За жёлтым фасадом этого здания на Театральной площади — больше, чем просто театр. Здесь звучали голоса Пушкина и Островского, здесь репетировал Михаил Чехов и рождался легендарный РАМТ. Рассказываем историю дома, который пережил три пожара, пять театров и целую эпоху.
Шелапутинский театр (РАМТ)
Трёхэтажное здание с колоннами и лепниной на площади — это Шелапутинский театр, сегодня именуемый РАМТ. Он стоит здесь уже двести лет, и всё это время его стены слышат аплодисменты. Когда-то здесь танцевал Пушкин, спорил о театре Островский с друзьями-актёрами, репетировал Михаил Чехов.
Сегодня оно живёт новой жизнью: внутри — и классическая большая сцена, и крошечные камерные пространства, и даже двор, где летом играют спектакли.
Чем знаменито это место
Шелапутинский театр знаменит прежде всего своей уникальной театральной судьбой. Это здание всегда было причастно к театральной жизни Москвы — на протяжении почти двухсот лет здесь не умолкали аплодисменты.
В 1869 году бельэтаж здания сдавался «Артистическому кружку», который возглавлял великий драматург Александр Николаевич Островский. Здесь собиралась творческая интеллигенция Москвы, обсуждались новые пьесы, формировалась русская театральная школа.
В 1898 году казна арендовала здание, чтобы открыть здесь Новый Императорский театр — дополнительную сцену для актёров оперной и драматической трупп. Здесь играли молодые, но вскоре прославившиеся артисты: Александр Остужев, Екатерина Турчанинова, Варвара Рыжова, Ирина и Екатерина Садовские.
После революции здание получил МХАТ 2-й, которым с 1924 по 1928 год руководил Михаил Чехов — великий актёр и режиссёр, племянник Антона Павловича Чехова.
Ключевые события
История места будущей Театральной площади уходит корнями в глубокое прошлое. Здесь протекала река Неглинка, вокруг которой формировалась городская застройка. В конце XVIII века территория постепенно осваивалась, но до пожара 1812 года здесь не было единого архитектурного ансамбля.
Герой Отечественной войны, участник пяти войн генерал-лейтенант Константин Полторацкий в 1818 году выгодно покупает землю на новой Петровской площади. Участки продавались недорого, в рассрочку на пять лет.
На этом месте в 1821 году строится доходный дом с лавками по заказу Полторацкого. Автором проекта выступает архитектор Александр Филиппович Элькинский, однако общее руководство строительством и разработку фасада осуществляет Осип Бове. Первый этаж сдаётся под магазины, второй этаж — жилой.
В 1820–1830-е годы в особняке Полторацкого проходят балы. Племянника генерала, Александра Полторацкого, Пушкин вывел в «Евгении Онегине» в образе Ленского.
В конце 1830-х годов собственником владения становится купец Бронников, и уже в 1840 году в здании открывается «актёрский» трактир Барсова — место, где после спектаклей собирались актёры, литераторы и публика.
В 1869–1882 годы бельэтаж здания сдаётся «Артистическому кружку», который возглавляет великий драматург Александр Николаевич Островский. Кружок становится одним из первых частных театров России, здесь собирается творческая интеллигенция Москвы, формируется русская театральная школа.
В 1882 году особняк арендует антрепренёр Михаил Лентовский — человек, влюблённый в театр, начинавший как актёр Малого театра, а затем ставший режиссёром и продюсером. Он заказывает масштабную перестройку здания архитектору Борису Фрейденбергу. Здание надстраивают третьим этажом и создают новый зрительный зал на 1500–1600 мест.
Однако уже в 1886 году особняк приобретает промышленник Павел Григорьевич Шелапутин. Театр получает название «Шелапутинский», которое закрепляется за ним на долгие годы.
С 1898 года Дирекция Императорских театров арендует здание на десять лет. Здесь открывается Императорский новый театр под руководством режиссёра Малого театра Александр Ленский. В нём должна была работать молодая труппа, но театр так и не обрёл самостоятельного художественного лица и просуществовал до 1907 года.
В 1917 году здание театра серьёзно страдает от пожара, впоследствии его восстанавливают.
В 1924 году особняк передаётся МХАТу 2-му, которым руководит актёр и режиссёр Михаил Чехов. Здесь он создаёт свою знаменитую актёрскую школу, формирует новые принципы сценического искусства. Однако уже в 1928 году Михаил Чехов покидает Советский Союз, театр без своего лидера продолжает существовать до 1936 года.
5 марта 1936 года здание передаётся Центральному детскому театру, основанному Наталией Ильиничной Сац ещё в 1921 году. Первый спектакль на новой сцене — «Серёжа Стрельцов».
Наталию Сац в 1937 году арестовывают, и руководство театром берёт на себя режиссёр Владимир Дудин, который уделяет большое внимание профессиональному росту актёров.
В годы Великой Отечественной войны театр эвакуирован в Кузбасс, однако уже в 1943 году труппа возвращается в Москву, но здание оказывается занято Малым театром. ЦДТ проводит четыре года на временной сцене на Большой Дмитровке.
В 1945 году директором театра назначается Константин Язонович Шах-Азизов, который вносит огромный вклад в становление коллектива. Уже в 1946 году ЦДТ награждён Сталинской премией 2-й степени за спектакль «Город мастеров».
В 1948 году в театр приходит Мария Осиповна Кнебель — ученица Станиславского, легендарный педагог и режиссёр. В этом же году театр ставит «Снежную королеву» Евгения Шварца.
В 1954 году в ЦДТ впервые поставлена пьеса Виктора Розова «В добрый час!». Спектакль открывает новую страницу в истории театра, формирует образ «розовских мальчиков» — пылкого, бескомпромиссного молодого героя эпохи оттепели.
В 1959 году на сцене ЦДТ состоялась премьера пьесы Александра Хмелика «Друг мой, Колька!», после которой о театре заговорила вся Москва.
В 1969 году Центральный детский театр награждён орденом Ленина.
В 1980 году в театр приходит Алексей Владимирович Бородин, выпускник ГИТИСа, до этого работавший в Кировском ТЮЗе. Он назначается главным режиссёром и занимает этот пост по сей день.
В 1987 году театру присвоен статус академического, а уже в 1992 году по инициативе Алексея Бородина театр получает современное название — Российский академический молодёжный театр (РАМТ).
В 2021 году театр отмечает 100-летие со дня основания и 200-летие здания на Театральной площади. К юбилею выходит монография Марии Нащокиной, впервые подробно рассказывающая об архитектуре и истории этого уникального театрального дома.
Мифы и легенды
За двухвековую историю театр обогатился рядом историй, связанных как с самим зданием, так и с конкретными личностями, так или иначе имевшими к нему отношение.
Промышленник Павел Григорьевич Шелапутин, чьё имя закрепилось за театром, был известным меценатом. Легенда гласит, что он выкупил здание не только ради коммерческой выгоды, но и из любви к искусству — якобы он был тайным поклонником актрисы, игравшей на этой сцене.
Считается, что в этом здании, когда оно ещё было доходным домом Полторацкого, гостила Анна Петровна Керн — та самая муза Пушкина, которой посвящено «Я помню чудное мгновенье». Документальных подтверждений этому нет, но легенда так и живёт в театральной среде.
С 1924 по 1936 год здание занимал МХАТ-II, и его руководитель Михаил Чехов создал здесь свою знаменитую актёрскую школу. Старожилы театра рассказывают, что дух его до сих пор бродит по коридорам, особенно в тех местах, где когда-то шли репетиции его студии.
За два века здание горело несколько раз. Некоторые связывают это с «нечистым» местом, на котором стоит театр. Но, скорее всего, причина прозаичнее: деревянные конструкции старого здания и близость реки Неглинки создавали постоянную угрозу пожара.
Советское время
Советская эпоха стала для здания театра временем коренной смены предназначения и небывалого творческого расцвета. После революции 1917 года здание серьёзно пострадало от пожара, но было восстановлено.
В 1924 году его получил МХАТ 2-й, которым с 1924 по 1928 год руководил великий актёр и режиссёр Михаил Александрович Чехов, племянник Антона Павловича. Здесь он создавал свою знаменитую актёрскую школу, здесь формировались новые принципы сценического искусства, которые впоследствии повлияли на весь мировой театр.
Главное событие советского периода случилось 5 марта 1936 года. В этот день здание передали Центральному детскому театру, основанному Наталией Ильиничной Сац ещё в 1921 году как Московский театр для детей. Первым спектаклем на новой сцене стала постановка «Серёжа Стрельцов».
ЦДТ задумывался не просто как театр, а как уникальное воспитательное учреждение — «второй дом» для детей разного происхождения, помогавший, в том числе, в работе с беспризорниками, оставшимися после Гражданской войны. Театр сотрудничал с молодыми драматургами, формируя новый репертуар для юного зрителя.
Судьба Наталии Сац сложилась трагически: в 1937 году её арестовали как жену «врага народа» и отправили в лагерь. После её ареста театр возглавил режиссёр Владимир Фёдорович Дудин.
В годы Великой Отечественной войны ЦДТ был эвакуирован в Кузбасс, а осенью 1943 года труппа вернулась в Москву, однако здание оказалось занято Малым театром, и детский театр провёл четыре года на временной сцене на Большой Дмитровке.
В 1945 году директором театра стал Константин Язонович Шах-Азизов, который занимал этот пост до 1974 года и внёс огромный вклад в становление коллектива.
Золотой век Центрального детского театра начался в 50-е годы. В 1948 году в ЦДТ пришла Мария Осиповна Кнебель — легендарный педагог, ученица Станиславского. Именно при ней в театр пришли молодые режиссёры, которым предстояло определить лицо советского театра на десятилетия вперёд.
На сцене ЦДТ начинали свой путь Георгий Товстоногов, Олег Ефремов, Анатолий Эфрос. Здесь были впервые поставлены пьесы Виктора Розова — «В добрый час!», «В поисках радости», «Традиционный сбор», которые сформировали образ «розовских мальчиков» — пылкого, бескомпромиссного молодого героя эпохи оттепели.
Репертуар театра охватывал все жанры: от сказок и водевилей до романтической драмы и трагедии. Для младшего возраста ставили «Сказки» Маршака, «Город мастеров», «Снежную королеву», «Конька-горбунка».
Старшее поколение приходило на классику. Здесь ставились «Недоросль» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Борис Годунов» Пушкина, «Женитьба» Гоголя.
Театр активно гастролировал по миру: труппа посетила ГДР, Болгарию, ФРГ, Канаду, США и даже Индию. В 1969 году Центральный детский театр был награждён орденом Ленина.
В 1980 году произошло событие, определившее современный облик театра: на должность главного режиссёра пришёл Алексей Владимирович Бородин, выпускник ГИТИСа. Он начал обновление труппы, пригласив в театр выпускников театральных училищ, и за пару лет коллектив сильно помолодел.
В 1987 году театру был присвоен статус академического. Уже после распада СССР в 1992 году театр получил современное название — Российский академический молодёжный театр.
Советский период оставил в истории театра сложный, но яркий след: годы репрессий и эвакуации сменились эпохой творческих открытий. Здесь формировался репертуар, который определил лицо российского театра для детей и юношества на десятилетия вперёд.
Особенности архитектуры и планировки
Здание театра представляет собой уникальный архитектурный гибрид, в котором за двумя столетиями перестроек сохранилась память о первоначальном замысле Осипа Бове. Оно, будучи ровесником Большого и Малого, изначально задумывалось как часть единого ампирного ансамбля Театральной площади.
После пожара 1812 года Осип Бове работал над созданием целостного образа площади. Его идея была масштабной: четыре здания с одинаковыми фасадами расположить по периметру, а в центре композиции — Петровский театр.
Дом на западной стороне площади строился как частный особняк генерал-лейтенанта Константина Полторацкого — героя пяти войн.
Проект дома разработал архитектор Александр Элькинский, а общее руководство строительством осуществлял сам Бове. Первый этаж занимали открытые галереи с аркадами — они зрительно расширяли пространство площади и сдавались под торговые лавки. Второй этаж был жилым.
Настоящее театральное рождение здания началось в 1880-х годах. Антрепренёр Михаил Лентовский, человек, влюблённый в театр, арендовал дом и заказал его кардинальную перестройку.
Архитектор Борис Фрейденберг надстроил здание третьим этажом и создал внутри новый зрительный зал на 1500–1600 мест. Именно тогда дом приобрёл объём, который в основном сохранился до наших дней.
Фасады Фрейденберг оформил в духе эклектики — стиля, который во второй половине XIX века смешивал элементы разных эпох. Здание стало выглядеть нарядно, но не утратило связи с классицистическими соседями.
Сегодняшний РАМТ — это театр с удивительным разнообразием пространств. Главный зрительный зал рассчитан на 600 мест, обладает хорошей акустикой и видимостью. Но помимо него спектакли идут на нескольких камерных площадках.
Чёрная комната и Белая комната — небольшие трансформируемые пространства, где возможны экспериментальные постановки. Маленькая сцена представляет собой камерный зал для спектаклей на небольшую аудиторию. Внутренние дворики и даже лестница театра также используются как сценические площадки.
Верхнее зрительское фойе сохраняет черты старинного бального зала — здесь до сих пор чувствуется атмосфера парадных помещений XIX века.
Как и любой старый театр, РАМТ хранит свои тайны под землёй. Трюм сцены используется для хранения механизмов и декораций. Здесь же расположена макетная мастерская, где художники создают уменьшенные копии будущих спектаклей, и костюмерный цех.
Наши дни
Сегодня Российский академический молодёжный театр (РАМТ) сохраняет связь с традициями, но открыт новым формам. Театр по-прежнему возглавляет Алексей Бородин — художественный руководитель с 1980 года. Здание является объектом культурного наследия народов РФ федерального значения.
РАМТ работает на четырёх площадках. Большая сцена вмещает 720 зрителей и используется для масштабных постановок. Малая сцена, Чёрная комната и Белая комната — это камерные пространства для экспериментальных спектаклей и творческих лабораторий. Белая комната, открытая в 2017 году, считается творческой лабораторией театра и приглашает на новаторские постановки.
РАМТ активно развивает инклюзивные программы, делая театр доступным для зрителей с разными особенностями здоровья. На официальном сайте театра есть версия для слабовидящих, позволяющая выбрать комфортный размер шрифта и цветовое оформление страниц.
Театр старается делать искусство доступным для всех. Здесь созданы условия для разных категорий инвалидов. Для незрячих и слабовидящих оборудовано тифлокомментирование, для глухих и слабослышащих — субтитры, для людей с нарушениями опорно-двигательного аппарата в зале предоставлены специальные места.
РАМТ продолжает развивать инклюзивные программы, и, как отметил художественный руководитель Алексей Бородин, «задача каждого театра — постоянно обновлять, расширять границы своей аудитории».
Статья подготовлена командой проекта «Особенный туризм»
📍 Эта локация — в составе разработанного экскурсионного маршрута "Купцы, князья и артисты: московские судьбы на Петровке"
📍Эта локация – на карте Театральная площадь, 2
📱Подписывайтесь!
Канал ВК «Особенный туризм»: анонсы экскурсий, репортажи, жизнь команды.
🤝Поддержать проект! Ваша поддержка помогает делать туризм доступнее.
Проект реализуется при поддержке Грантов Мэра Москвы для социально ориентированных НКО Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы.
#ОсобенныйТуризм #Москва #история #ПешкомПоМоскве #ДоступнаяСреда #инклюзия #ТуризмДляВсех #БезБарьеров #ГрантМэраМосквы