серьги. В наряде женщины преобладают светлые тона (крупный растительный узор на белом фоне), что придаёт образу ощущение чистоты, свежести и целомудрия.
Высокие кокошники с округлым верхом – традиционная деталь наряда замужней женщины. Но лицо героини картины говорит о её юности. Розовый румянец, пухлые губки, вытянутые к блюдцу с чаем, нежный овал лица. Белизна кожи подчёркнута чёрными бровями и ресницами. Перед нами – воплощение фольклорного представления о красоте – настоящая кровь с молоком.
Как кажется, девушка полностью поглощена своим занятием. Об этом свидетельствует её поза: вытянутая шея, плечи, вся подавшаяся вперёд фигура. Глаза из-под опущенных век смотрят на блюдце с чаем, которое боярышня уверенно удерживает пальцами левой руки. Красок атмосфере чаепития добавляют лёгкий пар над блюдцем, блестящий самовар с заварочным чайничком над ним, белая скатерть, изящный молочник и чайная чашка тонкого фарфора. Чай в старину был редким и дорогим напитком. Поэтому чаепитие было не обыденным, повседневным занятием, а почти праздничной церемонией. Это и сумел показать нам художник Маковский.
18 картина. «Святочные Гадания»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 160 х 232 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Истории Религии (Санкт-Петербург, Россия)
Интерес к народным обычаям, быту, фольклору, традициям был общей тенденцией в художественном искусстве XIX-начала XX веков. Многие писатели и художники именно в фольклоре, в вековых народных традициях черпали вдохновение, находя там темы, образы и сюжеты для своих произведений. Обычай святочных гаданий, несомненно, одна из самых поэтических, сказочных, таинственных традиций русского народа. Эпизод такого гадания Маковский и изобразил на своём полотне.
Гадание происходит поздним вечером, но небольшое помещение заполнено мягким, насыщенным светом. Косые лучи от полной луны проникают через маленькое оконце, в углу под образами горит свеча, ещё одна стоит на полу между девушками. Вряд ли это крестьянская изба. На окнах с узорными рамами занавески, цветы в горшочках. Стол под окном с выдвижными ящичками и на точёных фигурных ножках. На полу – ковёр. Скорее всего, это девичья в помещичьем доме или изба зажиточного купца.
В центре многофигурной композиции – группа девушек, сидящих на полу. Они наблюдают за большим петухом, который клюёт рассыпанное по полу зерно. Ещё одна, красавица с длинными светлыми волосами, стоит справа от них, наклонившись, чтобы видеть происходящее. Только на ней и сидящей слева девушке – простые белые рубахи. Очевидно, что они у себя дома. На остальных гадальщицах – пёстрые нарядные душегрейки, бусы, а на головах – высокие кокошники и узорчатый платок. Наверное, они здесь в гостях.
На столе стоит большая миска. В неё, должно быть, выливали воск. За столом сидит черноволосая девушка, задумчивая и грустная. Полученное пророчество ей, видимо, не понравилось. Слева, в тени – пожилая женщина в меховой шапке и душегрейке. Её разморило в тепле избы, и она дремлет, склонившись набок.
Маковский воспроизвёл сказочную атмосферу святочного гадания, не пренебрегая при этом бытовыми деталями, реалистичностью, даже некоторой приземлённостью. Стоит взглянуть хотя бы на мирно посапывающую старушку и её расслабленную позу. Образы картины индивидуализированы. На лицах одних – напряжённое внимание, другие же лукаво и весело улыбаются, кто-то огорчён, а кто-то задумчив. Внимание к бытовым деталям, точное воспроизведение обстановки и персонажей сочетаются у Маковского с романтизмом, идеализацией изображаемой сцены.
19 картина. «Портрет Марии Михайловны Волконской»
- Дата создания: 1884 год
- Размеры: 192 х 135 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Картинная Галерея Грузии (Тбилиси, Грузия)
Константин Маковский – весьма популярный художник конца XIX-начала XX столетий – отлично проявил себя в самых разных жанрах. Но если демократическая публика любила Маковского преимущественно за жанровые произведения (сцены из народной жизни, исторические картины), то элита более всего ценила его талант портретиста. Родовитые дворяне, богачи-предприниматели, даже члены императорской семьи охотно заказывали Маковскому портреты. Особенно живописцу удавались женские образы. Он, как никто другой, умел раскрыть уникальные черты облика, своеобразие душевного склада своей модели.
Ярчайшим образцом искусства Маковского-портретиста является портрет Марии Волконской – представительницы знатной, богатой семьи, члены которой сыграли немалую роль в исторической судьбе России. Волконские испокон веков были известны своей близостью к трону. Вот и Мария Михайловна двадцатилетней девушкой вошла в число фрейлин императрицы. Тогда и был создан этот портрет.
Молодая красавица сидит на краешке кресла с красной обивкой и высокой фигурной спинкой. Её белое платье с низким вырезом, оставляющее плечи открытыми, явно не является повседневным. Оно предназначено для торжественных случаев. Пышная юбка, узкий корсет, кружево, подол украшен вышивкой. На корсаже закреплена крупная брошь и фрейлинский знак на голубой ленте. Дополняют облик придворной дамы диадема, похожая на небольшую корону; браслеты на тонких запястьях и колье с подвеской. Много блеска, сияния драгоценных камней, дорогие ткани, изящество отделки – всё это и есть детали парадного портрета.
Одна деталь на картине, умело использованная автором, снимает с портрета лоск нарочитой парадности. Это шубка, небрежно брошенная на кресло за спиной Волконской. Из-за этого создаётся впечатление, что красавица не позирует намеренно, а лишь ненадолго присела на кресло, куда только что скинула свою шубку. Образ фрейлины сразу приобретает живой, естественный характер. Это молодая девушка в роли важной дамы, к которой она ещё не привыкла. Её осанка нарочито прямая, несколько скованная, а руками, словно забывшись, она теребит лежащий на коленях веер.
На лице Марии не спокойная уверенность, а застывшее, напряжённое выражение. Девушка сосредоточена на впечатлении, которое она должна производить. Она смотрит не на зрителя, а будто мимо него. Её губы не улыбаются. Правильные черты лица, строгая причёска, гордо приподнятый подбородок – перед нами придворная дама, фрейлина, представительница древнего рода. По крайней мере, такой хочет казаться эта молодая девушка.
20 картина. «Портрет Детей Художника»
- Дата создания: 1882 год
- Размеры: 242 х 134 сантиметра
- Место нахождения: Тверская Областная Картинная Галерея (Тверь, Россия)
Вторая половина XIX столетия ознаменовалась в художественном искусстве реалистическими тенденциями. От живописи требовалось правдивое, на грани натурализма, воспроизведение жизни. Такой подход реализовывался, прежде всего, в творчестве художников-передвижников. Живописцев, оставшихся вне движения передвижников, было в то время очень немного. Один из них – Константин Маковский. Живописец некоторое время находился под сильнейшим влиянием передвижничества, но потом нашёл для себя темы, которые больше соответствовали складу его характера и его творческой манере, чем фотографически точное воспроизведение реальности.
Современники упрекали творца в том, что его картины «декоративны» и «слишком красивы». Но Маковский считал, что одна из задач искусства – находить и показывать красоту. Этим во многом и объясняется большое количество детских портретов в его творческом наследии. Ведь что может быть прекраснее детей, их непосредственных живых эмоций?
На «Портрете Детей Художника» изображены Елена и Сергей – дети Константина Маковского от второго брака. Обстановка, окружающая очаровательных малышей, самая идиллическая: солнечный летний день, сочная зелень, яркие цветы. Всё это создаёт атмосферу цветения, благополучия, радости и красоты жизни. Ощущение щедрости окружающей детей природы дополняют виноградные гроздья, вываливающиеся из большой плетёной корзины.
Маленькая Елена сидит на траве рядом с наполненной виноградом корзиной, вытянув ножки в розовых туфельках и белых носочках. Девочка держит в руках большую виноградную кисть. Её нарядное платье, украшенное красными бантами, лёгкая шляпка с кружевной отделкой как нельзя более соответствуют праздничной атмосфере картины. Малышка, чуть склонив голову, с улыбкой смотрит на того, кто отвлёк её от важного занятия – отделять крупные, сочные зеленовато-жёлтые виноградины от грозди.
Позади девочки стоит её брат Сергей. Он вышел в сад не гулять, а заниматься делом: в его правой руке садовая лейка, на левом плече – деревянные грабельки. Светло-русые волосы мальчика, по детской моде тех лет, спускаются длинными вьющимися прядями из-под соломенной шляпы на плечи. На лице маленького садовника – забавная серьёзность, понимание важности своего занятия. Белая одежда Серёжи, может быть, не слишком подходит для работы в саду, зато создаёт впечатление чистоты, естественности, ничем не омрачённого детства. Картина проникнута торжеством, яркостью жизни, безмятежной радостью счастливого детства. Конечно же, это всего лишь идиллия, но Маковский показал детство таким, каким оно и должно быть у каждого.