Владимир Меньшов вошел в историю мирового кино как обладатель «Оскара» и автор главной женской мелодрамы СССР, но его наследие неизмеримо шире этой награды. Сняв всего пять полнометражных фильмов, он сумел охватить всю палитру советской жизни — от школьных классов до деревенской глубинки, от партийных кабинетов до криминальных 1990-х годов.
Прежде чем занять режиссерское кресло, Меньшов успел побыть токарем, шахтером, матросом и актером. Такой колоссальный жизненный багаж превратил каждую его ленту в точный, неустаревающий слепок эпохи. Редакция МУЗ-ТВ предлагает вспомнить, каким тернистым был путь Владимира Меньшова в кино и почему даже спустя десятилетия его фильмы остаются частью нашего культурного кода.
Детство, семья и путь Владимира Меньшова в кино
Владимир Валентинович Меньшов родился 17 сентября 1939 года в Баку, столице Азербайджанской ССР (ныне — Азербайджан), здесь прошли его ранние годы. Отец, Валентин Михайлович, был моряком, а впоследствии служил в органах Народного комиссариата внутренних дел (НКВД); мать, Антонина Александровна, работала горничной на судах. Из-за специфики профессии отца семья часто меняла место жительства. Вскоре после начала учебы в бакинской школе Владимир вместе с родителями переехал в Астрахань, где и прошло его детство.
Как он стал актером и режиссером
Путь в искусстве Владимир Меньшов начал еще в 1958 году — еще до поступления в театральный вуз он работал в дополнительном составе Астраханского драматического театра, что стало его первым практическим знакомством со сценой. В 1961 году он поступил на актерский факультет Школы-студии имени Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТе, которую окончил в 1965 году. Сразу после выпуска следующие два года он отдал Ставропольскому краевому драматическому театру имени М. Ю. Лермонтова, где одновременно работал актером и ассистентом режиссера.
Однако режиссерское образование оставалось главной целью. В 1970 году Меньшов завершил аспирантуру ВГИКа по кафедре режиссуры художественного фильма в мастерской Михаила Ромма — одного из крупнейших советских кинорежиссеров, воспитавшего целое поколение мастеров. Окончание аспирантуры открыло перед ним новый этап: с 1970 по 1976 год он работал по договорам на ведущих киностудиях страны — «Мосфильме», «Ленфильме» и Одесской киностудии. В эти годы он нарабатывал профессиональный опыт в самых разных формах: снял 11-минутную короткометражную учебную работу «К вопросу о диалектике восприятия искусства, или Утраченные грезы», выполнил инсценировку романа Мариэтты Шагинян «Месс-Менд» для Ленинградского ТЮЗа, а по заказу «Ленфильма» написал сценарий «Я служу на границе».
Именно в этот же период началась и его полноценная актерская карьера в кино. Первой значимой работой для Владимира Меньшова стала главная роль в дипломном фильме его однокурсника Александра Павловского «Счастливый Кукушкин» (съемки проходили на Одесской киностудии; премьера состоялась в 1970 году). Меньшов также выступил соавтором сценария. Фильм получил главный приз на киевском кинофестивале «Молодость-71», и уже на следующий год режиссер Алексей Сахаров пригласил будущую звезду отечественного кино на ведущую роль в картину «Человек на своем месте» (1973). Эта роль принесла Владимиру Меньшову первую премию за лучшее исполнение мужской роли на VI Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате, после чего он стал считаться востребованным актером.
При этом за плечами Меньшова-актера уже стояла серьезная режиссерская подготовка. Настоящий дебют в этом качестве состоялся в 1976 году, когда он снял свой первый полнометражный фильм «Розыгрыш», с которого и началась его кинематографическая биография. В 1978-м Владимир Меньшов получил Государственную премию РСФСР имени Н. К. Крупской за «Розыгрыш», что укрепило его репутацию как одаренного и перспективного кинематографиста.
История создания фильма «Москва слезам не верит»
«Москва слезам не верит» — вторая полнометражная картина Меньшова-режиссера. История ее создания началась с того, что драматург Валентин Черных написал сценарий будущего проекта за 19 дней для конкурса на лучший фильм о Москве и занял третье место. Первоначальны рабочим названием было выбрано «Дважды солгавшая». Образы трех подруг Черных списал со своих теток, когда-то приехавших покорять столицу. Сценарий купил «Мосфильм», но другие режиссеры браться за него не хотели, сочтя историю скучной и мелодраматичной.
Тогда жена Валентина Черных посоветовала обратиться к Владимиру Меньшову, у которого за плечами был только «Розыгрыш». Поначалу текст Меньшову не приглянулся, но его зацепил яркий ход: героиня заводит будильник, засыпает в слезах, а просыпается спустя много лет — карьера сделана, дочь выросла. Режиссер решил, что из этого можно сделать интересную историю, и предложил Черных внести правки. Тот согласился, но дорабатывать материал отказался, и Меньшову пришлось делать это самостоятельно. В итоге сценарий вырос с 60 до 90 страниц: появились новые линии и герои.
С актерским составом возникли сложности. На роль Катерины пробовались Ирина Купченко, Анастасия Вертинская, Валентина Теличкина — всем не понравился сценарий. Маргарита Терехова предпочла роль Миледи в «Трех мушкетерах». Тогда Меньшов предложил роль своей супруге Вере Алентовой. Она тоже была не в восторге, но не смогла отказать мужу, хотя режиссер всё равно отправил ее на пробы, опасаясь обвинений в кумовстве. На роль Людмилы Меньшов случайно увидел Ирину Муравьеву в телеспектакле и сразу понял: это та искорка, которая нужна. Однако после монтажа актриса сочла свою героиню весьма грубой и неотесанной. Роль Антонины досталась Раисе Рязановой.
С главной мужской ролью тоже было непросто: Меньшов искал интеллигентного слесаря, пробовал Виталия Соломина, Вячеслава Тихонова, Олега Ефремова, но никого не нашел и даже думал сыграть Гошу сам. Помог случай: увидев по телевизору «Дорогой мой человек» с Алексеем Баталовым, режиссер предложил роль ему. Баталов сначала отказался, но передумал. При этом актер был на десять лет старше героя, и его «омолаживали» париком и джинсами, которые были ему не совсем привычны.
Съемки тоже имели свои нюансы. Действие первой части разворачивается в 1950-х, а снимали в конце 1970-х, поэтому художники тщательно воссоздавали атмосферу: использовали сталинские высотки, подбирали реквизит. Сцену знакомства Людмилы с будущим мужем снимали на станции «Новослободская» (открылась в 1952 году и подходила по эпохе), хотя позже в кадре появляется «Охотный Ряд» — старое название оставили для антуража 1958 года. Некоторые сцены снимали в реальных локациях: коммунальную квартиру, где Гоша общается с Николаем, снимали в настоящем доме, готовившемся под снос.
На этапе монтажа и согласования с Госкино фильм серьезно порезали: убрали целый час материала, сократили откровенные сцены (например, встречу героини с героем Олега Табакова в его квартире), из диалога Гоши и Николая вырезали упоминание «Эйр Франс» во избежание международных проблем, а линию спившегося хоккеиста Гурина убрали по требованию начальства.
Несмотря на все трудности, фильм ждал огромный успех. Премьера состоялась в 1979 году, в первый год проката картину посмотрели около 90 млн зрителей. В 1981 году «Москва слезам не верит» получила американскую кинопремию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Сам Меньшов на церемонию не поехал — у него был «невыездной» статус, поэтому золотую статуэтку получил советский атташе по культуре.
Главные работы Владимира Меньшова
В 1984 году вышла третья по счету полнометражная лента Меньшова — лирическая комедия «Любовь и голуби» по одноименной пьесе Владимира Гуркина. История добродушного Василия, столкнувшегося с соблазнами курортной жизни, мгновенно разошлась на цитаты и прочно вошла в золотой фонд национальной комедии.
В постсоветский период режиссер обратился к гротеску: фарс «Ширли-мырли» (1995) с виртуозной игрой Валерия Гаркалина и собственной камео-ролью президента стал яркой сатирой на «лихие 1990-е». Завершил режиссерскую фильмографию Меньшова драма «Зависть богов» (2000) — сложная история журналистки на фоне событий первой половины 1980-х, где главную роль исполнила Вера Алентова.
Актерский путь Меньшова отмечен глубоким перевоплощением. Первую известность ему принес образ председателя колхоза Семена Боброва в фильме «Человек на своем месте» (1972). За ним последовали работы в социальных драмах («Собственное мнение», 1976), производственных лентах («Магистраль», 1983) и лирических историях («Где находится нофелет?», 1987).
Особое место в фильмографии Владимира Меньшова занимают эпизодические, но запоминающиеся роли: проницательный редактор в «Курьере» (1986) и прокурор Смородинов в мистическом «Городе Зеро» (1988). В новом тысячелетии Меньшов убедительно воплощал сильных исторических персонажей — маршала Георгия Жукова в сериале «Ликвидация» (2007) и партийного функционера Балашова в спортивной драме «Легенда № 17» (2012). Широкому зрителю он также знаком по фэнтези-франшизе Тимура Бекмамбетова, где сыграл главу Светлого Дозора Гесера («Ночной дозор», 2004; «Дневной дозор», 2005).
Помимо знаковых хитов, актерский багаж Меньшова включает десятки разноплановых работ. Среди них — криминальная драма «Гиблое дело» (1981), сатирическая комедия «Год теленка» (1986), психологическая лента «Отче наш» (1989), постмодернистский «Новый Одеон» (1992) и исторический «Китайский сервиз» (1999). В 2000-е годы он активно снимался в сериалах, таких как «Остановка по требованию», «Участок», «Александровский сад» и «Течет река Волга», а также появился в комедийном блокбастере «Каникулы строгого режима» (2009) и приключенческом боевике «Код Апокалипсиса» (2007).
Брак с Верой Алентовой длиною в жизнь
Будущие супруги встретились в Школе-студии МХАТ, куда оба поступили в 1960 году. Вера Алентова быстро зарекомендовала себя как одна из самых ярких студенток курса. Владимир Меньшов, напротив, прежде чем попасть сюда, пережил четыре неудачных попытки поступления в другие театральные вузы, и педагоги поначалу относились к нему сдержанно. Однако Алентова разглядела в нем неочевидную на первый взгляд глубину — широкую эрудицию, аналитический склад ума и внутреннюю собранность, которые выделяли Меньшова среди сокурсников.
На втором курсе, в 1962 году, они поженились. Свадьба была предельно аскетичной и характерной для студенческого быта той эпохи: в ЗАГС отправились на трамвае, торжество уместилось в комнате общежития. Весь бюджет составляли 20 рублей — стипендия Меньшова, которые ушли на скромное угощение. Свадебного платья не было: невеста надела самое нарядное из имевшегося гардероба. Шампанское отсутствовало — за молодых расплачивался свидетель, взявший на себя этот расход.
После выпуска начался период разлуки: Алентову приняли в труппу московского Театра имени Пушкина, а Меньшов по распределению уехал в Ставропольский драматический театр. Годы раздельного существования они скрепляли ежедневной перепиской — это был их главный канал эмоциональной связи. Возвращение Меньшова в Москву и его поступление во ВГИК (режиссерский факультет) дали надежду на воссоединение, но материальное положение оставалось тяжелым: в 1969 году родилась дочь Юлия, и средств катастрофически не хватало. Чтобы прокормить семью, Меньшов, будучи аспирантом, подрабатывал ночным грузчиком в булочной, а Алентова досрочно вышла на работу после родов.
Накопленное напряжение привело к тому, что, когда дочери исполнилось около трех лет, супруги решили пожить отдельно. Официальный развод не был оформлен, однако несколько лет они вели независимое друг от друга существование. В тот период у Меньшова завязались романтические отношения с актрисой Людмилой Туевой. Показательным жестом Алентовой стало то, что, получив от театра квартиру, она, наперекор советам близких, прописала туда мужа — это свидетельствовало о ее внутренней готовности сохранить союз даже в момент охлаждения.
Перелом произошел, когда Алентова перечитала их многолетнюю переписку и заново осознала силу взаимной привязанности. Окончательное примирение состоялось в день, когда Юлию вели в первый класс: родители пришли в школу вместе, а вернулись домой уже полноценной семьей.
После воссоединения супруги пересмотрели модель поведения: перестали пытаться изменять друг друга, научились принимать индивидуальные черты и четко разделили обязанности. В быту домашними вопросами занималась Алентова, Меньшов же стал ответственным за кухню (взял на себя роль семейного повара) и за «культурную повестку» — устраивал домашние кинопросмотры, рекомендовал книги, активно влиял на интеллектуальный досуг. Со временем и эта модель эволюционировала: уже повзрослевшая дочь Юлия начала рекомендовать отцу литературу, продолжив приятную традицию культурного обмена в семейном кругу.
Мировое признание пришло к Владимиру Меньшову и Вере Алентовой с выходом фильма «Москва слезам не верит» (1979). Меньшов, выступивший режиссером, настоял на кандидатуре супруги на главную роль. Однако на съемочной площадке он был подчеркнуто строг к жене и не давал ей поблажек. Результатом стали грандиозный прокатный успех в СССР, международное признание и премия «Оскар» как лучшему иностранному фильму (1980).
В 2012 году, к золотой свадьбе (50-летию брака), супруги приняли решение обвенчаться в церкви. По словам Алентовой, это событие не изменило повседневного уклада, но принесло глубокое внутреннее успокоение и новый уровень единства. Сами они не раз подчеркивали, что секрет их долголетия, заключавшегося в фундаментальном уважении, терпимости к недостаткам партнера и общей семейной памяти, которую они бережно хранили.
Владимир Меньшов скончался в 2021 году на 82-м году жизни, не дожив одного года до бриллиантовой свадьбы (60-й годовщины). Вера Алентова пережила мужа на четыре с половиной года. Народная артистка РФ ушла из жизни 25 декабря 2025 года в возрасте 83 лет.
Последние годы жизни режиссера
В последние годы жизни Владимир Меньшов сохранял высокую творческую активность, совмещая педагогическую, актерскую и общественную деятельность. С 2009 года руководил собственной актерско-режиссерской мастерской во ВГИКе. В один из наборов он принял 30 студентов при всего семи бюджетных местах, сумев выбить у руководства вуза еще одно дополнительное место, а за обучение одной из студенток заплатил из личных средств.
Параллельно режиссер регулярно появлялся на экранах — как в кино, так и в телевизионных проектах. Среди его заметных работ того периода — роли в сериалах «Везет» (2021) и «У людей так бывает» (2023), а также участие в фильмах «Елки последние» (2018) и «Крик тишины» (2019).
Однако в конце июня 2021 года состояние здоровья Меньшова резко ухудшилось. 22 июня врачи зафиксировали критически низкий уровень сатурации, после чего 81-летнего режиссера экстренно госпитализировали в московскую Городскую клиническую больницу № 15. Диагноз оказался тяжелым: COVID-19, двусторонняя пневмония и дыхательная недостаточность III степени. В связи с угрозой жизни пациента подключили к аппарату искусственной вентиляции легких (ИВЛ). Несмотря на усилия медиков, болезнь прогрессировала: на фоне гипоксии стволовых структур головного мозга сердечно-сосудистая система не выдержала нагрузки. Владимир Валентинович Меньшов скончался 5 июля 2021 года.
Трагическим совпадением стало то, что в те же дни в той же больнице от коронавирусной инфекции проходила лечение его супруга Вера Алентова. Прощание с выдающимся кинодеятелем состоялось 8 июля: в храме прошло отпевание, после чего Меньшова похоронили на Новодевичьем кладбище — одном из самых престижных некрополей страны.
Какое наследие оставил Владимир Меньшов
Наследие Владимира Меньшова, безусловно, шире одного фильма, но именно «Москва слезам не верит» стало той вершиной, которая определила его место в истории мирового кино. Картина, получившая «Оскар» и признанная зрительским хитом, до сих пор остается важнейшим срезом советского общества конца 1970-х годов. Как режиссер Меньшов оставил после себя не только эту лирическую комедию, но и «Любовь и голуби» — фильм, который разобрали на цитаты и который продолжает жить своей отдельной жизнью, став частью культурного кода нескольких поколений, несмотря на изначальный скепсис критиков и сложности с цензурой.
Но вклад Владимира Меньшова не исчерпывается режиссурой: его актерские работы, пусть и не столь многочисленные, демонстрировали глубину и абсолютное перевоплощение, а его педагогическая деятельность и двенадцатилетняя работа в мастерской ВГИКа воспитала не одно поколение студентов, для которых он оставался примером честности и принципиальности.
В последние годы жизни он всё чаще выступал как общественный деятель и мемуарист, настаивая на важности сохранения советского кинематографического наследия и резко высказываясь о современных трансформациях индустрии. Его уход в 2021 году стал заметной потерей, но созданные им образы и интонации (та самая теплая, чуть ироничная и невероятно человечная оптимистичная нота) прочно закрепились в отечественном киноискусстве.
ФОТО: Елена Никитченко, Виктор Великжанин, Вадим Тараканов / ТАСС