Если попали сюда в первый раз и хотите узнать с чего все начиналось, то читайте первую и вторую часть здесь:
Первая часть: https://dzen.ru/a/akQG-UL6JmglyoB1
Вторая часть: https://dzen.ru/a/akVdSXQQ9H9QgUOt
Но мы идем вперед, хотя и остаемся на месте.
Вчера мы разобрались наконец с садом Аквариум и назначили его прародителем всех театров Триумфальной площади. Теперь давайте разбираться с театрами и начнем с угла Тверской и Садовой, то есть с Концертного зала имени Чайковского.
Сейчас это храм Великой Музыки, несущий свет культуры в широкие массы. Но так было не всегда.
А в 1897 году от угла Тверской до входа в сад Аквариум стояли малоценные двухэтажные домишки с лавками и трактирами на первых этажах. Часть участка приобретает пресловутый Шарль Омон и перестраивает стоявший здесь трехэтажный дом под театр "Буфф" по проекту архитектора Модеста Дурнова. Почувствовав денежного заказчика архитектор развернулся по полной. Господин Дурнов, полностью оправдывая свою фамилию, решил соорудить лестницы из стекла, отделать фасад белым фарфором, а вход изобразить в виде пасти огромного дракона, пожирающего публику ! Нам с вами очень жаль, но, московский губернатор не позволил. В итоге получилось крупное, четырехэтажное краснокирпичное здание с очень прихотливым фасадом и с башенками, построенное в русском стиле, способное вместить более 1000 зрителей.
Мрачный снаружи, он вызывал восхищение великолепной внутренней отделкой. Грандиозная мраморная лестница, ведущая из вестибюля в зал и фойе. Её делали итальянцы! Нарядные бронзовые люстры, изящные плафоны зрительного зала с оригинальными панно создавали особый праздничный фон. Зеркальные стены фойе с украшенными фресками карнизами, бронзовые украшения и массивные бра были сделаны по специальным рисункам в Париже. Художественная отделка, роскошь во всем сразу привлекли сюда состоятельную публику. Цены на все были предельно высокими. Газеты много писали о "храме шантана", воздвигнутом в центре столицы, обязательно упоминали о переполненном зале, взахлеб повествовали о роскошном буфете с кабинетами.
Омон был типичным французиком, крикливо одетым в клетчатую пару, с красным галстуком, красной гвоздикой в петлице, с моноклем в глазу и в белых гетрах. Крашеные, закрученные колечками усики придавали банальный вид его юркому лицу с необычайно зорким и вместе с тем рассеянным взглядом
На ломаном русском языке он объяснил труппе, что он от неё требует.
"Мадам и месье, искусством я не интересуюсь. Первое для меня дисциплина и система, то есть повиновение и порядок. Тут я беспощаден… Вы начинаете работу в семь часов вечера. Спектакль кончается в одиннадцать с четвертью вечера. Мой ресторан и кабинеты работают до четырёх часов утра… согласно условиям контракта, дамы не имеют права уходить домой до четырёх часов утра, хотя бы их никто не беспокоил. Они обязаны подниматься в ресторан, если они приглашаются моими посетителями, часто приезжающими очень поздно".
Тонко было задумано, а потому и приносило немалые доходы. Собственно говоря, за этим Омон в Москву и приехал.
Зазывать публику в театр Омона было не нужно: она и так валила сюда валом и не только в будни, но и по воскресеньям, когда благочестивые москвичи шли в церковь.
Не случайно, многие этот театр иначе как вертепом разврата и не называли.
Ну и зритель в этот театр ходил не совсем обычный... Приехав сюда, на Триумфальную, публика эта впадала в особый весёлый тон, царивший здесь, и, так сказать, "обомонивалась".
Мужчины не просто разгуливали в фойе и по залам, а как-то даже подпрыгивали, прищёлкивали языком, подмигивали, делали "козу" проходящим мимо певичкам и постоянно заглядывали в буфет. Впереди их ждали весьма фривольная программа и ужин в обществе хорошеньких актрис...
Но главное, у Омона можно было увидеть настоящий канкан и знаменитых шансонеток Парижа, например Иветту Жильбер — "кафешантанного пророка", "вершину кафешантанного искусства", как её называли".
В 1907 году Омон бежал из Москвы. Не буду пересказывать подробности, читайте здесь: https://dzen.ru/a/akVdSXQQ9H9QgUOt
Как понимаете, многие жалели о его исчезновении очень правдоподобно и, возможно, даже плакали.
Новые арендаторы не потянули размах Омона и сменили амплуа на откровенную порнографию. В здании театра открыли синематограф, даже не меняя названия. Фильмы демонстрировались соответствующие.
Вот афиша - "Ровно в 10 ½ часов вечера только для взрослых при переполненных сборах — "Парижский Жанр".
Сегодня получены из Парижа — собственность театра "Буфф" — только на три дня:
"Драма Гризетки" (реалистическое изображение жизни жуирующего Парижа),
"Держи свечу" (похождение парижского ловеласа с натуры),
"После бала-маскарада Парижской оперы. Высокий парижский жанр Кадриль Мулен-Руж".
Места нумерованные, цены возвышенные".
Год, всего год продержался этот вертеп. В 1908 году московское градоначальство начинает борьбу с показом в синематографах картин "парижского жанра", что значилось в циркулярах как "демонстрация обнаженного тела без трико".
Синематограф прогорел, зрители расстроились!
Однако театру это пошло на пользу, в него вернулась Мельпомена, хотя и сомнительного пошиба. Театр Буфф стал антрепризным театром и занялся тем, что мы сейчас называем Эстрадой и Стендапом. Хотя тогда слов-то таких еще не знали, но уже хотели веселиться.
Потом были времена мутные, революционные, митинговые, не минуло и театр.
Пропустим это время, там не было ничего интересного, чехарда пролеткультовских одноминуток.
А потом пришел Луначарский, Злой Гений Большевистского Пролеткульта, и позвал Мейерхольда.
Господин Мейерхольд был гениальным режиссером, но скверным человеком. Учился и работал со всеми: Станиславский, Немирович-Данченко, Комиссаржевский, Шаляпин, и со всеми успел поругаться вдрызг.
В 1922 году он в театре Буфф основывает ГосТиМ, то есть театр собственного имени, Государственный Театра имени Мейерхольда. Но ему можно, он гений!!!!
До 1938 года все было хорошо! Потом арест и расстрел. Очень жаль!
Но перед самым арестом, византийское коварство большевистских бонз проявило себя во всей полноте, Мейерхольду предложили построить театр.
Над проектами кто только не трудился, например, сынок Вахтангова Сергей, академик Щусев.
"Здесь все было необычно, материализация в камне находки многих постановок. Сцена и зал образовывали единое пространство, вписанное в гигантский эллипс. Не было портала, оркестровой ямы и рампы. Сцена вытянутым "языком" вливалась в середину зала. На ней — два подъемно-опускных круга: малый, на месте которого сейчас партер Концертного зала, и большой — на месте существующей сцены. Эти вращающиеся и подвижные по вертикали барабаны могли образовывать гибкие постановочные площадки. Артистические имели выход прямо на сцену через проемы. Над ними на балконе за сценической площадкой неожиданно было найдено место для оркестра. Зрительские места крутым амфитеатром поднимались от центра к границам эллипса. Мечта о раздвигающемся потолке в зале не осуществилась, в натуре был сделан лишь весьма интересный стеклянный потолок, обеспечивавший верхнее дневное освещение".
Власти были очень недовольны Мейерхольдом, они ждали от него революционной ЭНЕРГИИ, а получили какую-то путаницу.
Хаос – это так скучно! А порядка у Мейерхольда не получалось интересного.
Приняв решение о строительстве нового здания, большевики, скорее всего, уже решили избавиться от неуживчивого гения. В 1932 театр выселяют в Театр Юного Зрителя в соседний переулок – Мамоновский, потом в театр Ермоловой, так скитаясь по чужим сценам ГосТиМ медленно угасал. Его кумира арестовали в 1939, в этом же году зверски убили Зинаиду Райх, его жену и МУЗУ.
Так что в новое здание возвращаться уже было некому.
Так проходит слава людская!
Вот о нем мы сейчас и будем говорить.
А Концертный зал? А Чайковский? А что Чайковский и зал стоят, завиральные идеи склочного гения приспособили к нуждам музыкантов. Где-то буфет сделали, где-то оркестр посадили, где-то орган поставили, самый крупный в стране. Акустика говорят великолепная, реконструировали недавно. Все хорошо!
Рассказ о цирке Никитиных начнем издалека.
В 1880 году на цветном бульваре был построен цирк Альберта Саламонского. Вот он.
Он благополучно простоял 100 лет, став самым популярным советским цирком. В 1980 году его сломали и построили заново и он стал цирком Никулина. Но о нем в другой раз.
Рядом с цирком в это же время было построено кольцевое здание для музея панорамы «Битва при Плевне». Но успеха это начинание не имело, народу не зашла круговая панорама с картонными солдатами. Тогда эту постройку, идеально подходящую для арены цирка, толи купили, толи арендовали братья Никитины, вполне себе легендарные личности.
Никитины стали зажимать Саламонского, может программа лучше, может артисты круче, но народ пошел к ним. Альберт не придумал ничего лучшего как откупиться от конкурентов. Дал денег, много денег – 35 тысяч рубликов и взял со старшего брата Дмитрия расписку, что он в Москве выступать не будет. Глупенький! Братья год гастролировали по провинции с превеликим успехом и вернулись в первопрестольную, арендовали цирк Гинне на Воздвиженке и стали выступать.
Я про этот цирк писал в рассказе об Арсении Морозове и его дурацки прекрасном замке.
Вот здесь: https://dzen.ru/a/abAofi5DeTRKobDP
Саламонский бросился в суд: - Караул! Грабят! Опять эти Никитины! Мы же договор заключили!
Братья же посмеялись над жадным антрепренером – улучшать надо представления, а не откупаться от конкурентов, бороться за зрителя, а не пьяных клоунов на арену выпускать. Договор был со старшим братом, а нас трое братов – то. Вот младшие и выступают - Аким да Петр, один жонглер, да другой прыгун. Уходите господин Саламонский, не смешите публику!
В 1911 году выступления Цирка Никитиных начались уже в новом здании на Большой Садовой, а тогда Триумфальной площадью называли только пятачок в центре, а улица носила прежнее название.
Успех был оглушительный, как любят писать в газетах.
"Ходил ... в цирк Никитина, любопытен египтянин Али, глотавший рыб, лягушек и извергавший их живыми, выпил огромное количество воды, которую потом выпустил, съел 3 платка цветных и их извергнул. Превосходны 3 ученых слона. Укротительницу львов и тигров не стал смотреть".
Друзьями братьев Никитиных и их цирка были знаменитые московские журналисты В. Гиляровский и В. Дорошевич.
Но кто же знал, что грядут великие перемены, в Красном 1917 году цирк, естественно, национализировали, Братья потихоньку умерли. До 1926 проработал здесь ГосЦирк №2 и передал эстафету театру эстрадного жанра «Мюзик-холлу».
Кто только не выступал в этом зале! И иностранные звезды и только взошедшие на небосклон наши отечественные звездочки.
Утесов, Шульженко, Лидия Русланова.
Утесов вспоминал эффектный трюк, поражавший зрителей, - "Программа нашего оркестра заканчивалась песней “Пока, пока, уж ночь недалека”. Когда публика выходила из театра, ее провожала эта быстро ставшая популярной песня. На улице — это было на том месте, где теперь стоит памятник Маяковскому, — на огромном экране — их встречало киноизображение нашего оркестра во главе с дирижером". Фурор!
Так продолжалось до 1936 года, когда в зал въехал театр Оперетты. Им не нравился театр, не удобный, мало засценного пространства, ну все плохо.
Давайте построим новый! А давайте, решили власти и перед войной в саду Аквариум начали строить новый театр. Но, началась война, естественно стало не до стройки. После Победы оперетовцы сами не захотели достраивать долгострой и не прогадали. В 1961 году им подарили шикарный театр Григория Солодовникова на Большой Дмитровке, там сидела репетиционная база Большого театра, но жирно им будет решили в ГосТеатре и вот уже 60 лет оперетта радует нас в красивом театре.
А что же с цирком? А цирк - мюзик-холл – оперетту малость перестроили и вселили туда театр Сатиры, который и сидит там благополучно до наших дней радуя нас своими шедеврами.
А мы идем дальше и сворачиваем в ворота сада Аквариум.
Вот здесь: https://dzen.ru/a/akVdSXQQ9H9QgUOt
В саду на месте летнего театра и построили, пусть с перерывами, это довольно уродливое здание. А почему так? Строить начали при друге всех архитекторов Мира Иосифе Победоносном, а закончили при Никите-Кукурузнике. В 1955 году вышло постановление о борьбе с излишествами и украшательствами в строительстве, и мы получили то, что получили. Вот очевидцы пишут:
"Архитектор создал красиво нарисованные планы и главный фасад с 12 каннелированными колоннами без капителей, грандиозно оформлявшими вход. Над центром — скульптурно оформленная арка, по бокам — изогнутая декоративная каменная стенка-забор.
В условиях, когда современная архитектура приобрела новую направленность и декоративные излишества были осуждены, стало невозможным осуществить этот богато декорированный фасад.
Случилась обычная для тех лет история — проект механически упростили. Колонны, выстроенные на высоту одного этажа, просто перекрыли козырьком и облицевали гладким гранитом. Интерьеры театра в основном завершены по первоначальному проекту".
Что можно сказать про театр Моссовета, что въехал в эти новые стены? Я его не люблю! Но, возможно, это связано с политической ангажированностью театра и его хозяина. А принадлежал он Профсоюзам, поэтому всегда ставил политически верные и классово правильные вещи, колеблясь с линией партии в правильном направлении. Вот так!
Сейчас, конечно, после реставрации все это выглядит более интересно на фоне ухоженного и обновленного сада Аквариум, с скульптурами и фонтанчиками.
Да и репертуар театра Моссовета стал более современным и интересным, но все же не люблю я его! И ничего с этим поделать не могу!
Итак, мы с вами узнали о трех театральных зданиях с внутренней стороны Садового кольца. И Триумфальная площадь уже сравнялась с Театральной по количеству театров на единицу площади.
Толи еще будет! Мы с вами еще не осмотрели внешнюю сторону площади, а там есть много интересного и удивительного.
Давайте же, выйдем из сада, бросим взгляд на Военно-Политическую Академию, кстати, выросшую из Комиссариатского Технического училища, мы о нем говорили ранее, и смотрим на другую сторону Садового кольца.
Но этот рассказ будет в дальше.
Вот здесь: